江魁は合肥で自分の恋人に似た絵の描かれた船の上で歌う少女を見たため、「琵琶仙人」を書いた。

蒋逵（1155-1221）は、字を堯章、号を白石道人、鄱陽（現在の江西省）に生まれた南宋時代の作家、音楽家である。彼はかつて『大月易』を著し、寧宗の時代に朝廷に献上した。彼の著書『白石詩』『白石歌』『続書道集』『江鉄評』などは代々伝えられている。そのうち『白石歌』は自作の歌で、副楽譜も付いている。それでは、次の興味深い歴史編集者が、姜魁の「琵琶仙人」をお届けします。見てみましょう！

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「武都頌歌」には、「家々は煙の立ち込める湾に隠れ、家具は絵の描かれた船で飾られている」とある。これは武興にのみ当てはまる。

春の大行楽期間中は西湖を訪れることはできません。済有の年に、私と蕭師父は酒を持って南郭に行き、感動して歌を作りました。

櫂が来ると、桃の根と葉の古い歌を歌っている人がいるようです。

歌う扇子が軽やかに舞う花を運び、美しい眉毛はまさに格別です。

春がだんだんと遠ざかるにつれ、島は緑に染まり、さえずりの音も増えてきます。揚州ではコウライウグイスが10マイルも鳴き、杜牧は3回生きている。過去のことは話さないでおこう。

それでも、宮殿のろうそくは煙を上げているが、悲しいことに、季節はあっという間に変わっていく。

彼らは皆、階段の上の空のニレの鞘に香り豊かな思いを語ります。

何千ものカラスと柳の群れが玉皇大帝のために雪の中で舞います。

陽関から西へ初めて別れたときの古い友人に会いたい。

【感謝】：

宋詩の独特の美しさは、魂の思いを表現し、その絶妙な優雅さを伝える能力にあります。中国の文化精神の発展の歴史において、宋慈は新たな領域を代表しています。蒋白石の詩は「自然の音と人間の力が結びついて、ともに最高のレベルに達した」（馮旭『宋代六十一詩人選序文』）と評されており、そのほとんどが宋代の詩の中でも至宝である。

春秋天皇の春熙十六年（1189年）、白石は呉興（現在の浙江省湖州市）で酒を飲みながら春の外出を楽しんでいたとき、彩色された船の上で歌っている合肥のカップルを見ました。それが白石の恋人への恋心をかき立てました。歌詞の中の「桃の葉と桃の根」は、彼の元恋人で、琵琶の演奏が上手な二人の女性を指している。 『街連環』には「大喬は春風を巻き起こす」という一節があり、『環西沙』には「憎しみが四弦に入る」という一節があり、これも議論の余地がある。この曲は白石が作った新しい曲なので、「琵琶仙女」と名付けられました。

白石の昔の恋人に対する深い愛情は、沈祖芬が言った通りです。「彼女の眉毛は独特ですが、彼女はまだ古い友人に対する感情を持っています。それは「三千の川の水があっても、私は一掬いだけを飲む」ようなものです。」 「（姜逵の『慈小藏』）五行は北に太湖に接し、山水は極めて澄んでいる。東条渓と西条渓の水は市内に流れ込み、千渓に合流し、太湖に流れ込む。詩の序文では五行を「煙の漂う港、家具、彩色船のある家」、「春の行楽の人気は西湖に勝る」と称賛している。西湖と太湖に行ったことがある人なら、西湖は魅力で勝ち、太湖は雰囲気で勝つことを知っている。五行の春の行楽の人気は、北宋の有名な詩人である張仙の『木蘭花、易茂五行冷食』で描写されている。白石の詩の主題は春の行楽ではなく、誰かを恋しく思う気持ちである。

