李賀の『金銅仙人の漢への別れ』はどのような感情を表現しているのでしょうか？

唐代の李和は『金銅仙の漢への別れ』という詩の中でどのような感情を表現したのでしょうか？これは多くの読者が関心を持っている質問です。次に、興味深い歴史の編集者が読者と一緒にそれについて学び、参考資料を提供します。

金銅仙人の漢王朝への別れ

[唐代] 李和

茂陵の劉朗は秋風の客人である。夜になると馬のいななきが聞こえるが、朝になると馬の足音は聞こえない。

絵の欄干の月桂樹には秋の香りが漂い、三十六の宮殿の花は青々としている。

魏の官吏は馬車を千里も走らせ、東門から吹き付ける酸っぱい風が目に当たった。

私は無駄に漢月を宮殿から連れ出し、あなたを恋しがる私の涙は鉛水のように澄んでいた。

枯れた蘭が咸陽への道で客人を見送る。空に感情があれば、空も老いていくだろう。

私は皿を手にして一人で出かけます。月は荒涼として暗く、渭城は遠く、波の音はかすかです。

詩の中の金銅仙人は去る際に「涙を流した」が、これは主に祖国を失った悲しみを表現している。この詩は唐王朝の滅亡（907年）から90年以上経って書かれたものです。詩人は興亡をどのように感じたのでしょうか。当時の社会情勢や詩人の置かれた状況と照らし合わせて理解し、評価する必要があります。天宝後期に安史の乱が勃発して以来、唐王朝は復興を遂げることができなかった。献宗は「中興の主」として知られていましたが、実際には彼の治世中に地方知事による反乱が次々と起こり、西北国境では戦争が頻繁に起こり、国は失われ、国土は荒廃し、人々は悲惨な暮らしをしていました。詩人の貴族の家系は「唐の王子の子孫」であったが、すでに衰退していた。この厳しい現実に直面して、詩人は非常に不安を感じました。彼は業績を樹立し、国の威信を回復し、家族の名誉を高め、王室の地位を回復することに熱心でした。しかし、北京に到着すると、至るところで障害に遭遇し、出世の望みもなく、国に貢献する方法も見つからず、結局、怒りのままに去らざるを得なかった。 「金銅仙人の漢への告別」は、まさに国への痛みと自分自身の悲しみが織り交ぜられた重い感情を表現しています。

この詩は12の文から成り、大まかに3つの部分に分けられます。最初の 4 つの文は、若さははかないものであり、人生は短いということを嘆いています。漢の武帝はかつて不老不死を求めて不老不死の薬を作りました。結局、秋風に舞い散る落ち葉のように、茂陵の荒れ果てた墓だけが残って消え去った。生前は絶大な権力を誇り、同世代の天才ともいえる存在だったが、「夜は馬のいななきが聞こえ、夜明けは空の跡が聞こえる」ほど、果てしない歴史の流れの中では、彼はほんの一瞬の泡に過ぎなかった。この詩では漢の武帝を直接「劉朗」と呼んでおり、これは李和の傲慢で乱暴な性格と、封建的な階級制度に縛られない貴重な精神を表しています。

「夜に聞く」という文は、前の文と次の文をつなげ、人生は短く、世界は無常であることを誇張して示しています。これは前の文章を補足し、「秋風客」のイメージをより鮮明で充実したものにし、また次の文章が周囲の悲しく冷たい雰囲気を表現するために必要な基礎を築いています。漢の武帝が生きていた頃、宮殿の内外には馬車や馬が絶えず行き来していました。今では物事も人も変わってしまいました。絵の欄干にある背の高いモクセイの木は、今も青々と茂り、香りが漂っていますが、三十六宮は長い間空のままで、あちこちに薄緑の苔が生え、その荒涼とした寂れた様子は見るに耐えません。

以上が金銅仙人の「感想」です。金銅仙像は漢の武帝によって建てられました。神台の上に立っており、「高さ20フィート、周囲10フィート」（三府物語）と非常に荘厳です。魏の明帝の景初元年（237年）、漢宮から取り出され洛陽に運ばれたが、「重すぎて運べない」という理由で後に八城に残された。西蔵池の『韓金春秋』には「皇帝が盤を動かし、盤が解体された。その音は数十里先まで聞こえた。金迪（青銅の男）は泣いたので、八城に留まった」とある。李和は故意に史書の「青銅の男は重すぎて運べなかったので、八城に留まった」（『三国志』の『衛略』から引用）という筋書きを削除し、「金迪が泣く」という不思議な伝説を詳しく述べ、金色の青銅の仙人に自身の考えや感情を注入した。このように、物と人、歴史と現実がひとつに統合され、美しく感動的な芸術の世界が生まれます。

真ん中の 4 つの文は、金銅仙人が初めて漢の宮殿を去ったときの悲しい気持ちを擬人法で表現しています。金銅仙人は劉漢王朝の盛衰の「証人」であり、目の前で起こった大きな変化に、すでに心を痛め、悲しそうな表情を浮かべている。そして今、彼は魏の官吏によって漢の宮殿から強制的に連れ去られ、この瞬間、栄枯盛衰の思いと別れの感情が彼の心に押し寄せてきました。 「衛官」の2行は、金銅の男が去ることをためらっていることを客観的に強調しています。 「千里の道を指す」とは、道のりが長いことを意味します。長安から洛陽への移動は数千マイルに及ぶ長い旅であり、旅の苦痛と離れていることの悲しみは本当に耐え難いものでした。 「東莞」という言葉は気候が悪いことを意味します。この時、関東から吹く霜柱のような風が強く、目に直接吹きつけ、目が「酸っぱい」と感じるだけでなく、心も「酸っぱい」と感じました。 「馬の後ろには桃の花、馬の前には雪があり、人々は振り返る」という意味が込められており、漢の宮殿と長安への深い愛着を表しています。文中の「酸っぱい」と「射撃」という言葉は斬新で巧妙であると同時に、奥深く荘厳な印象を与えます。特に「酸っぱい」という言葉は、金銅仙人の主観的な感情を通じて、その時その場所の風の鋭さ、冷たさ、残酷さを生き生きと表現しています。ここでは主観的な感情と客観的な対象が完全に融合されており、意味が非常に豊かです。

