杜甫の「花を求めて一人で河を歩く」第6節は、作者のゆったりとした満足した様子を描写している。

杜甫は、字を子美、号を少霊葉老といい、唐代の写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれ、後世に「詩聖」と讃えられ、中国古典詩の発展に大きな影響を与えた。屈史の編集者と一緒に、杜甫の「花を求めてひとり江を歩く 第6部」について学びましょう。

杜甫の憂鬱な詩風は、退屈なものではなく、また、乾いて寂しいほど憂鬱なものでもなく、むしろ感情の原始的な蓄積であり、人生の苦難の後に高次の沈殿物である。彼の言葉は曲がりくねっていて表現されておらず、しかし感動的であり、それはまるで何千もの山と谷を通り抜けて流れ込む揚子江のようだ。

詩は人の真心を表現する。「私は山の頂上に登り、他のすべての山を見下ろすだろう。」杜甫が残した詩から、若い頃の杜甫も情熱と高い士気に満ちていたことがはっきりとわかります。時折、彼は抑制がきかなくなり、その乱れた様子は酔った李白に劣らないものでした。

しかし、感情はロマンチックだが、肉体は現実的であり、現実の残酷さがロマンスがどこまで到達できるかを決定する。 10年間長安に閉じ込められていた彼は、名声と富を求めることができず、「残った酒と冷たい食べ物では悲しみを和らげることはできなかった」。容赦なく時が経つにつれ、若い詩人は成長し始め、血が冷め、情熱も徐々に静まっていった。幸いなことに、杜甫は詩人としての良心と情熱をまだ持ち続けていたため、巧妙で俗世的な人間にはならなかった。

成長には代償も伴います。肉体的な老化だけでなく、常に人々に息苦しさを感じさせる、増大し続ける心理的負担も伴います。年齢を重ねるにつれ、心の中の燃えるような野望は冷め始めますが、それは決して叶わないように思えます。その時の失望は、杜甫がかつて登った泰山と同じくらい重いものだったに違いありません。

去ることは必ずしも悪いことではないかもしれません。当時、彼の視線に長い間ためらいと憂鬱を感じた人はいただろうか。しかし、数千年経った今日でも、長安を去った杜甫の後ろ姿が、とても悲しく、とても寂しく、少し荒涼として寂しいように私たちには見える。

幸いなことに、人生はいつも剣と血で満ちているわけではありません。時には、人々に息をつく機会を与えてくれることもあります。

長安が杜甫にとって悲しい場所であるならば、成都は杜甫にとって実際はもっと良い場所であるはずだ。結局、さまよう彼の体と心が一時的な避難所を見つけたのはそこだった。他人に親切にする人は必ず報われるでしょう。成都は杜甫に隠れ場所を与え、杜甫はお返しに成都に美しい場所を与えた。あなたが私に住む場所を与えれば、私はあなたに魂を与えよう。

唐の粛宗の治世中の尚元元年（760年）、波瀾万丈の杜甫は成都にやって来て、郊外の桓花渓のほとりに定住した。成都の草庵の完成により、放浪生活を送っていた杜甫はようやく故郷のような感覚を得ることができた。その瞬間の喜びと毎分毎秒の平和は、まるで空を飛んでいるような気分にさせ、「古い友人たちが食べ物とお金を与えてくれる限り、この場所で他に何を求めることができるだろうか？」（『江村』）

誰かが私に食べ物を与えてくれる限り、他に何を追求すればよいのでしょうか？杜甫の口からは、「王を堯や舜のように偉大にし、風俗を再び清らかにする」（『魏左成に贈る二十二首』より）という高尚な野望は微塵も感じられません。失敗よりも絶望的なのは、魂が野望の追求を諦めた瞬間だということが分かります。

ここで暮らしてみれば、心が満たされ、不安な気持ちも徐々に和らぎます。おそらく、これは、試すのが難しい一種のプライドなのでしょう。 「環花渓の西端、家の主人は卜居」、このとき杜甫はきっととてもくつろいで、気楽な気持ちだったに違いありません。

春が満開の日を選んで、暖かい春の陽光を浴びながら、笑顔で「川辺で一人花を探す」旅に出かけましょう。確かに、人を酔わせるのはワインではないが、春の精神、春の景色、そして春の色彩は魅力的である。このような美しい景色を前にして、杜甫は若々しい情熱に満ち、一歩一歩が詩情に満ちていた。一歩一歩が風景となり、場所が詩となり、全体が7つの詩となり、有機的な体系を形成した。

