李和の「悲しみの歌」：詩全体が一貫しており、秋の悲しみと挫折感から始まる。

李和（790-816）、雅号は昌吉とも呼ばれる。彼は河南省富昌県長谷郷（現在の河南省益陽県）に生まれ、祖先の故郷は竜渓県であった。 唐代中期の浪漫詩人で、李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人として知られ、後に李長谷とも呼ばれた。彼は屈原、李白に次ぐ中国文学史上名声を誇る浪漫詩人である。「太白は仙才、昌吉は魔才」と言われている。それでは、次の興味深い歴史編集者が李和の「悲歌」をお届けしますので、見てみましょう！

悲しみの歌

李和（唐代）

秋風が地面の草をすべて乾かし、華容の緑の影が遅い冷気をもたらします。

20歳のとき、私は不幸で、枯れた蘭のように悲しい気持ちでした。

衣服は飛ぶウズラのようで、馬は犬のようで、離れようとすると剣で突き刺し、青銅の咆哮を上げる。

私は旗亭で馬から降りて秋服を脱ぎ、易陽に酒を一杯頼んだ。

鍋の中の雲は晴れず、一日中孤独と混乱に満ちています。

師匠は私に、心を養い、世俗的な欲望に満たされないようにとアドバイスしてくれました。

最初の2つの文は風景を説明しています。秋風は荒々しく、草木は枯れ、夕方には冷気が身に染みて、道端の花や木々は悲しそうな顔をしている。詩人は自身の心理的要素を外部の風景に取り入れ、それが外部の風景に生命の輝きを加え、神秘的な誘惑を運びます。

3～4 文で感情を表現します。秋の空気は冷たく、すべてが荒涼としている。詩人はその情景に心を動かされ、深い悲しみを率直に表現している。李和は21歳で河南省の試験を受けた。彼は、若き鷲が翼を広げたように、最初の試験に合格しました。これからは頂点にまで昇りつめるだろうと、彼は思いました。しかし、ある人が「彼の父親の名前は金素なので、彼の息子は科挙を受けることはできない」という理由で、科挙を受けることを阻止しました。 「私が20歳のとき、私は不幸で、枯れた蘭のように悲しく感じていました。」これは、この憂鬱で怒りに満ちた気分を完璧に表現しています。ここでの「枯れた蘭」は、目の前にある秋の花から連想されるもので、大きな打撃を受けた後の悲しく絶望的な「心」を表現するのに使われており、独特で適切であり、鮮明なイメージと深い意味を持っています。蘭はシンプルで優雅で、詩人の高貴な心を象徴しています。枯れた蘭は彼の傷ついた心を鮮やかに表しています。

真ん中の4行は詩人の悲しみと憤りをさらに表現しています。 「衣服は飛ぶウズラのよう、馬は犬のよう」と、衣服や馬を漫画のように誇張して描写し、極度の貧困状態を描いている。文章は新鮮で、イメージが際立っている。 「別れ際に剣を交えて戦う」という文は動作を説明していますが、感情を表現することに重点を置いています。フェンシングは戦うためのものではなく、心の中の恨みを発散させるためのものです。 「roar」という言葉は擬人化と擬人化の両方の意味を持っています。本来、剣は「咆哮」することはできない。ここでは、野獣の咆哮が剣士の心の「咆哮」を比喩的に表現している。こうした遠回しな感情表現は、抽象的な感情を具体的なイメージに変え、読者の心を揺さぶり続けます。文頭の「臨済」という2つの単語は、自分の道の終わりに泣くという意味を持っています。岐路に立って、どちらの道を行けばよいのか分からない。実際には、理想的な状態に至る道は存在せず、それが詩人を悲しませ、怒らせます。

「別れ際に剣で戦う」人は、非常に悲しく、怒りに満ちています。唯一の救いは、酒に頼って悲しみを紛らわすことです。しかし詩人はお金を持っていなかったので、馬から降りて「秋の服」を脱ぎ、それをホテルに持って行き、ワインと交換した。これら二つの文は、詩人の貧しく悲惨な生活状況をさらに表現しています。秋の夕方、冷たい空気が肌に染み渡っていたが、詩人はワインと交換するために服を脱いだ。彼はとても貧しかったので、食べるものがなかった。衣服は脱げないのに脱がなければならない、ワインは飲めないのに飲まなければならない、これは詩人の極度に落ち込んだ気分を表している。

彼は衣服を質に入れ、大量の酒を飲んだが、それでも心の悲しみは消えなかった。 「壺の中で空に呼びかけても、雲は開かず、昼間は広大で荒涼としている。」酔った後、空に呼びかけたが、空は応答せず、浮かぶ雲が太陽を遮り、昼間は暗い石のように暗く、希望の光はなく、詩人は心配していました。これを書いている時点で、痛みと絶望はピークに達しています。

最後の 2 行は詩的な展開で、ホテルのオーナーが彼に優しい慰めの言葉をかけ、健康に気を配り、世俗的なことで心を満たさないようにと頼んでいます。感情は極めて怒っているが、トーンは意図的にリラックスしている。この2つの文章は、テーマを指摘するだけでなく（詩のタイトル「快潮」は憂鬱を和らげることを意味する）、詩に表現された皮肉な考えを深め、詩を深く、力強く、響き渡らせるものにしている。

詩全体が首尾一貫しており、一気に完結しています。秋の悲しみから始まり、苛立ち、怒り、絶望、そして最後に自己解放へと移ります。感情の変化は明確で自然です。文体は大胆だが、芸術的構想は荒涼としている。風景の描写、物語の語り、感情の表現など、すべてがシームレスに統合され、明確な構造を持っています。銭仲書はそれを「眉がはっきりしていて、目がさわやかな作品」と評しました（『譚易録』第13巻）。