韓愈の「瑛師の琴を弾くのを聞く」：この詩は「音の最高の描写」と賞賛されている

韓愈（768年 - 824年12月25日）は、字を随之といい、河南省河陽（現在の河南省孟州市）の人である。自らを「昌里県」と称し、「韓昌里」、「昌里氏」とも呼ばれた。中唐の官吏、作家、思想家、哲学者。韓愈は唐代の古文運動の提唱者で、後世の人々に「唐宋八大家」のリーダーとして尊敬され、劉宗元とともに「韓劉」と呼ばれ、「文豪」、「古今東西の文豪」として知られていました。後世の人々は、彼と劉宗元、欧陽秀、蘇軾を「歴代の四大文人」と呼んだ。彼が提唱した「文学と道徳の一体化」「強い精神と適切な言葉」「決まり文句を避ける」「言葉から文章がスムーズに流れるようにする」などの散文理論は、後世の人々に多大な指導的意義を持っています。 『韓昌礼全集』は現代まで伝承されている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、韓愈の「英師匠のピアノ演奏を聴く」をお届けします。見てみましょう！

英師匠のピアノ演奏を聴く

韓愈（唐代）

子どもたちは愛情を込めて話し合い、お互いに感謝や恨みを分かち合います。

突然、彼は威厳を帯び、勇敢な戦士は戦場に向かいました。

浮遊する雲や柳の花穂には根がなく、天地の広大さが飛んでゆく雲や柳の花穂を追う。

何百羽もの鳥のさえずりの中で、突然一羽の鳳凰が現れる。 （フェニックスはフェニックスとも呼ばれます）

あまり高く登りすぎると、それ以上高く登れなくなり、位置を見失うと何千フィートも落下することになります。

悲しいかな、私には耳が二つあるのに、絹や竹の音を聞いたことがないのです。

英先生がピアノを弾くのを聞いて、私は立ち上がって横に座りました。

彼はすぐに彼を押しのけたが、服は涙で濡れていた。

あなたは本当に有能です、私の胃の中に氷と炭を入れないでください！

唐代の音楽詩で有名なものとしては、李奇の「董達が胡家音楽を演奏するのを聞き、方介石に伝言する」、李白の「川の僧鈞が琴を演奏するのを聞く」、李和の「李平の孔后序」、白居易の「琵琶の歌」、そして韓愈のこの詩があります。それぞれの品物は異なり、それぞれに長所があります。喜び、恐怖、悲しみ、幸せ、突然変化する、数え切れないほどの感情、言い表せない、これが英師匠のピアノ演奏を聞いたときの韓愈の気持ちだった。詩全体を読むと、英師の卓越したピアノの技量が聞こえ、目に見えるようである。清代の方扶南が白居易の『琵琶歌』や李和の『李平孔后音』と比較し、「音の文学的模倣の最高峰」と賞賛したのも不思議ではない。

この詩は、英先生のピアノ演奏を聞いたときの作者の気持ちを表現したものです。詩は演奏の始まりとともに始まり、ピアノ曲の終わりとともに終わります。詩人はまずさまざまな技法を使って音楽のイメージを描写し、次に当時の落ち着かない気持ち、涙、心痛といった深い感情を使って音楽の効果について書き、音楽の感動的な力を表現しました。画像の描写は効果の説明の根拠となり、効果の説明は画像の描写の信憑性を証明します。この 2 つにはそれぞれ長所があり、互いに補完し合います。

この詩は2つの部分に分かれており、最初の10文は音を直接説明しています。冒頭の文章がいつもと違っていて、ピアノを弾いている人物や演奏時間、場所について触れず、タイトルの「聴く」という言葉に焦点をあてて、ストレートに本題に入り、読者を音楽の素晴らしさの世界へと導いてくれます。まるで子供たちが耳元でお互いの本当の気持ちをささやき合っているかのように、ピアノの音色が柔らかく優しく響き渡ります。途中、怒っているような声も聞こえたが、それは単に愛情を表現するカジュアルな方法だった。聴衆が優しく甘い雰囲気に浸っていたちょうどその時、ピアノの音色が突然、勇敢な兵士が剣を振りかざし、馬に乗って敵の陣地に突撃するかのように、非凡で威厳のあるものに変わりました。するとピアノの音は、強くなったり弱くなったりしながら、上がったり下がったり、響き渡ったりしながら変化した。まるで血みどろの戦いの後、敵の雰囲気がすべて一掃されたかのよう。この瞬間、空は澄み渡り、天気は晴れ、風は穏やかです。遠くにいくつかの白い雲が浮かんでおり、近くではいくつかの柳の花穂が揺れています。それらは空中に浮かんでいて、現れたり消えたりするかのように、捉えにくいですが、非常に感情を呼び起こします。ピアノの音色が表現する芸術的構想は高く広く、人々に果てしない空を眺めているような感覚を与えます。

突然、何百羽もの鳥が一斉にさえずり、静かな環境が騒々しい光景に変わりました。鳥たちが舞う中、鳳凰が空高く飛び、長い鳴き声を上げました。 「あまり高く登ると、それ以上高く登れなくなります。また、位置を失うと、何千フィートも落下することになります。」この誇り高き鳳凰は、普通の鳥と付き合うことを好まず、上へ上へと登ろうと決心し、多くの苦しみを味わいました。しかし、結局は落ちてしまい、しかもあまりにも早く、惨めに落ちてしまいました。ピアノの音の高低を比喩的に表現しているだけでなく、別の意味もあるようです。 「濡れた服、流れ落ちる涙」などの次の行と関連して、この詩には詩人が自らの境遇について嘆いている内容が含まれているのかもしれない。彼は何度も陳情書を提出し、政務の損得を分析し、当局が目を覚まし、不正を排除し、国を治めることに尽力することを願ったが、その結果、度重なる降格を受け、怒りと憤りを感じずにはいられなかった。 「濡れた服」という文章は、白居易の『琵琶歌』にある「江州の司馬は濡れた服を持っている」という文章と非常に似ていますが、後者の方がより直接的かつ明確に表現されています。

