謝条の有名な詩の一節を鑑賞します。私はあそこにいる友達が恋しいし、故郷にいる友達が恋しいです。

謝条（464-499）、号は宣慧、号は高寨、陳君陽夏県（現在の河南省太康県）の人。南斉の詩人。陳君謝氏の家に生まれ、「大謝」謝霊雲と同族。世間では「小謝」と呼ばれた。謝条はかつて沈月らと共同で「永明流」を創始した。現在までに200編以上の詩が残されており、五音詩を得意としている。その多くは自然の風景を描写したもので、時には感情を直接表現している。詩風は清新で美しく、円満で流麗、出だしが上手で、時には文章が上手い。水平と斜音が調和し、平行法がきれいで、唐代の規則詩と四行詩の形成に重要な影響を与えた。いくつかのコレクションが失われました。後世の人々は『謝宣成集』を編纂した。それでは、次の興味深い歴史編集者が謝条の「江水曹を元官に送り返す」を紹介します。見てみましょう！

高いパビリオンからは荒涼とした道が見渡せ、長い小道の脇には清らかな川が流れています。

そこには愛する人を恋しがる人々がおり、彼らの帰りを待ち望むゲストもいます。

池のそばの草は赤く、木々の間の花はまだ白い。

日が沈むと城壁が現れますが、なぜ私たちはみんな去らなければならないのでしょうか?

【感謝】

六代の詩は南斉の永明年間に大きな変化を遂げ、「永明風」と呼ばれました。代表的な詩人は謝条で、金宋の風格を継承し、唐の風格を切り開きました。多くの先人は謝霊雲と比較しました。明代の学者である鍾興は、謝兄弟の詩はどちらも多くの対句を含んでいると述べた。「しかし、康楽の対句は退屈だが、それでも古代の詩である。玄慧の対句は退屈ではなく、すでに現代のスタイルに浸っている」（『古詩回帰』）。明代の学者徐学義も「元家の文体は完全に喜劇風で、言語は完全に彫刻風であったが、音と韻は依然として古風であった」と述べている。沈や謝の時代になると、「音は次第に規則的になり、言語はより華麗になり、古風な音は次第に消えていった」（『詩の起源：文体論争』）。一つは古代のものであり、もう一つは現代のものであり、それらは明らかに異なります。この短い別れの詩からも、肖謝の「新たな変化」が見て取れます。

この詩を理解するには、まず、かなり不可解な疑問にぶつかります。タイトルは「遠亭に帰る」で、最初の文は「高亭は荒涼とした道を見下ろす」ですから、2つの「亭」は1つを指すのでしょうか、それとも2つを指すのでしょうか。この「高亭」がタイトルの「遠亭」であるならば、書かれていることはサスペンスに満ちた言葉であり、そうでなければ、別れの地の風景を実際に描写したものです。詩全体を熟考し、その意味を注意深く分析した後、後者の解釈を正しいものとみなす方がよいでしょう。

最初の連句は、荒涼とした荒野の道、ぽつんと立つ高い建物、風景を映す清流、そして長い道という、高くて遠い二つの側面から別れの情景を描いています。 「官」とは客宿、つまり客を泊める場所のことである。おそらく蒋水草はここで一時的に滞在しており、今はさらに遠くの客宿に行くので、詩人は彼に別れを告げようとしているのであろう。荒涼とした荒涼とした風景が隔絶感を生み出しています。ここでの「導く」という言葉は特に鮮明です。せせらぎの小川は、私たちの目の前の道を遠い場所へと導くようで、遠くにいる人々の心に遠く離れた混乱した感情の層を加えています。 2番目の連句は、亡くなった人が家に帰りたいと願う気持ちを表現しています。 「六思」は、考えが移り気でさまようことを意味し、「懐かしく、客人の帰りを心待ちにする」は「六思人」の接尾語です。 「郷愁」は故郷や親戚、友人を懐かしむことを意味し、「帰国者を懐かしむ」は故郷に帰りたいと願う人々を意味します。これは主語-目的語構造ではなく、属性構造です。この連句は蒋水草の放浪の生涯を明らかにしており、今回の旅の目的地は故郷ではなく、遠く離れた住居に過ぎず、外国の客人であることは彼の「郷愁と故郷への憧れ」の気持ちを慰めることはできず、故郷を離れた気持ちを強めるだけだ。しかし、詩の3番目の連句は、この点からさらに発展することはなく、風景の描写に戻ります。詩人は読者に明るく美しい風景を提示します。池の春の草、赤と白に交互に変わる花と木々の景色は、本当に酔わせるものです。こんなに美しい景色を前にすると、人は立ち去るのではなく、そのまま留まって自然の恵みを味わうべきである。しかし、まさにこれが別れの瞬間である。最初の連句の風景描写が別れの気持ちと一致しているとすれば、この連句の風景描写は強い対比によって別れの気持ちを強調している。あなたを何千マイルも離れたところへ送り出したあと、私たちは最終的に別れを告げなければなりません。これは避けられない現実です。最後の連句は再び別れの意味に戻ります。 「夕暮れの高城あり」は、時の流れが惜しむ別れの深い愛情を暗示し、高城の夕暮れの風景が別れの悲しい気分を強めます。暗くなって別れの時間が来たので、主人と客は「なぜ私たち全員が帰らなければならないのか」という気持ちで別れなければなりません。この詩は無力感で終わります。詩はもうすぐ終わりますが、詩人は去りたくないと思っています。結びの文章は別れを惜しむ気持ちを十分に表現しています。

