李尚銀の「無題」は、彼の心の中の抑えきれない愛の嵐を記録している

李尚胤は、一山、玉熙生とも呼ばれ、唐代末期の詩人である。杜牧とともに「小李杜」と呼ばれている。彼の恋愛詩や無題の詩は特に美しく感動的である。 Interesting Historyの編集者と一緒に、李尚銀の「無題」について学びましょう。

歴史の歯車が繁栄した唐代に入ると、数多くの有名な詩人が現れた。例えば、「初唐の四才」である王・楊・陸・羅、「先人もなく後継者もない」陳子、 「思明の狂客」である何志章、 「詩仙」である李白、 「聖詩人」である杜甫、 「少年のように長恨の歌を詠み、胡少年のように琵琶の歌を歌う」白居易などである。

しかし、唐代末期になると詩を書くことがますます難しくなり、東風が弱まり花が枯れていく晩秋のように、良質の詩はほとんど消え去ってしまいました。李尚銀の花園を通り過ぎると、今も赤と緑の点々とした花と、菊の香りが園内に満ちているのが見えます。この人物は夕日の中に一人で座り、昨夜の星を思い浮かべ、過ぎ去った年月を思い出し、悲しみに満ちて、「会うのもつらい、別れるのもつらい」と静かに唱え、非常に悲しい謎めいたメッセージを表現しています。当時の夕日は美しかったが、唐詩林は霧に包まれ、世の終わりの悲しみが表れ、さらに霞んで美しくなっていた。こうして、李尚胤は唐代後期の詩界で最も代表的な人物の一人となった。

李尚雯と言えば、まず彼の愛情あふれる恋愛詩が思い浮かぶ。誰もが想像する豊かな想像力の中で、この男のデート体験はきっとスリル満点で胸が張り裂けるようなものだったに違いない。奇妙なのは、李尚雯が最初の妻とどれほど情熱的で悲劇的な関係を築いていたかは、元の妻以外には誰も知らないということだ。数千年にわたり、下心のある人々が李尚銀の恋愛詩について語った戯言は図書館の半分を埋め尽くすほどで、飛び散った唾液は世界の水危機を解決するのに十分だが、そのどれもが空想的で矛盾している。李尚音はますます憂鬱、神秘、深遠、そして長引く悲しみの感覚を醸し出している。李尚音のファンクラブを見てみると、彼の「ファン」の70％以上が女性であると推定される。

しかし、恋詩の王子として知られ、「霧詩」の創始者である李尚胤は、幼少期（長慶元年、西暦821年）に父親を亡くし、長男として一家の重荷を背負わなければならなかったため、厳しい人生を経験しました。10歳のとき、家計を補うために他人のために本を書き写し、お金を稼いでいました。若い頃の惨めな生活から、李尚雯は官僚としてのキャリアを追求し、名声を求める強い願望を抱くようになった。それは、大学に入学することで自分の運命を変えたいと願う田舎の子供のようだった。

しかし、科挙試験で何度も挫折し、837年にようやく4度目の科挙に合格して官吏となった。彼は大きな野心を持ち、家族の名誉のために何か大きなことを成し遂げる覚悟ができていました。残念ながら、唐代末期の政治環境は大きなことを成し遂げるのに適しておらず、李尚雯は常に不満を抱き、生涯下級官吏として仕えました。官位が常に低かったため、参謀として主君の長い旅に同行しなければならず、才能を十分に発揮できない冷酷な生活を経験した。そこで彼はため息をつくことしかできなかった。「白髪になって帰ってきたら、あの川や湖のことをいつも思い出すだろう。そして小さな船に乗ってあの世に戻りたい。」

李尚雯はすでに仕事で失敗し、恋愛生活もめちゃくちゃだった。何人かのガールフレンドと付き合ったが、みんな別れたり早くに亡くなったりして、一緒に年を重ねることができず、恋愛の甘さを味わうことはなかった。彼は多くの恋愛詩を書いたが、その詩の 1 つである「無題」のように、それらはすべて悲しみに満ちていた。

「会うのも難しいし、去るのも難しい。東風は弱く、花は枯れてしまう。」

蚕は死ぬまで糸を紡ぎ続け、ろうそくは灰になるまで涙を流し続けます。

朝、鏡を見ると白髪が気になり、夜に詩を詠むと月の光が冷たく感じます。

彭山へ向かう道は多くなく、青い鳥は訪れることを熱望しています。 ”

この詩は作者が玉陽山で道教を学んでいたときに書かれたものです。当時、李尚雯は毓陽山霊都寺の少女宋華陽と出会い、恋に落ちたが、二人の気持ちは外部には知られなかった。作者の心は抑えきれないほどの愛の波に押し寄せ、詩にその気持ちを綴ることしかできなかった。彼は恋人への愛を表現するためにこの詩「無題」を書いた。

最初の連句「会うのも別れるのもつらい、東風は弱く、花は枯れている」は、不幸な恋愛経験とヒロインの心境を描写しています。何らかの力の妨害により、恋人たちは会うのが難しく、別れの痛みは彼女にとって耐え難いものとなっています。

2 つ目の連句は、「蚕はすべての糸を紡ぎ終えて初めて死ぬ。ろうそくは涙が乾いて初めて燃え尽きる。」です。詩人は、蚕を死ぬまで恋しい人、ろうそくを涙が乾いた人として表現しています。彼は、ヒロインが誰かを慕うあまりに感じる限りない苦しみについて書いています。これはおそらく、最も高いレベルの憧れであり、最も悲惨な憧れの状態でもあります。

連句は「朝、鏡を見て白髪を気にし、夜、詩を詠み、冷たい月の光を感じる」となっている。この詩は女性の声で書かれており、恋人への思いから髪が白くなってしまったが、恋人のために美しい顔を保ちたいという主人公の複雑な気持ちを表現している。この時点で、ヒロインが恋人を恋しく思っており、相手も自分を恋しく思っているだろうと想定していることは、いくぶん慰めになります。

最後の連句「彭山への道は多くなく、青い鳥は彼に会いたがっている」は、ヒロインが彼に対して抱く深い憧れが、彼に会いたいという気持ちに火をつけるが、会う望みは薄いため、彼女は西王母の使者である青い鳥に、心からの挨拶を述べ、彼女に代わって彼に会いに来るよう頼まなければならないことを表現している。

この詩は、詩人李尚銀の多くの「無題の詩」の中で最も単純で鮮明な詩であり、人生における愛の美しさと苦しみの本質を描写しており、また、彼の暗示的な習慣に反しています。この詩は後世の人々から高く評価されました。例えば、『淡山詩談』には、易山の「蚕の糸は死ぬまで尽きず、蝋燭の涙は灰になるまで乾かない」という言葉は、彼の生涯にわたる学習を表現している、とあります。後世の人々は何度もこれを模倣しましたが、これほど素晴らしい詩を思いついた人は一人もいません。例えば、「唐詩珠」には「この詩はあまりにも鋭いので、言葉は単なる皮相で、本質は内なる意味にある。エロチックに解釈すれば、怒りや攻撃に近くなり、法律上よくない。その意図をよく分析すると、権力者の望むものを得ようとしているが、得られないということである」とある。このため、この詩は流行歌に作曲され、今日では街頭で歌われている。