詩人蘇軾が親友の張志甫に送った詩「水龍音・慈雲張志甫楊花詩」の鑑賞

蘇軾は北宋中期の文壇のリーダーであり、詩、作詞、散文、書道、絵画などで大きな業績を残した。彼の文章は奔放で自由であり、詩は幅広い主題を網羅し、斬新で大胆で活力に満ちている。誇張や比喩を巧みに使い、独特のスタイルを持っている。黄庭堅とともに「蘇皇」と呼ばれ、詩は大胆で奔放であり、辛其季とともにこの流派の代表であり、「蘇心」と呼ばれている。散文は広大で大胆で自由であり、欧陽秀とともに「欧蘇」と呼ばれ、「唐宋八大家」の一人である。蘇軾は書道に優れ、「宋の四大家」の一人であったが、文人画、特に墨竹、奇石、枯れ木などの画にも優れていた。それでは、次の興味深い歴史編集者が蘇軾の『水龍陰辞雲章志夫楊花辞』をお届けしますので、見てみましょう！

それは花のように見えますが、花ではなく、それが落ちても誰も気にしません。家を出て路上生活をしながら、私は何の感情もなく、ただ憧れながら、あらゆることを考えています。柔らかい腸は絡まって傷つき、美しい目は眠そうに、開きたくても閉じている。私の夢は、恋人を探して何千マイルも風を追うのですが、オリオールの鳴き声で目が覚めます。

飛んでいく花が嫌いなのではなく、拾いにくい西庭の落ちた花びらが嫌いなのです。朝の雨は上がりましたが、跡はどこに残っていますか？折れたウキクサの池。春の3つの部分は緑、2つの部分は塵、そして1つの部分は流水です。よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙でした。

【感謝】

この詩は蘇軾の優美な詩の中でも古典の一つです。詩の作者にとって、対象を描写することは常に難しいことだった。張延は『詩の由来』の中でこう述べている。「詩は対象を描写するより難しく、詩はさらに難しい。知覚が少しでも真実であれば、詩は抑制され、流暢ではない。模倣が遠く離れていれば、詩は不明瞭で明確ではない。重要なのは、2つの文をしっかりと結び、テーマに合ったものを使用することです。段落の意味は結論文にあり、それは絶対に素晴らしいです。」張志福の『柳花詩』は、対象の状態を精巧に描写していることで広く流布されている有名な作品となっている。同じ韻律で歌詞を書く場合、形式も内容も、元の歌手の制約や制限を受けざるを得ません。特に元の歌手が非常に高い芸術レベルに達している場合、韻律で元の歌手を超えることは容易ではありません。しかし蘇軾は、その重労働を軽視し、柳の花穂の形と精神について書いただけでなく、擬人化の芸術技法を使って、物の描写と人の描写を巧みに組み合わせ、物の本質と人間の感情をシームレスに融合させ、「物で自然と感情を表現する」、「物と人、両者は区別できない」という理念を真に実現しました。詩全体は調和のとれた優雅な韻で書かれており、憂鬱で長引く雰囲気が漂っています。蘇軾の詩の優美な側面を反映しています。この詩は出版されるや否や絶賛を浴び、その名声はすぐに張の原作を超え、「過去と現在を圧倒する」物詩史上の傑作となった。

この詩は、蘇軾が45歳で黄州に流刑になった1081年（元豊4年）頃に書かれたものです。当時、彼の親友である張志夫は、柳の花穂について書いた「水龍音」という詩を書いた。この詩は形式と精神が調和し、繊細な筆致と軽妙で生き生きとした文体で書かれていたため、芸術性が非常に高く、当時の文人から高く評価され、一時期大人気となりました。蘇東坡も張志甫の『水龍歌』を大変気に入り、詩『水龍歌：張志甫の『陽花辞』の韻を踏む』を書いて張志甫に送り、他人に見せないようにと特に指示した。張志福は才能を見抜く目が鋭く、この詩を大いに賞賛した。蘇東坡に知らせることもなく、すぐに他の人に贈って鑑賞させたため、この不朽の名作は時代を超えて受け継がれることになった。