「双櫂が来た時、昔の歌『桃根桃葉』のような人がいた。」 冒頭は「起こったことから始まり、空気を突き破り、突然の力強いスタイルで、ゆっくりと導入された彼の他の詩とは異なります」（陳飛石の「宋慈聚」）。古い歌、「古い」は古いツアー、「qu」は民謡を指します。 「歌手は曲と呼ばれ、教授家に選ばれた者は、彼らが住む場所である房と呼ばれる」（鄭文卓の『清真集园』）。陶業は晋の王献之の側室であり、陶根は王献之の妹であった。献之は淘耶を深く愛し、かつて『淘耶の歌』を詠んで彼女に贈った。淘耶は『扇の歌』で応えた（『隋書五行記』月府詩集第45巻）。ここで、桃の葉と桃の根は、歌う少女と姉妹を指します。突然、一対のオールが水面に現れ、絵の描かれた船がどんどん近づいてきました。一目見ただけで、船に乗っていた女性はフォークオペラで私が昔知り合いだった女性にとてもよく似ていました。よく見てみると、そうではないことが分かりました。この突然の驚き、喜び、安堵、そして同時に憂鬱な気持ちは、すべて「似ている」という言葉で表現されています。 「歌扇は舞い散る花のように軽く、美しい眉毛はまさに並外れている。」 歌扇は、歌う娘が持つ丸い扇子で、顔を覆うことで恥ずかしさを避け、歌の名前を書いて暗記します。 「越」とは宋代の言葉で略奪や阻止を意味する。ここで、軽い合意は軽い接続として解釈できます。空中に花びらが舞い、歌手は扇子を上げて花びらをキャッチしました。彼女の素顔が見え、とても美しかったです。 「奇妙で独特」という言葉が冒頭に響き渡り、かつての恋人の美しさを暗示するとともに、作者の深い感情も表現している。すると言葉が長くて遠くなってしまいます。 「春は徐々に消え去り、島は緑に変わり、オリオールの鳴き声も増えてきました。」この3つの文は同じ韻を踏んでおり、風景をより遠く、霧深いものにしています。春は徐々に遠ざかり、島は緑に染まり、カッコウの悲しげな鳴き声が聞こえてきます。カッコウは、子貴、杜居、杜玉とも呼ばれ、晩春に鳴く鳥の名前です。昔の人はカッコウが鳴くと花がすべて枯れると信じていました。このことは、屈原の『李索』に証明されている。「カッコウが先に鳴いて、すべての草本の香りが失われてしまうのではないかと心配だ。」このイメージは、張雁の『千秋遂』「春の終わりを告げるカッコウの鳴き声」や、辛其記の『夕美人』「緑の木々の中でカッコウの鳴き声を聞く、…春が去って痕跡がなくなるまで鳴く、花が全部散ってしまったのが残念だ」などの歌詞によく見られます。これら 3 つの文は、自然を使って人間の出来事を比喩的に表現しており、二重の意味を持っています。

春が消え去り、古き良き時代が消え去っていくことを象徴しています。オリオールの鳴き声は、美女の老後の深い悲しみの比喩です。この意味の層によって、詩の3行は直接リズムを崩すために使われています。「揚州十里、杜牧三生、過去のことは語らないようにしよう。」 以前の韻はゆっくりとした優しいスタイルで書かれていましたが、ここでは硬くて新鮮なスタイルに変わりました。絵の隅々までスタイルがまったく異なります。杜牧の『餞別』：「彼女は13歳を超え、青春の絶頂期、2月上旬。春風は揚州への道に沿って10マイル吹き渡るが、真珠のカーテンは巻き上げられており、それほど良くはない。」 上固の『広陵の早春』：「春風は真珠のカーテンに沿って10マイル吹き渡るが、それは杜牧の3つの人生のようだ。」 3つの人生とは、過去、現在、未来の人生を指します。この休止は杜と黄の詩から引用したものです。揚州の10マイルは、昔の美しさと壮麗さの比喩です。 「杜牧三生」という詩は、まるで一生前のことのように思える昔のことを比喩的に表現しており、愛が永遠であることを暗示しています。だからこそ、過去について語るのはやめましょう。そこには詩人の限りない悲しみと悲嘆が込められているのです。白石が『ヤマウズラの空』を制作したのはそれから9年後のことでした。 『十六夜外』には「赤い建物の下に東風が吹く、杜牧の三生を知る者は誰か」という一節が残っている。

彼は話題を変えて、風景について書き始めた。 「それでも宮中のろうそくは煙を分け合う。季節はあっという間に移り変わる。悲しみはどうしようもない」。これは韓鴻の『冷食』の言い換えである。「春の城には花が舞い、皇帝の柳は冷食の日に東風に傾いている。夕暮れ時、漢宮はろうそくを渡し、かすかな煙が五侯の家に漂う。」唐と宋の時代には、清明節に宮中から新しい火を持ち出し、側近に贈る習慣があった。この比喩は清明節にも当てはまります。景色は同じままですが、年が変わっています。なんという悲しみでしょう、季節はあっという間に移り変わります。言葉の意味は微妙で暗黙的です。春の終わりを嘆くだけでなく、過去と現在の変化に対する悲しみ、過去に対する限りない悲しみと憧れが歌詞の中にすでに隠されています。そこで、私は話したいのに話せない昔のことについて再び筆を執ることにしました。 「私は香りのよい思いを、空の階段に残した楡の鞘に残します。」この2つの文章は、韓愈の『晩春』からの言い換えです。「ポプラの花穂と楡の鞘には才能がないが、空一面に雪を降らせる方法を知っている。」春が去ると、人々は家に帰ることができず、香りのよい思いは灰に変わります。それは、空の階段に残された楡の鞘と何ら変わりません。これは、李尚胤の「春の心を花と争わせるな、一寸の恋煩いは一寸の灰」（『無題』）と非常によく似ている。上記の2つの韻文に使用されている2つの漢詩の詩には、どちらも柳の描写が含まれていることは非常に注目に値する。ここから次の韻が導入されますが、これは自然な組み合わせです。 「何千もの糸、街路の柳、カラスを徐々に隠すことができます。」玉瓶は酒宴を指します。雪は尾状花序の比喩です。