別れは古代の詩における古いテーマです。これほど短い詩で、テーマは平易だが、どのような「新たな変化」が見られるのだろうか。最も顕著なのは、情景描写を通じて感情を表現し、芸術的構想を構築する詩人の独創的な手法である。漢魏の時代の古代詩は、ほとんどが心の言葉であり、感情を直接、簡素かつ現実的に表現しており、風景よりも感情の描写が多く、風景の描写は単に叙情詩の付属物に過ぎません。謝条の場合、風景の描写において感情を表現することに注意を払い、風景の中に感情を封じ込めています。両者は別物ではなく、有機的な一体性を形成し、感情に満ちた芸術的概念となり、感情の直接的で積極的な表現を避けています。この詩を例に挙げてみましょう。詩人は、荒涼として遠く離れた色彩豊かな情景を、明快で美しい言葉で表現しています。別れの気持ちについてはほとんど触れていません。読者は別れの雰囲気を感じ、その感情は暗黙的で深いものとなっています。これを後世の人は「スタイル」や「魅力」と呼ぶのです。この時点で、肖曦の詩は唐詩の先駆けとなった。王維の「宋山に帰る」を見てみましょう。「澄んだ川は細長い雲に包まれ、車や馬はのんびりと通り過ぎます。流れる水には意志があるようで、夕暮れには鳥が一緒に戻ってきます。寂れた町は古い渡し場のそばにあり、沈む太陽は秋の山々を満たしています。私は宋山の頂上まで遠く旅をし、再び隠遁生活に戻りました。」有成のこの詩は、肖謝の詩に触発されたものです。謝霊雲も山や川を模写したが、細心の注意を払って彫ったため、絵は硬くて重苦しくなり、形を描くことに重点を置いていたため、感情や魅力が欠けていた。玄慧は、不必要な細部を排除し、明快で簡素なスタイルで情緒あふれる芸術的構想で風景を構築しました。こうして、素朴で誠実な古代の詩は、新鮮で優雅な現代風に変化しました。唐詩の簡潔で生き生きとした風景描写、流れるような芸術的構想、揺れ動く文体はすべて蕭謝に由来しています。

第二に、新たな変化は詩のリズムにも反映されています。沈月が「韻律論」を提唱して以来、詩人たちは音韻を平行させ、簡潔な文章と正確な段落を使う傾向にあり、これは五字詩から現代の規則詩への移行を示している。謝条もまたこの韻律運動の推進者であった。厳宇は「謝条の詩の中には唐代の詩人の詩に似ているものがある」と述べている（『滄浪詩談』）。文体だけでなく、リズムの新しさも謝条の特色の一つである。この詩から判断すると、押韻を除いて、他のすべての側面は規則詩に似ています。最初の連句は平行表現が巧みに作られていますが、リズムが調和していません。2 番目の連句は調和していませんが、3 番目の連句では再びきれいな平行表現が形成されています。これは、規則詩では「春を盗む」と呼ばれます。花が春の光を盗んで春の前に咲くように、2番目の連句の反対語が最初の連句に移動されます。