この詩の最初の節は、主に柳の花穂の予測できない運命と、その長引く態度を描写しています。

「花のように見えるが、花ではない。誰もそれを落としても気にしない。」冒頭の韻文は並外れており、柳の花穂の性質と運命を明らかにしています。 「花のようで花ではない」：陽花は柳の花穂である。花穂は花のように見えますが、実は花ではありません。この芸術的技法は非常に「抽象的」に見えますが、よくよく味わってみると、この「抽象」は特定のイメージを超えて、柳の花穂の性質を明らかにします。この文は欧陽秀の「山は楚を囲む」に似ています。一般的に言えば、芸術では物事を反映するために画像を使用する必要があります。しかし、蘇東坡は「その逆」をし、その創意工夫を駆使して「抽象的な」文章で並外れた芸術的効果を生み出した。したがって、芸術的な描写において、「abstract」には「abstract」という素晴らしい使い方があります。 「散った花穂は誰も気にしない」とは、花穂がとても惨めな状態であることを意味します。花のように見えても結局は花ではない花穂は誰も気にしません。ただ、風に流されて散っていくのを放っておくしかありません。 「誰も気にかけてくれない」は、詩人が彼の孤独で愛されていない状況を描写した言葉であり、詩人だけが彼のことを気にかけていることも表している。 「大切にする」という言葉は、まさに記事全体の「目」であり、言葉では言い表せないほど素晴らしいです。

「家を出て道端に住み、あらゆることを考えている。無情だが考えは持っている。」この韻は前の韻の「堕」という言葉を引き継いでおり、花穂に人間の気質を与えています。 「家を出て道に垂れる」とは、柳の花穂がつかみどころがなく、行き先がないことを言います。よく考えてみると、柳の花穂が枝から落ちて「家を出て」行ってしまうのは、とても残酷ではないでしょうか。しかし、柳の花穂は「道に垂れる」けれども、去ることを惜しみ、「家」への愛が紙の上に生き生きと表現されています。 「道は無情だが情はある」というのは本当です！「情がある」というのは、別れに耐えられない悲しみや苦しみのことです。実際、これは詩人の想像力です。「考える」ことは「大切にする」ことのさらなる深化であり、それが柳の花穂の不規則な形に人間の感情を与えています。

「柔らかい腸は絡まり、美しい目は眠くて、開きたいのに閉じている。」この韻は前の韻の「考え」を継承し、擬人化と非常に繊細で独特の文体を使用して、柳の花穂の不安定でぼんやりした状態を十分に描写し、人々に優しい気持ちと無数の考えを感じさせ、息を呑むほどです。最初の節「無情だが思慮深い」から始まり、詩人は想像力の翼を広げ、柳の花穂を家族を恋しがる若い女性に例え、「思い」を具体化して視覚化し、彼女の完全なイメージを鮮明に示します。ここで、「思いを抱く」ということは、家族を恋しがる若い女性の「悲しい思い」になります。 「悲しみと思考」のせいで「繊細な腸」が傷つき、「悲しみ」のせいで女性は「繊細」になり、「優しさ」のせいで彼女は「傷つき」、「悲しみと思考」のせいで彼女は「閉じ込められ」、そして「閉じ込められた」せいで「繊細な目」は「開きたいのに閉じてしまう」のです。詩人は、家族を恋しがる若い女性の心情を極めて繊細に描写し、風に吹かれて舞い上がる柳の花穂の形、不規則で魅惑的な姿を読者に生き生きと表現しています。まさに天才的なひらめきです。

「私の夢は恋人を探して何千マイルも風を追って旅し、コウライウグイスの鳴き声で目覚める。」若い女性の「考え」や「考え」の気分も描かれています。では、若い女性は何を考えているのでしょうか? 最初の節の最後の韻文がその答えを示しています。彼女は遠く離れた夫を恋しく思っているのです。この韻文は「黄檗鴉を叩いて枝の上で鳴かせないように。その鳴き声で夢から覚めて、遼西を通れなくなってしまう」という詩的な意味を使っている。 「夢は風を追って何千里も行く」は、若い女性の夢を描写しているだけでなく、夢のようにぼんやりと軽い柳の花穂にも関係しています。私は悲しみに暮れて夢を見ました。そして、その夢の中で何千マイルも離れた恋人に会いましたが、オリオールの鳴き声で目が覚めました。それが私をさらに悲しくしないわけがありません。それはただただ迷惑でした！

最初の節全体を見ると、人物を使って物事を描写しています。柳の花穂についてですが、詩人が柳の花穂について書いているのか、それとも夫を恋しがる女性について書いているのかは分かりません。花穂と夫を恋しがる女性は調和の状態に達し、「私はあなたの中にいて、あなたは私の中にいる」というように、互いに調和しているように見えます。これは荘子の夢を思い出させます。「昔、荘周は夢の中で自分が蝶、ひらひらと舞う蝶になった。荘周が自分が蝶になった夢を見たのか、それとも蝶が荘周になった夢を見たのか、荘周と蝶は違うに違いない。これを「客観化」といいます。」

