「山庭梅花二首」の作者は誰ですか？これをどう理解すべきでしょうか?

山庭の梅の花の詩

林布（宋代）

すべての花は枯れ、咲いている花だけが残り、小さな庭に魅力をもたらしています。浅瀬にまばらな影が斜めに落ち、夕暮れの月明かりにほのかな香りが漂います。

冷たい鳥は着陸する前にちらっと見ます。ピンク色の蝶が知ったら悲しむでしょう。幸いなことに、白檀の板や金の杯を必要とせずに、私たちは一緒に歌うことができます。

ガーゼを細かく切って、乾いたパリパリしたものを点々とつけるのですが、絵の方向性が描きにくいです。春から夜にかけては太陽の光は薄く、深い霜が寒い夜を怖がらせるはずです。

程仙は隣の僧侶に同情するばかりで、自分を無関心な目で見る下品な客たちには依然として不快感を覚えていた。江南路の昔の旅を思い出しながら、酒旗が斜めにひらひらと揺れ、鞍が落ちた。

翻訳

すべての花が枯れ、梅の花だけが冷たい風に耐えながら堂々と咲き誇っており、明るく美しい景色が小さな庭園の風景を支配しています。

浅瀬にはまばらな影が斜めに落ち、夕暮れの月明かりの下にほのかな香りが漂います。

冬雀が舞い降りようとするとき、まず梅の花を一目見ます。もし蝶が梅の花の美しさを知ったら、魂を失うほど怖がるでしょう。

幸いなことに、私は白檀の板をたたいて歌ったり、金杯を飲んで鑑賞したりすることなく、低い声で詠唱し、梅の花に近づくことができます。

梅の花は、バターのような枝を飾る細切れの絹のようで、その姿勢や配置を描くのは本当に難しいです。

日が沈むまでは一日中春の暖かさを楽しめますが、夜になると霜や露がひどくなると怖くなりますよね？

瑞々しく鮮やかな梅の花は、隣の僧侶だけが大切にし、街の在家者たちには無視され、鑑賞されることも望まれない。

昔を思い出すと、梅の花が満開で酒旗がはためく江南の道で、そよ風が吹いて、梅の花が鞍の上に落ちました。

背景

この詩集が作られた正確な時期は不明です。林布は宋代の有名な隠者で、若い頃は揚子江と淮河の周辺を旅し、40歳を過ぎてからは杭州西湖の孤山に隠遁して暮らしました。彼は梅と鶴を愛し、自らを梅を妻、鶴を息子と称した。生涯を通じて梅を題材にした詩を数多く残しているが、この詩集は最も有名な二編である。

感謝

『山園小梅二首』は、宋代の詩人林布が書いた七字律詩である。この詩群は、梅の花の独特の美しさと高貴な性格を強調し、梅の花の性格を使って詩人自身の孤独で隠遁的な生活を比喩的に表現しています。作者は梅の花に人間的な性質を与え、作者と梅の花の関係は精神的にシームレスな適合に達します。

最初の詩は、梅の花が普通の花とは異なる独特の性質を持っていることについて書くことから始まります。二番目の連句は、梅の花の姿勢と香りの点で、梅の花の優雅さと静けさを完璧に表現しています。二番目の連句は、霜鳥と白い蝶の梅の花に対する態度について語ることで、前の連句で描かれた梅の花の美しさを間接的に強調しています。最後に、幸運なことに、宴会や歌や踊りなどの贅沢を必要とせず、純粋で優雅な方法で詩を口ずさむことによって梅の花に近づくことができるのです。

二番目の詩の最初の連句では、梅の花は裂かれた絹織物のように自然で描くことができないものとして表現されています。二番目の連句は、梅の花が晩春の夕日を楽しんでいるが、寒くて霜の降りる夜に耐えられない様子を描写しており、詩人の梅の花に対する深い愛情を表現しています。二番目の連句は、「近隣の僧侶」と「一般の客」を対比させ、梅の花の孤独で並外れた性質を称賛しています。最後の連句は、揚子江の南の道を歩く詩人の鞍に梅の花が落ちる様子を描写しており、興味深い結末となっている。

最初の詩は、作者の梅の花への愛と賛美で始まります。「すべての花は枯れ、梅の花だけがまだ満開で、小さな庭のすべての魅力を占めています。」すべての花が枯れた厳しい冬の寒風の中で、梅の花は誇らしげに咲き、その明るく感動的な景色は小さな庭の景色を支配しています。 「単独」と「全員」という言葉は、梅の独特な生息環境、並外れた特徴、魅惑的な魅力を十分に表現しています。作者は梅の花を詠んでいるが、実はそれは「名誉や富を求めず、広い趣味を持つ」という作者の性格や考え方をそのまま反映したものとなっている。蘇軾は『林布の詩を書いて』の中で、「先生は並外れた人で、頭脳が明晰で骨が冷たく、世俗的なことにとらわれない」と述べている。彼の詩は作者の個性を体現している。