この詩の美しさは、現在の場面の緑の柳を、長く続く別れの場面に変える点にあります。目の前の何千本もの柳の枝は、カラスがだんだん隠れてしまうほど深く、その年の送別会を思い出さずにはいられません。柳が舞い、飛び散る花穂が空を埋め尽くし、別れを惜しむ気持ちを映し出していました。二人の漢詩を翻案して柳の写実的な描写を導入し、現在の場面の柳によって別れの錯覚を呼び起こしています。移り変わりは自然で、芸術的構想は幽玄で遠く、まるで水の中の船、鏡の中の花のように、自然に集まり、跡形もなく、まさに灰と糸を論じるような美しさを持っています。柳は別れの気持ちを象徴し、最初に『詩経』に言及されています。「私が出かけると、柳が道端で揺れていた。」劉玉熙の『柳枝』には、「長安の街路には数え切れないほどの木があるが、別れの原因は枝垂れ柳だけである。」白石の「合肥での私の経験は柳に関係している」（夏成涛の『江白石詩年譜注釈』）。彼の詩「淡黄柳」の序文には、「私は合肥の南、赤蘭橋の西に住んでいる...柳は道に沿って並んでいて、哀れに見えて、長居している」とある。「孤独な囚人」の序文には、「合肥の路地のあちこちに柳が植えられ、夕暮れの秋風にざわめく」とある。柳は合肥でのロマンチックな出会いの比喩でもある。そこで彼は結末をこう書いた。「陽関を過ぎて西へ向かう途中、初めて別れた時の旧友に会ったことを思い出す。」これは王維の『袁児を安渓に送る』の「渭城の朝の雨が埃を湿らせ、客屋の柳の青さが新しい。もう一杯酒を飲むことを勧める。陽関を過ぎて西へ向かう途中、旧友はいなくなるから。」の言い換えである。また、これには二つの意味がある。王維の詩の中の柳の本来の描写は合肥の風景と一致しており、素晴らしいことです。合肥は南宋時代にすでに国境の町でした。陽関との類似点は特に正確で素晴らしいです。白石の『荒涼囚人』には「秋風が柳の並木道を吹き抜け、辺境の町は寂しく感じる」とある。これは検証できる。結末は詩のクライマックスですが、唐突に終わっており、余韻を残し、終わりのない意味を暗示しており、結末の本質を十分に示しています。

この詩にはいくつかの独特な芸術的特徴があります。陳睿の『碧寨慈華』では、白石の詩は「空虚の中に構成されている」と述べられており、この詩にも当てはまる。これは誰かを恋しく思うことに関する詩です。誰かへの郷愁を表現する詩となると、構成、場面の創造、神変の点において清震に勝るものはない。しかし、清震の文体は主に回想とリアルな描写を特徴とし、強い現実感を伴っており、それがこの作品を独特で魅力的なものにしている。白石は違ったアプローチをとった。彼が書いた思い出はすべて簡潔に（しかし非常に真剣に）言及されている。詩の本体は風景の描写と嘆きで構成され、詩は漠然とした無限の感情で終わる。詩人は、長く残る悲しい感情と、繊細で優雅な魅力を書き出すことに重点を置いています。

その効果は「薄い石、一輪の花、澄んだ笛のほのかな香りのよう。その場に入る者は仙人がいると疑い、その音を聞く者は遠く感じる」（郭陸の『霊峰閣慈談』）という。追悼がリアルに書かれているので、深いです。肉体は虚空の中で形成されるので、霊的なものとなります。清鎮は風景で有名ですが、白石はリズムで有名です。この詩の感情と情景の融合の美しさは、その自然な組み合わせにあります。この詩の謎は2つのレベルにあります。まず、風景の描写には伝統的な比喩の意味合いが含まれています。春について悲しむなら、それは愛について悲しむことであり、柳について書くなら、それは別れについて書いているのです。第二に、風景の描写には特定の背景への言及が含まれています。例えば、合肥の街路には柳が植えられており、柳について書くことは合肥の情緒を思い出すことを意味します。そのため、この詩は感情と情景が自然に融合しています。詩全体を通して優しさが力強く表現されています。冒頭の文体はシャープで大胆、扇の線は愛嬌があり、眉の線は強調されています。 「春は次第に消えていく」という部分と、絵画の後半の大部分は、軽やかで優雅、ゆっくりとした穏やかなスタイルで書かれていますが、2回の休止の後は、力強く力強いスタイルに戻ります。詩全体は、空虚な言葉の使用によって非常に生き生きとしている。歌詞には、like、just、gradually、since、even、finished、rest、again or、what to do、a​​ll、for、first などの空語が繰り返し登場します。詩の中の空虚な言葉は、絵画の中の空白のスペースのようなものです。そこは精神と魅力が流れる場所であり、人々にいつでも立ち止まって味わい、重要な感情と暗黙の意味を理解するように教えてくれます。力強い筆致で優しさを表現し、空虚な言葉で対象の精神を伝えることで、明快で力強く、空気のようなスタイルを形成します。