最後の 8 つの文は、ピアノを聴いたときの詩人の感情と反応を描写しており、ピアノの美しく心地よい音色を強調しています。 「嗟余」という2つの文は、その人が音楽を理解しておらず、その神秘を完全に理解することができないことを示す自己謙遜の言葉です。それにもかかわらず、彼は英師匠のピアノ演奏に深く感動し、最初はじっとしていられず、その後涙があふれてきて、まだ滴り落ちていた服を濡らしました。このような強い感情刺激は本当に耐え難いものだったので、彼はそれを聞くのに耐えられず、それを止めようと手を押した。最後の 2 つの文は、Ying 師匠の優れたピアノ技術をさらに強調しています。氷と炭を同じ炉に混ぜることはできませんが、英師匠のピアノ音楽は、ある時は人々を歓喜の楽園に導き、ある時は人々を悲しみの地獄に突き落とします。まるで氷と炭を同時に聴く人の心に投げ込み、人々がそのような激しい感情の揺れに耐えられなくさせるかのようです。

詩全体は銭塘江の潮の満ち引き​​のように起伏があり、次から次へと激しい波が押し寄せ、変化が絶え間なく続く。上連句と下連句の間、さらには上文と下文の間にも大きな起伏があります。たとえば、最初の連句「子供の愛情の言葉、あなたと私の間の感謝と恨み」は、ピアノの柔らかい音を表現し、調和のとれた音色に満ちています。真ん中の「恨み」という言葉は、波を突然起こし、姿勢を変えます。親密さはより強く、より生き生きしています。たとえば、最初の連句では親と子の愛を比較していますが、2 番目の連句ではそれを英雄的行為と比較しています。これらは 2 つのまったく異なる声であり、一方は柔らかく、一方は硬く、大きな違いを生み出しています。 3 番目の連句では、さらに変更を加える必要があります。つまり、硬いものから柔らかいものへと変更する必要があり、最初の連句と交差したり重なり合ったりしやすくなります。こうした起伏を経る一方で、詩人はまた新たな境地を切り開きました。それは高尚で、広く、穏やかで、穏やかで、愛情に満ちた第一連句とは対照的です。また、この詩が表す音も第一連句とは異なります。一つ（第一連句）は柔らかく繊細で、純粋に指の音です。もう一つ（第三連句）は旋律的で余韻が長く、いわゆるパンサウンドです。どちらも比較的柔らかいですが、それぞれに特徴があり、ピアノ音のピッチやスピードの変化を正確に反映します。清朝の方東書は、韓愈の詩は「多彩で奥深い方法を用いている」（『兆美占言』）と述べたが、これは良い例である。

歴史上、音楽に合わせて書かれた詩は、主に人間の五感の共感覚という生理機能を活用し、捉えにくい音を、より認識しやすい視覚イメージに変換しようと努めてきました。この詩は、音を精巧に詳細に、鮮明なイメージで描写していますが、表面的になりすぎず、優雅で、空気のように軽やかで、まろやかに感じられます。音のリズムを模倣しながらも、そこに込められた感情を探求することに細心の注意を払っているのが優れたパフォーマンスです。良いピアノ音楽は耳にも目にも心地よく、人々の感情を動かし、刺激を与えることができます。良いピアノ音楽は、音を描写するだけでなく、「感情を描写する」ことや「願望を描写する」ことができ、ピアノ音楽が表現する状況を一つ一つ描写することができます。詩は音を模倣しながらも、子どもの優しさを表現したり、英雄的な野望を模倣したり、自然への愛着に満ちていたり、非凡な思いや困難に遭遇した悲しみを込めたりと、深い感情を表現します。

韓愈は非常に創造的な文学の巨匠でした。彼は詩や散文を書く際に、制約から解放され、独自のスタイルを作り出すことができました。この詩は、その設定と言葉の選択の両方において独特です。場面の創造という点では、読者に2つの主要な場面を示します。1つは音楽内の場面、つまり音楽の音とリズムによって作り出される状況であり、もう1つは音楽外の場面、つまり音楽の音が聞き手（詩人自身）から得る反応です。影と形のように、この 2 つは別々でありながら組み合わさっています。これにより、詩全体の芸術的構想は深遠で、時代を超越し、感情に満ちたものになります。

言葉の選択と言語構造の点では、多くの詩は斬新で、適切であり、細心の注意を払って作られており、非常に印象的です。たとえば、最初の 2 つの文は軽いトーンで韻を踏んでおり、「女」、「语」と「尔」、「阮」の音が似ているため、読むのが少し難しくなります。この独特な韻の組み方は、幼い子供たちの間の愛情深く絡み合った感情を表現するのに最適です。その後、ピアノの高揚感と情熱的な音色を表現する際には、「梵」「長」「陽」「黄」などの言葉がはっきりとした声で使用され、演奏者の感情や聞き手の印象を正確に表現しています。また、五字詩と七字詩を交互に使い、ピアノの速さや緩急、断続的な音と調和させることで、詩の表現力も格段に向上しています。これらすべては、詩人が独創的で自由な文章を書いていること、そして詩全体がよく書かれていてその機能を果たしていることをはっきりと示しています。いわゆる「大胆で厳しい言葉、適切で力強い反論」は、実は韓国愈の詩語の大きな特徴である。