最初の連句が作者の梅の花への嘆きだとすれば、2番目の連句は梅の花の具体的なイメージを描写しています。「浅瀬にまばらな影が斜めに流れ、夕暮れの月明かりにほのかな香りが漂う。」この連句は、梅の花の気質と優雅さを完璧に表現しています。梅の花は清らかで優雅、気高く威厳があり、孤独で優雅です。特に「薄影」と「隠れた香り」という二つの言葉の使い方がとても上手で、牡丹や牡丹とは異なる梅の花の独特な形を表現するだけでなく、桃や梅の濃厚な香りとも異なる独特の香りを表現しています。詩人が、かすかな月明かりの下でほのかな梅の香りを感じている様子を、見事に表現しています。しかも、夕暮れの月明かりの下で、澄んだ水辺を歩いているのです。静かな芸術的構想、まばらな梅の影、ほのかな香りが、詩人を酔わせます。この二首の梅の詩は芸術の頂点に達したと言え、後世にも高く評価されている。陳玉毅は「西湖の仙人の詩を読んで以来、毎年湖畔に立って、その静かな美しさを愛でている。澄んだ窓に映る斜めの影は、雪が降る夜の前村の影よりずっと美しい」（『張居塵に返事する墨書梅花』）と語っており、林布の梅花の詩が唐其記の詩「早梅花」の有名な一節「前村の深い雪の中で、昨夜一枝が咲いた」を圧倒していると信じていた。辛其記は『年女角』の中で、詩人たちに梅の詩を急いで書かないようにと忠告している。「梅の詩を急いで書く必要はない。多くの詩人や作家は、梅への愛を西湖の仙人林布と分かち合いたがらないからだ。」これは、林布の梅の詩が後の文人たちに多大な影響を与えたことを示している。

林布のこの二行の詩は想像上のものではなく、現実感覚に加え、先人の詩からも借用したものである。五代南唐の姜維に次のような一節がある。「浅瀬に竹の影が斜めに流れ、夕暮れの月明かりに金木犀の香りが漂う。」この二つの文は竹と金木犀の両方について述べている。竹の影の特徴を描写できなかっただけでなく、キンモクセイの香りも描写できませんでした。題名がなく、詩として完成していないため、統一された調和のとれた主題と芸術的構想を形成できず、主人公の情熱が感じられず、感動に欠ける。しかし、林布は「竹」を「まばら」に、「キンモクセイ」を「濃い」に変えるという2つの単語を変えただけでした。この「仕上げ」により、梅の花が生き生きとしたものになり、林布の啓蒙詩の才能が示されました。

著者は梅の花の美しさを詳細に描写した後、筆を執って客観的な描写に焦点を当てています。「霜鳥は降りる前に一目見ます。ピンクの蝶がそれを知ったら、彼らは悲しむでしょう。」霜鳥は冬鳥または白鶴と呼ばれることがあります。林布の「梅の妻と鶴の子」という感情から、「白鶴」と解釈する方が良いでしょう。最初の文は、白鶴が梅の花をどれほど愛しているかを表しています。白鶴は、梅の花を鑑賞するために舞い降りる前に、花をちらっと見るのを待ちきれません。 「まずは一目見る」という3つの言葉がなんと生き生きと書かれていることか。作者の現実に対する観察力はなんと緻密なことか。2番目の文は手法を変え、架空のことばを使って架空のことを書いているが、意味が深い。 「合断魂」という言葉はさらに悲しく厳粛で、蝶が梅の花を愛して恍惚としていることを意味します。これは、蝶の梅の花への愛を極端に誇張しています。二番目の連句の擬人化技法は、作者の梅の花への愛情と隠遁生活の喜びをさらに強調しています。連句の中の目立たない「霜」と「粉」という言葉は、詩人が自身の高貴な感情と無関心な関心を表現するために慎重に選んだものである。

上記の3連句では、作者は梅の花を主題とし、梅の花に対する詩の中で、議論、物語、擬人化などの技法を通じて詩人の感情が暗黙的に表現されています。最後の連句によって、詩の主題である梅の花は鑑賞すべき対象へと変化します。作者は対象から主題へ、感情は暗黙から明示へ、そして対象を通して感情を表現することから直接感情を表現することへと変化しています。「幸い、私たちは互いに静かに歌い合うことができ、白檀の板や金の杯は必要ありません。」梅の花を鑑賞しながら静かに詩を詠むことは、隠遁生活に少しの優雅さを加え、山林の静けさの中で楽しむことは、音楽や宴会などの賑やかで俗悪な活動で楽しさを加える必要もなく、本当にユニークなスタイルです。これにより、詩人の理想、感情、関心が十分に明らかになり、対象を描写する進歩と叙情性が完璧な融合に達します。