詩人は、時には正面から銅像の表情を描写し、時には横から銅像の周りの風景を描写し、悲しげな色合いを添えています。これら 2 つの技法を相互に使用して、この詩は開放的で、激しく、変化に富んでいますが、常に「悲しみ」という言葉を中心に展開しています。多様性の中に秩序があり、統一された調子と明確なテーマがあります。 「魏の官吏」という二つの文章は対象を描写することに重点を置いているのに対し、「空の将軍」という二つの文章は主語を書き直し、一人称を使って当時の金銅仙人の考えや気持ちを直接表現している。つまり、魏の官吏に駆り立てられて、金銅仙人は漢の宮殿を出て、数千里の旅に出た。私に付き添うのは、空に輝く古い月だけです。この出来事は三国時代に起こったもので、月は「漢月」と呼ばれていました。王翦が『李昌吉詩集』で説明したように、それは明らかに懐かしい気持ちを表現しています。「変化の中で、すべてのものは変化しましたが、月は変わらず、以前と同じままだったので、「漢月」と呼ばれました。」金銅仙人は武帝の愛撫を直接感じ、その日の繁栄の光景を自分の目で目撃しました。彼はかつての主人をとても懐かしがっており、紫禁城に対して深い感情を抱いています。今、私は魏将校の引く馬車に乗って、どんどん遠くへ行っています。目の前の見慣れた、しかし荒涼とした宮殿は消え去ろうとしています。過去を思い出すと、思わず涙が溢れてきます。 「あなたを思い出す」という文章の中の「涙は鉛の水のよう」という表現は、金銅仙人の当時の悲しみを生き生きと表現した素晴らしい比喩であり、涙が頬を伝い、地面に落ちる音を立てています。この懐かしさ、別れを憎む気持ち、悲しみの表情は、人間そのものと何ら変わりなく、「人間性」の表れであり、「鉛水」という言葉は青銅の男の正体と一致しており、彼の「物質性」を微妙に表している。これらの独創的な表現技法により、人間的でありながら神的でもある、ユニークで特異で鮮やかな芸術的イメージである黄金の青銅仙像が見事に創り上げられました。

最後の 4 行は、街から出る途中の光景を描写しています。今回、彼が去ったとき、月は冷たく、風は冷たく、城外の「咸陽路」と城内の「三十六宮」は荒涼とした悲しい光景を呈していた。この時、彼を見送ったのは道端の「枯れた蘭」だけで、旧知のものが残ったのは手に持った露受け皿だけだった。 「枯れた蘭」という言葉は、見た目と感情の両方を表現していますが、感情に重点を置いています。蘭が枯れるのは、容赦なく枯らしてしまう冷たい秋風のせいだけではなく、悲しい気分の直接的な結果でもある。ここでは、枯れた蘭の悲しみが、金銅仙人の悲しみ、つまり作者自身の悲しみと対比されている。これは、「悲しみの歌」の「私は二十歳の時に不幸で、私の心は枯れた蘭のように悲しみでいっぱいでした」という一節よりも繊細で斬新である。

蘭が枯れるのは感情が原因です。すべての生き物は年老いて枯れていきます。空には太陽が昇り、月が沈みますが、景色はいつも新しく、決して変わりません。感情があったとしても、やはり年を取るだろう。 「もし天に感情があれば、天もまた老いていくだろう」という考え方は、司馬光が「比類のない」と評したほど素晴らしいものです。金銅仙人（実は作者自身）の困難な状況と悲惨な気持ちを力強く描き出しています。芸術的構想は広大で高尚であり、感情は永続的で深い。まさに時代を超えた名言です。

最後の連句では、金銅仙人の別れに対する憎しみと悲しみがさらに表現されています。彼は故郷を離れることに耐えられなかったが、離れざるを得ず、時間が経つにつれて故郷からどんどん遠ざかっていった。この時、私は空に浮かぶ荒涼とした月明かりを眺め、次第に静かになる渭河の流れる音を聞いて、何とも言えない気持ちを心に感じました。 「渭成」という文章は反対側から始まり、「波の音は小さい」という表現で、徐々に遠ざかっていく青銅の人物像と対比されています。一方では波の音は遠く、他方では道は長く困難です。音や形を通して、金銅仙人の「恋しさと憎しみ」の別れの気持ちを婉曲的に深く表現しており、それはまさに詩人が昇進の望みを失い、長安を去らざるを得なかったときの心境そのものである。

この詩は李和の代表作の一つです。その構想は独創的でありながら、奥深く感動的であり、そのイメージは鮮やかで多彩です。彼の言葉には憤りが表れていたが、激怒したり怒ったりする様子は見られなかった。言葉や文章の選択は独特でありながら適切で、硬さと柔らかさ、憎しみと愛情が混在し、不均一でありながら整然としていて密度が高い。これは確かに独特のスタイルと美しさを兼ね備えた詩であり、李和の詩集には同様の作品がほとんどありません。