陳襄の「春の夜の二首 友への別れの詩 その1」：この詩は他のどんな別れの詩よりも優れている

陳子昂（659-700、議論の余地あり）は、法名伯有で、淄州舒洪（現在の四川省）の出身であった。 唐代の作家、詩人であり、唐代初期の詩と散文の革新者の一人。彼はかつて幽世義として仕えたため、後に陳世義と称された。陳子の詩は100編以上現存しており、そのどれもが文体が雄大で、意味が深く、力強く力強いものです。最も代表的なものとしては、「幽州登楼歌」、「泗州城北楼の宴」、連作詩「情感遭遇三十八首」、「硯丘古跡視察後、呂氏に贈った七首の詩」などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が陳襄の「春夜別れの詩二首・一」を紹介します。見てみましょう！

春の夜に友に別れを告げる二つの詩 - パート 1

陳奎（唐代）

銀色のろうそくから青い煙が上がり、金色の杯が豪華な宴会の上に置かれます。

ホールを出て、琴と中国の琴が恋しくなり、山や川を巡る旅に出ます。

明るい月は高い木々の後ろに隠れ、長い川は朝の空に沈みます。

洛陽までの長い道のり、この会議はいつ開催されるのでしょうか？

陳子昂の『春の夜に友に別れを告げる』は2つの詩から成り、これはその最初の詩です。それは西暦684年（武則天の光斎元年）の春頃に書かれたものです。陳子昂は26歳のとき、故郷の四川省社洪を離れ、東の都洛陽に急ぎ、朝廷に手紙を書いて名声を求めた。出発前に友人たちは彼を見送る宴会を開いた。夕食の間、友人の真摯な気持ちが著者の心の中に詩的な流れを引き起こした。私はすぐにこの別れの詩を書きました。

この規則的な詩は、送別会が終わりに近づき、別れが迫っているときの、心を揺さぶる気分と静かな状態を描写することから始まります。作者はこの瞬間の心理状態を詩の出発点として捉え、非常に深い感情を伴って感情のクライマックスへと直接的かつ自然に進んでいきます。 「銀のろうそくが緑の煙を吐き出す。」この「吐き出す」という言葉は、離れ離れになった人々が沈黙してお互いを見つめ、途方に暮れ、途方に暮れ、うっとりとした目で銀のろうそくの緑の煙を見つめている様子を想像させます。 「金杯を盛大な宴会に臨む」という表現は、「臨む」という言葉の使い方は盛大な宴会に臨むという意味で、何度も金杯を掲げて「もう一杯の酒を飲むように促す」以外には、お互いを慰める言葉は他にありません。この心の状態は、その静けさにおいてさらに深いものです。

二番目の連句は「殿を出て琴と瀬を恋し、道を出て山河をさまよう」です。「琴と瀬」は友人との宴会の喜びを指し、「小夜・路明」の「私は素晴らしい客を迎え、琴と瀬を奏でる」から来ており、弦楽器の調和のとれた音色を使って深い友情を比喩的に表現しています。 「山河」は長い道を意味し、「琴とハープ」とは対照的である。この比較は人々に感情を起こさずにはいられない。「ホールを出て」手を繋ぐと、「琴とハープ」の別れが悲しくなる。「もう一方の道」は遠く、曲がりくねった「山河」が嫌になる。この二つの文章は、人々が感極まってため息をつくような、離れ離れになった気持ちを意図的に表現しています。

「明るい月は高い木々の後ろに隠れ、長い川は朝の空に沈む」という連句は、別れを描写した前の行を引き継いでおり、焦点を屋内で見られるものから屋外で見られるものに移しています。この時、高い木の影が西の低い明るい月を覆い隠し、長く荒れ狂う川は夜明けの光の中に沈んでいた。ここでの「隠された」「失われた」という言葉は、時間が人々の別れを促し、別れる人々のために一瞬たりとも止まらないことを表しています。ついに別れの瞬間が到来しました。

最後の 2 行は、洛陽の果てしない古道を歩いていく友人を見ながら、いつまた会えるかわからないと感じている様子を描いています。最後の文章の「何」という言葉は、再び会うことが難しいことを強調し、離れ離れになった人々の間に秘められた悲しみを表わしている。

この詩では作者は悲しいため息のような言葉は使っていませんが、その沈黙の中に作者の深い感情が表れています。そのような状態を達成するには、暑すぎても寒すぎてもいけません。 「火」は歌を悲しくなり過ぎて感情が浅くなります。「暖かい」は含みがなく感情が深くありません。この詩は、琵琶の弦が澄んだ音色で流れるように、別れの気持ちを穏やかに適切に表現しています。とても優雅で優美で、悲しげな響きは全くありませんが、深い感情が込められています。

詩全体が流暢で美しい。場面を描写するために華麗な言葉が使われている最初の連句を除いて、残りの言葉は飾りがなく、平易で自然である。彼が追求したのは詩全体の深みと優雅さだった。清朝の季雲はこう言った。「この種の詩は、その精神、骨、血管を通してその力強い味わいをとらえるべきだ。一文ずつ切り離したのでは、その美しさはとらえられない。その調子だけを真似しても、空虚なものになってしまう。」さらに、この詩は目の前の風景や心の中の感情を描写していますが、他のものから受け継いだり、借りたりしています。 「これは肖謝の詩『李夜』から来ている」と指摘する人もいた。 『李夜』は謝条の『李夜、江澄王長師と共著』で、これも夜の宴会を描いたものである。両者を比較すると、陳の詩は構成や言葉遣いの面で謝の詩の影響を明らかに受けていることがわかる。しかし、陳紫昂は先人たちを単に模倣したのではなく、いくつかの革新を起こした。謝さんの詩はより率直で簡潔ですが、陳さんの詩はより繊細で繊細です。構造の面では、紆余曲折のある綿密な計画が優れています。感情とシーンの配置では、まず華やかな文章で宴会の壮大さを表現し、次に婉曲的な曲調で別れの悲しみを伝え、次に壮大な時間と空間の背景で宴会の長さと友情の長さを際立たせます。最後に、記事全体が旅への期待で終わり、明確な層があります。記事全体がシーンとして統一されており、美しいイメージ描写から感情が自然に湧き出てきます。他のどんな別れの詩よりもいいです。