二番目の詩の最初の二行には、梅の花は、絹の布を切り、それを生地で覆ったようなもので、表と裏で濃淡が異なり、とても描くことができないほど自然であると書かれている。ここでは、上質で薄い絹織物や菓子製品が使用され、非常に鮮明な後悔の花のしっとりとした柔らかさが表現されています。宋代の詩には、この例が数多くあります。例えば、蘇軾の詩『寒梅』には、「天は梅の花を菓子で作る仕事をなさった」という一節があります。 「方向性」と「疎密」が、日中の明るい太陽の下での梅の花の優美さを表現しています。次に、梅の花は日が沈むまで一日中春の暖かさを楽しむことができますが、夜になると厳しい霜の攻撃に耐えられない可能性があります。梅はもともと霜や寒さに耐える力があると人々に賞賛されています。「霜が降りることを恐れる」という心配は必要のないことのように思えますが、この必要のない心配こそが、詩人の梅に対する深い愛情を表現することができます。

5行目と6行目は、梅の花の高尚で並外れた性質を称賛しています。新鮮で明るい梅の花は、隣の僧侶だけが大切にすることができます。無視されているにもかかわらず、都市の人々に鑑賞されることを望まないのです。 「近隣の僧侶」と「在家者」が対比されるのは、仏教徒が清浄無為の教義を信じているからであり、これはしばしば隠者の考えと一致している。これは歴史上珍しいことではない。唐代の有名な詩人、王維は、政治的挫折を経験した後、自らを「詩仏」と称した。「晩年はただ平穏を好み、何事にも心を煩わせなかった」（『張少夫への返答』）と、彼は世の中を見抜いて仏教徒になった。 20年間も街に足を踏み入れていなかったリン・ブも同様だった。最後の2つの文は、梅の花が満開で旗がはためく江南の路上で昔を思い出し、そよ風が吹いて梅の花が鞍の上に落ち、思わず詩を詠むという意味です。これは面白い結末だ。

イメージ構築の観点から、この詩群を山庭の小さな梅の花だけについて詠むことは容易ではないが、詩人はそれを引き立てる物と支える風景を用いて、それを画面の中心イメージにしているのが特徴である。

詩人が梅の花を書いたり描いたりするとき、現実と想像を結びつけて対照的に表現し、詩全体のリズムに起伏を持たせ、色彩を時には濃く、時には薄く、環境を動態と静態に、風景を夢幻的にし、多くの愛好家にも見逃されている「山水庭園」の素晴らしさを十分に体現しています。この点を通じて、作者は「名声や富を追い求めない」「広い関心を持つ」という精神的性格を生き生きと表現しています。これら2つはユニークです。

著者は自分自身を梅の花に例えていますが、これは伝統的な中国文学者の一貫した追求を反映しているだけでなく、非常にユニークでもあります。欧陽秀は「薄影」という連句について、「昔、梅の花を詠んだ人はたくさんいたが、この句は一つもなかった」と述べている。陳玉宜は「西湖の仙人の詩を読んで以来、毎年、水辺でひっそりとした美しさを眺めている。澄んだ窓に描かれた斜めの影は、雪が降る夜の前の村の影よりずっと美しい」と述べている（『張居塵に返事する墨書梅花』）。彼は、林布の梅花の詩が、唐代の斉懿の詩「早梅花」の有名な句「前の村の深い雪の中で、昨夜一枝が咲いた」を圧倒したと信じていた。王世鵬はこれを高く評価し、時代を超えた傑作として「月の隠れた香りと美しい線は、歴史上のすべての詩人を凌駕している」と賞賛した。辛其記は『年女角』の中で、詩人や作家に梅の花について急いで書くべきではないと忠告した。「梅の花について急いで書く必要はない。詩人や作家はたくさんいるが、彼らはいつも西湖の林氏に拒絶され、彼らと世界の美しさを共有することを拒否した。」この連句が特に有名であるため、「薄影」と「薄影」という2つの単語は、後世の人々が梅の花について書く曲名となった。例えば、江魁は「薄影」と「薄影」という2つの梅の花の詩を持っており、これらはその後、梅の花について書くための固有名詞となった。これは、林布の梅の花の詩が後の文人に多大な影響を与えたことを物語っている。これはほんの一点に過ぎません。もっと重要なのは、林布の文章では、梅の花はもはや冷たく香りの強いものではなく、気迫、力強さ、暖かさ、明るい未来に満ちた「満ち溢れた美しさ」に満ちているということです。だからこそ、この詩は現実感が強く、人々にとてもリアルに感じさせるのです。本来の姿に戻り、梅の花のように妻と息子を持つ男であった林布が、このような理想主義的な詩を書いたのは、強力な精神的美学です。これらが3つの不思議です。

著者にとってこのような素晴らしい文章を書くのは簡単なことではありません。宋代初期には、他にも、細心の注意を払って狭い形式で新鮮な繊細な自然の景色を描写し、欲求不満や憂鬱、あるいは文人ののんびりとした開放的な趣味を表現することを好んだ詩人がかなりいた。これは主に唐代の賈道や姚和のスタイルを継承したもので、林布もその一人である。また、この詩群は規模が小さすぎるし、最後の独善的な主張は、本当に知られずに終わるのではないかという不安感を醸し出している。