詩のタイトルの目的が「花を見つける」ことなので、約束を守らなければならず、絶対にごまかすことはできません。 7つの詩をよく見ると、どの詩にも必ず「花」が出てくることがわかります。最初の詩は「花に悩まされる」、2番目の詩は「花が密集して乱れている」、3番目の詩は「赤い花が白い花を映している」、4番目の詩は「花が煙に満ちている」、5番目の詩は「桃の花が一房咲いている」とだけ書いてあり、6番目の詩は「花が道を埋め尽くしている」と言い、7番目の詩は花が枯れてしまうのではないかと心配して、花と交渉してゆっくりと咲かせるというものです。この詩の最後の行だけでも、杜甫の世界と人々に対する慈悲の心が伝わってきます。

花を探して川沿いを一人歩く - パート 6

[唐代] 杜甫

黄思娘さんの家は花でいっぱいです。

何千もの花が枝を圧迫しています。

とどまる蝶は時折舞い、

自由で優雅なオリオールが楽しそうに歌っています。

七つの詩は有機的な循環システムのようなものです。六番目の詩は最も輝かしいものです。注意深く味わうと、そこにどんなコードや興味深いものが隠されているかがわかります。

前述のように、杜甫の詩風は全体的に「憂鬱と焦燥」を感じさせます。これは彼の感情が深く豊かで、まるで火山に長年蓄積されてきたかのようです。彼の詩を読むすべての人を、情熱的で熱い魂の炎が燃やします。

しかし、弓弦がどれだけきつく張られても、緩める時間が必要です。言うまでもなく、地球上で最も知的な生き物である人間は、必ず真実を理解するでしょう。杜甫は後世に「詩聖」と呼ばれ、彼の詩は「詩史」として尊ばれていますが、杜甫の心は苦々しかったと考えるのは誤解です。

杜甫の落ち着いた心境も注目に値する。 「老婆が紙に碁盤を描き、少年が針を叩いて釣り針を作る」（『江村』）不幸でなければ、誰が物事を不快にしたいでしょうか？人生で重い負担を抱えて前進しなければならない理由は、多くの場合、選択の余地がなく、人々が前に進むことを要求する責任感があるからです。

「黄思娘の家への道は花でいっぱいで、枝は何千本もの重みで重くなっている。」杜甫は深い考えとゆったりとした気持ちで川岸を歩き、春の木々を次々と通り過ぎ、突然花でいっぱいの道に足を踏み入れました。ああ！それは黄思娘の家へ続く道でした。花がとても美しく、豊かに咲いていました。しかし、私は数え切れないほどの花々を見る。あなたは私に重なり、私はあなたに重なり、誰もが互いに頼り合い、しがみつき、まるで春のフレームの中に自分たちの最高の姿勢を埋め込もうとしているかのようだ。彼らの愛情は非常に強いため、枝は下向きに曲がり、人々が手を伸ばして果実を摘み取ることができるほど低くなります。

しかし、詩人は自然の景観を脅かすことを恐れて、景観を台無しにするようなことはしなかった。 「蝶は時折舞い、自由で優雅なコウライウグイスは歌う。」花や木々があれば、どうして自然の妖精がいなくなるのでしょうか？遠くを見てみると、花の間では蝶が自由に舞い、離れようとせず、時折美しいダンスが見られます。木のてっぺんの間では、黄色いコウライウグイスがさわやかな喉を開き、澄んだ歌声が突然森に響き渡り、枝や葉から静かに滑り落ちます。

杜氏の魔法のペンは、私たちに素晴らしい絵を描いてくれました。それを鑑賞しながら、私たちはその世界に浸りきってしまい、抜け出すことができません。この詩では「長く続く」や「自由な」という言葉が巧みに使われており、蝶やキバタヒバリについて語っているように見えますが、実際には「酔っぱらいの意図はワインにあるのではなく」、自分の考えにあるのです。春の風景に夢中になって離れたくないのは、遊び好きな蝶や歌うコウライウグイスだけではなく、足も動かないほど動かない杜さんもそうです。私は、老度が泰山の頂上に戻ったかのように、心はまだ若いと感じながら、心得て微笑みました。

詩全体を読んでも何の複雑さもありません。詩人は美しい言葉を捨てて、「黄思娘の家」や「千の花」などの口語表現を大胆に使用しました。突然読むと、まるで人と話しているような感じがして、すべて平易な言葉です。最後の2つの文だけで、詩人の創意工夫、同音異義語や重複語の連続的かつ巧妙な使用、対句、ダンスや歌唱が見られますが、この大きな幸福の中に、心配の隠された意味があるのでしょうか。これも正しいです。そうでなければ、老杜の良心をどのように見ることができるでしょうか。想像してみてください。たとえあなたがみすぼらしい小屋に住んでいたとしても、住む場所のない世界中の人々のことを気遣う。あなたはどんな心を持っていますか？

この時点で、余韻がいつまでも続くような気がしますが、本当にいい結末が見つからないのです。この詩は昔から誰もが知っているものです。その味わいと美しさは「水を飲む魚のように、冷たいか温かいかだけを知っている」というものです。