李白の「老老亭」には、切っても切れない別れに対する深い愛情と友情が込められている。

李白は、雅号を太白、雅号を青連居士としても知られ、屈原に続くもう一人の偉大なロマン派詩人で、後に「詩仙」と称えられました。興味深い歴史の編集者と一緒に、李白の『老老亭』について学んでみましょう。

李白は「詩仙」として崇められています。第一の理由はもちろん彼の並外れた才能であり、第二の理由は彼の奔放な性格です。第二の要素はタイトルの「仙」という言葉に反映されています。 「仙人」とは、山奥に隠遁して暮らし、俗世に汚染されていない人々のことである。もっと標準的な説明は、それはおそらく、世俗的な利益から逃れ、世俗的な事柄の些細なことに囚われていない人である、ということでしょう。

しかし、李白にとって、彼の人生の軌跡から見て、彼が「紅塵から飛び出し、俗世の情を気にしない」人物であると言うのは、完全に誤った結論です。したがって、李白の「不滅」は、結局のところ、彼の個人的な優れた才能と手に負えない性質の組み合わせに反映されているようです。

「ラオラオパビリオン」

【唐代】李白

世界で最も悲しい場所、

お客様をお見送りするパビリオン。

春風は別れの痛みを知っている、

柳の枝が緑にならないようにしてください。

李白は若い頃から放浪というユニークな生活を送っていた。彼の素質が彼の優秀さを決定づけたので、彼の人生は概して自由で気楽なものだった。この自由の基盤は、自由に歩く能力に完全に基づいています。李白は「一万冊の本を読むことは一万里​​を旅することほど良くはない」という言葉を生涯を通じて実践した。

最初の文章「世界で一番悲しい場所」は実に壮大です。文章の中に「悲しい」という言葉が含まれていますが、よく読んでみると、心の中に悲しみは感じられません。人から詩へ、あるいは詩から人へ、おそらく私たちの印象では、李白は優雅で、独特で、並外れた人物であるはずだ。

短い詩の細部から詩人の隠された感情を見つけることは、作品を読むときに使うスキルであるべきです。私たちは作品そのものに焦点を当て、それが私たちに新鮮さをもたらすことができるかどうかを見極めようとします。結局のところ、人間は新しいものが好きで、古いものに飽きてしまう生き物です。忠誠心は利益を最大化することで生まれます。

この詩の最も単純で率直な始まりは、私たちにいくつかの驚きを与えてくれます。この一見誇張された口調は、実は李白のイメージと非常に一致しています。このようなイメージの固定化により、非常に有名な詩人を認識する際に何らかの変更を加えることが非常に難しくなります。まさにこれに基づいて、私たちはこの詩に「悲しみ」を感じません。たとえ詩人が「世界」という広大な概念を使っていても、それは同じです。

二番目の文章「老老見送り亭」では、詩人は題名「老老亭」の具体的なイメージをしっかりと捉えている。老老亭は三国時代に建てられました。旧地は江蘇省南京市南西部、古心亭の南に位置し、古代には別れの場でした。 『景定建康記』には、「老老亭は市街地から南に15マイルのところにある。昔の人々が別れを告げた場所である」と記されている。

ここで、この文は最初の文の完全な続きであり、あたかも前の文に対する答えであるかのようになっています。「世界で一番悲しい場所はどこでしょうか? それはどこか他の場所ではなく、ここ、ラオラオパビリオンです。」この瞬間、老老閣が詩人の焦点となった。詩人は悲しみのあまり、この世でもっとも悲しい場所は老老閣と呼ばれるこの場所しかないと感じた。

これはおそらく、「その場所からインスピレーションを得て、風景を通して感情を表現する」という、どこか空虚だが豊かな感情を現実的で具体的な対象に当てはめるという認識された考え方である。このように、「Laolao」という言葉をもう一度見てみると、より明確になります。それは悲しみという本来の意味を伝えるだけでなく、具体的なものから抽象的なものになった物理的な建物、ラオラオパビリオンを指し示しています。

最後の 2 行、「春風は別れの痛みを知っていて、柳の枝が青くなるのを許さない」は完璧な要約です。この詩の最初の 2 行が詩人の性格を非常に洗練された形で要約したものであるとすれば、最後の 2 行は詩人の感情を究極的に昇華させたものである。この感情の外面的な表現は、詩人の優れた詩的思考を非常に正確に示しており、それは彼の才能の反映です。

柳の枝を折って別れを告げるという設定は、古代の詩作品によく見られ、特に一般的で人気があります。一般的に言えば、各作家はこの習慣に基づいて書いています。たとえば、王志環の「別れ」には、「柳は東風に吹かれて、夕河の両岸で青々と茂っています。最近は、何度も別れたせいか、摘んだり折ったりするのが辛いです。」とあります。ここでの柳と別れは、感情の面ではまったく別の概念であり、現在この2つが並んでいるのは、習慣自体のためです。

しかし、この詩を振り返ってみると、詩人の独創的な発想とユニークな想像力によって、もともと無知だった春風が、理解力と感情を持った生き物に変化していることがわかります。春風が独自の感情を持っているからこそ、人間の愛の苦しみをよく理解できるのです。「別れほど大きな悲しみはない」（九歌、楚辞、屈原）。自然物にも豊かな感情があるのなら、世界で最も知的な生き物である人間に比べれば、植物や木よりも劣っているのではないでしょうか。

春風は情け深く、柳の枝が青くなるのを許さない。これも別れる人をつなぎとめる方法ではないだろうか。詩人は、この一見表面的な詩的技法の中に、手放すことのできない深い愛情と友情を隠し、最も望んだ目的を達成した。結局のところ、芸術的な技法がどれだけ洗練されていても、最終的には作品のテーマに沿ったものになります。ここで、「不滅の」詩人である李白が自ら詩集を通じて私たちに最高の芸術の教訓を与えてくれました。