詩の後半は前半を反映しており、より強い感情的な調子で主に柳の花穂の運命を描写しています。

「花が散るのは嫌いではないが、西の庭に落ちた花びらを拾いにくいのは嫌いだ」。前節の「後悔」と「悲しみ」の感情を踏まえて、詩人は第2節の最初の韻で深い悲しみを表現しています。「悲しみ」は「憎しみ」に変わり、春を愛する気持ちを吐き出しています。また、より深いレベルで「誰も助けてくれない」柳の花穂の状況についても書いています。この韻は、前の節の最初の韻「それは花のように見えるが、花ではない。そして、それが散っても誰も気にしない」を反映しています。表面的には、柳の花穂は花のように見えますが、結局は花ではないので、「憎む」必要はありません。私たちが「憎む」べきなのは、西園のあちこちに散り散りになった花びらが「泥の中に散らばり、粉々に砕け散った」ことです。春が去ってしまったのは、どうしようもなく哀れです。しかし、よく考えてみると、「落ちた花びらは拾いにくい」という表現は、柳の花穂が「誰も気にかけない」運命にあることをさらに強調している。詩人はこの技法を使って、柳の花穂を「大切にする」気持ちをさらに表現している。

「明け方の雨の後、跡はどこに残るのか？折れた浮き草の池。」明け方の春の雨の後、風に舞い、「家を出て道端に立っていた」が「誰も気に留めなかった」柳の花穂はどこへ行ったのか？なぜ跡形もなく消えてしまったのか？「折れた浮き草の池」が答えです。池が小さなウキクサでいっぱいになっているのを見て、詩人は突然我に返りました。空を飛んでいた花穂はすべて、水面のウキクサに変わっていたのです。ここでは、「痕跡がどこに残っているか」が問題であり、「壊れたウキクサの池」が結果であり、「朝の雨が上がった」が花穂がウキクサに変わる客観的な条件です。現在の科学的観点からすると、ヤナギの花穂がウキクサに変化することは不可能です。しかし、花穂を「大切に」し、それが突然消えてしまうのを見たくないという詩人の悲しみは慰められる。さらに、当時は柳の花穂が落ちてウキクサに変わることは「一般に認識されていた」。 「跡はどこに残っているのか」という一文はとてもよく書かれており、春の雨と柳の花穂の消失後の詩人の心理状態を十分に描写しているだけでなく、「前と次をつなぐ」という役割も果たしており、非常に珍しいものです。

「春は三つの部分に分かれている。二つは塵、一つは流水。」この韻は柳の花穂の「跡」が消えることから派生したもので、はかない春の悲しみを簡潔な文章で表現しています。花は容赦なく散り、楽しい時間は長くは続かないが、春は去った後に「戻ってくる」。あるものは塵に戻り、あるものは流水に戻る。それでも「花は散るのは仕方がない」、花穂はもうそこになく、花穂の消失とともに美しい春の景色は永遠に失われてしまった。詩人が柳の花穂を「慈しみ」、そして春を「慈しむ」ことで、その感情が十分に表現されています。 「春色の三分の一」というフレーズがとてもユニークです。場面をいくつかの部分に分割したのは蘇東坡の創作ではない。詩人がこの詩を書く前に、多くの詩人や作家が「世界の三分の一は夜の明るい月であり、三分の二の悪党は揚州にいる」、「春の風景の三分の三、悲しみの三分の二、風雨の三分の一」など、同様の文章をたくさん書いていました。これらはすべて古典的な詩行です。しかし、読者が注意深く熟考し比較すれば、上記の有名な引用文が蘇東坡の引用文ほど深遠で、暗示的で、独創的ではないことに気づくのは難しくない。

「よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙だ。」この最後の韻文は、記事全体に衝撃を与える最後の仕上げです。詩人の目には、ひらひらと揺れる柳の花穂は「別れの涙」です！この韻文は、前の節の「女性を恋しく思う」と「悲しい思い」の描写を反映しています。比喩は斬新で型破り、想像力は大胆で誇張されており、感情は深く豊かで、文章は活力に満ち、意味は無限です。本当に素晴らしい文章力です！

蘇東坡の「答詩」と張志甫の「原詩」のどちらが優れているかについて、古代人の間で論争があった。まとめると、3つの視点があります。 1 つ目は、「オリジナルの歌唱」は「調和のとれた歌詞」よりも優れており、「柳の花穂の美しさを十分に捉えている」と述べ、2 つ目は、「オリジナルの歌唱」は「悲しくて長引く、物事の描写ではなく、愛情を直接表現している」と述べ、3 つ目は、「オリジナルの歌唱」と「調和のとれた歌詞」はどちらも傑作であり、「一方を他方で判断すべきではない」と述べています。それはどんな感じでしょうか？まだ結論を急ぐ必要はありません。まずは張志福の「オリジナル版」を見てみましょう。言葉:

