劉宗元の「階段前の牡丹遊び」：この詩は「後世の人々が物について書くためのモデルとなる」

劉宗元（773年 - 819年11月28日）は、字を子侯といい、河東（現在の山西省運城市永済）出身の漢人である。唐宋八大家の一人で、唐代の作​​家、哲学者、随筆家、思想家である。「劉河東」「河東氏」とも呼ばれた。柳州知事として生涯を終えたため、「劉柳州」とも呼ばれた。彼と韓愈は「韓柳」と呼ばれ、劉玉熙と一緒に「劉柳」と呼ばれ、王維、孟浩然、魏英武と一緒に「王孟維柳」と呼ばれています。劉宗元は生涯で600編以上の詩と随筆を残したが、散文作品における彼の功績は詩よりも大きかった。ほぼ 100 の並列散文作品があり、その散文は非常に議論好きで、鋭い文章と痛烈な風刺が込められています。旅行記には風景や物などが記されており、多くの願望が込められている。『河東氏集』という作品集があり、代表作には『河中居』『河上の雪』『漁夫』などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が劉宗元の「階段前牡丹図」を紹介します。見てみましょう！

階段前の牡丹

劉宗元（唐代）

すべての花はやがて枯れ、朝には美しく咲きます。

赤い花は濃い露に酔いしれ、優美な姿は残された春に漂います。

ひとりで夕日を眺めていると、暖かい風に体が揺られる。

夜の窓は香りで満たされ、私は眠っている間に私たちの愛が続いていることを知っています。

この贈り物を南の国の人々に贈りたいと思います。

書泉堂の姚範注第44巻には、「花の詩が9編（自注：劉宗元の『階段牡丹図』と蘇東坡、党懐英らの花の詩8編を指す）……袁毓之はかつて趙先賢と炳文に巻物を共作するよう依頼し、次のような題を書いた。『恨みが深ければ深いほど、言葉はゆっくりになる。古詩の正しい風格を備えている。その清新さと優雅さは六朝の詩人に並ぶものがない……』」とある。袁毓之は、「恨みが深ければ深いほど、言葉はゆっくりになる」という点が『階段牡丹図』を他の花の詩より優れたものにし、「清新さと優雅さ」は六朝の詩人に欠けているものだと信じていた。この評価は誇張ではなく、まさに適切です。この詩の中で、劉宗元は冗談めいた口調、気楽な文体、新鮮な言葉で、牡丹という独特の花の美しいイメージを描き出し、非常に婉曲的で曲がりくねった方法で「再び人間として立ち上がる」という詩人の願いを表現しました。

この詩は、牡丹と普通の花の違いを強調する対照的な描写で始まります。 「すべての花は季節とともに咲くが、最も美しく咲くのは朝である。赤い花は露に酔いしれ、その美しさは春まで続く。」ほとんどの花は春​​の到来とともに咲き、春が過ぎると枯れてしまうが、牡丹は晩春に咲く。露をまとった鮮やかな花々が枝を圧迫し、枝が少し傾いている。まるで、もう一杯高級ワインを飲んで少し酔った女性のようだ。その美しい姿は、慌ただしい春の足音を止めている。作者の描写は牡丹の並外れた独立心のある性格を表現しています。花は詩人のようです。牡丹のイメージは、実は詩人の自己性格の具体化です。

そして、作者は牡丹の自惚れた姿と酔わ​​せる香りを描写し続けます。 「私は一人で夕日を眺めています。暖かい風が牡丹の枝葉を優しく揺らし、その優美な姿はとても柔らかく美しいです。美しさを競い合う花々がなくなる晩春でも、孤独を感じることはありません。自らを認め、自らの純粋さを大切にし、維持します。 「夜の窓には香りが漂い、静かに眠る者は私たちの存在が近いことを知る。」夜になると、静かに眠る者に寄り添うかのように、窓から牡丹の爽やかな香りが漂ってきます。この 4 行の詩では擬人法を使って牡丹を人間化しており、非常に興味深いです。花の「孤独な鑑賞」について書くことは、自制心があり、群衆に従わない人々について書くことでもあります。劉宗元は政治において悲劇的な失敗を経験したが、それでも自分の理想と人生の目標を貫いた。「たとえ何千人もの人々に拒絶されても、彼は考えを変えなかった」（『周俊超の長寿薬に関する書簡への返答』）

「秦魏の悠久な南国に贈り物を贈りたい」何卓の『易門読本』には「秦魏の悠久な南国に贈り物を贈りたい」という二行があり、陳思雨の詩「南に美人がいて、その美しさは桃や梅のようだ」は、最後の一行がユーモラスであるが、「楚辞」の美人は紳士であるという意図も反映している。 「牡丹は美しく香りがよく、高貴で優雅で、人々の良い性質を象徴し、作者自身の比喩でもあります。美しい花は美しい女性に贈られ、美しい女性は紳士の比喩です。劉宗元は若い頃から大きな野望を持ち、才能があり、国に仕える強い願望を持っていましたが、永州に追放され、10年間放置されました。彼は「永州司馬元外志同正元」でしたが、実際は「囚人」であり「怠惰な官吏」でした。彼の野望は実現できず、才能を発揮できず、荒野に捨てられた牡丹のようでした。彼はこれに対して苦しみ、恨みを抱いていましたが、決してあきらめず、昇進を求めて努力しました。詩の終わりは、国に仕え、助けを求める願望を巧みに婉曲的に表現しており、詩全体の主題となっています。

「階段牡丹戯詩」の主な芸術技法は「戯れ」という言葉です。詩全体は戯れの口調と擬人化を用いており、言葉は新鮮で、意味は深いです。現代の学者である藤元綏がこの詩を「後世の物詩を書くための手本」と呼んだのも不思議ではありません。