「ツバメは忙しく、コウライウグイスは怠け者で、香りは薄れ、柳の花穂は堤防に落ちている。軽く飛んでひらひらと舞い、緑の森に点在し、才能はない。私は暇な時間を利用して静かに深い中庭を見下ろし、日は長く、ドアは閉まっています。真珠のカーテンは散らばり、落ちそうになっていますが、風に持ち上げられています。蘭のテントの玉の美しさは眠っています。彼女は緑の服が雪で汚れていることに驚いています。刺繍のベッドは徐々に満たされ、無数の香りの玉でいっぱいです。丸いが壊れています。時々、蜂が見上げて軽い粉にくっついているのを見、魚が池の水を飲み込んでいるのを見ます。張台への道を見ると、金色の鞍がさまよい、涙があります。」

芸術作品を前にしたとき、誰もが独自の美的観点を持っており、異なる美的観点が、異なる美的楽しみにつながるのは普通のことです。しかし、似たような二つの芸術品が人々の前に置かれると、美的価値を比較するという問題が生じます。「恣意的な比較は許されない」というのは真実ではありません。どちらが優れているか、どちらが劣っているか、どちらかという評価と選択が必要です。前述のように、張志福の「水龍歌」は形と精神が一体となり、筆致が繊細で、軽やかで生き生きとした、稀有な傑作となっている。しかし、蘇東坡の「応答歌詞」と比較すると、張志福の「原曲」は見劣りする。

一般的に詩では、「気質や魅力について語るよりも、境地について語る方が良い。境地は基礎であり、気質と魅力は終わりである。境地があれば、この二つはついてくる」とされています。したがって、単に形と精神の両方を達成するだけでは十分ではなく、「境地」も達成する必要があります。張志福の「原歌」を見ると、描写は繊細で生々しいものの、気質と魅力は並外れていて、「優雅で心地よい」が、究極的には「織りと刺繍の技巧」であり、「心地よい」が感動的ではないため、「境地」の「和声歌詞」には遠く及ばない。蘇東坡の『詩』は「感情より先に来る」、「自然の言葉で物事を描写し、落ち着いた筆で表現する」という特徴がある。柳の花穂の形や精神を描写するだけでなく、風景の描写を通して「感情を表現」し、柳の花穂に深い感情を注ぎ込み、強い芸術的魅力を生み出し、高い芸術的境地に達し、永遠の芸術的生命を獲得した。これは張志福の「オリジナル版」の範囲をはるかに超えています。

「歌詞をつけて歌う」ことは「オリジナルの歌唱」よりも優れており、これは芸術的構想にも顕著に反映されています。 「原典版」は、一般的には物や情景の描写の域を出ないが、「和声歌詞」は違っており、擬人化の芸術技法を採用し、物と人物の描写を有機的に巧みに組み合わせ、夫を恋しがる女性の完全なイメージを生き生きと描写している。柳の花穂の運命の描写は、夫を恋しがる女性の運命と絡み合い、情景と気分が溶け合い、物と私が一体となっている。これも「オリジナル版」とは比べものになりません。

言語芸術の特徴から見ると、「原文」は精緻で生き生きしているものの、「玉皿に落ちる大小の真珠」に過ぎず、驚きや感動を与えるような良文は多くありません。良い詩行のない詩は、美しい景色のない登山のようなもので、結局は少し不完全です。しかし、「和辞」の言語は斬新で独特、快適で自由、そして良い文章が多いです。 「花のようでいて花ではない」、「無情だが思慮深い」、「柔らかい腸は絡まり、美しい目は眠くて、開きたいのに閉じている」、「春の3つの部分：2つの部分の塵と1つの流水」、「滴は別れの涙」などの文章は、すべて注目に値する賞賛に値する文章です。

王国衛は『人生語』の中で「蘇東坡の『陽花』の歌詞は韻が調和していて、まるで元の歌手が歌っているようだ。張志福の歌詞は韻が調和していて、まるで元の歌手が歌っているようだ」と述べている。形式から内容まで、韻を踏んで歌詞を書くことは、元の歌手によって制約され、制限されることになる。特に「元の歌手」が非常に高い芸術レベルに達している場合、「韻の調和」が「元の歌手」を超えることは容易ではない。しかし蘇東坡はそれを簡単な仕事のようにこなし、その卓越した芸術的才能で「韻が調和し、袁謡に似ている」この傑作を書き上げた。まさに稀代の天才である。

この古典作品『水龍音：張志夫の楊花辞の韻を踏襲』から、読者は大胆で奔放な詩人の優美な文体を鑑賞し、蘇東坡の感情豊かな内面世界を体験できるだけでなく、この詩の独特の芸術的魅力が読者に無限の美的楽しみを与えます。