李青昭著『都里：小楼の寒さ』の美しさとは何でしょうか？

李清昭が初期に書いた「徒小楼涛」の美しさは何でしょうか？この詩は、始まりと終わりを反響させ、結論文で詩の領域を開くという書き方を採用しており、言葉と文章が回りくどく、無限の意味に満ちているように見えます。次の興味深い歴史編集者が詳細な解釈をお届けしますので、読み続けてください〜

この詩の冒頭は、菊を鑑賞する深く静かで寂しい雰囲気を醸し出しています。菊は繊細な花なので、詩人は「繊細な皮をこすって傷つける」という表現を使って、菊のほっそりとした姿を表現しています。次に、4 人の歴史上の人物が類推と対比のためにさらに使用されます。皇帝の側室の酔った顔は牡丹の比喩です。著者は、楊貴妃、孫寿、韓凌、徐娘の物語を通して、菊は楊貴妃ほど裕福でも豊満でもなく、孫寿ほど魅惑的でもないことを説明しています。その香りはほのかで遠く、漢寿の香水の異臭とは違っています。その色は明るい白色で、徐娘の白さとは違っていて、粉を塗った後の美しさは美しいです。彼女は屈原に食べられ、陶謙に拾われた。屈原の『里索』には「朝は木蓮の露を飲み、夕方は秋菊の散った花びらを食べる」とあり、陶淵明の『酒飲二十詩』には「東の垣根の下で菊を摘み、のんびりと南の山々を眺める」とある。この花をじっくりと鑑賞すると、高潔な官吏や高貴な男性を見つめるようです。その香りは繊細で穏やかですが、スイカズラのように純粋でまろやかな香りです。慴懄の花はワインのような黄色で、晩春に咲きます。

詩の後半では物語が続き、「次第に」という言葉を使って時間の経過と晩秋の菊の枯れを表現しています。 「雪のように白く、翡翠のように薄い」という言葉は、「擦れて傷ついた白い肌」という言葉と重なり、開花から枯れるまで、風雨の中で自立しようと奮闘する白い菊の態度を忠実に再現しています。ここでは、枯れた菊に対する人々の執着について語られているのではなく、菊が悲しみの涙を流して別れを惜しんでいると述べられています。彼女は潘潔玉が「漢高で帯を解く」という比喩を使って、自分自身を「寄進される秋の扇」に例えています。これら 2 つの暗示はどちらも、自分が得たものを失うことの悲しみ、そして誰かを愛しているときに見捨てられることの悲しみを語っています。憂鬱な気持ちは、明るい月、さわやかな風、濃い煙、暗い雨と一体となり、この澄み切ったもやのような状態を通して具体化されます。同時に、菊は主流とは異なるため、この静かで気高く、霧がかかった薄暗い環境の中では、その美しさが枯れるしかないことを暗示しています。詩人は花と自分自身を大切に思う気持ちが非常に強いので、花をとても愛しているにもかかわらず、花びら一枚さえも離すことができないと書いています。彼は状況に耐えられず、突然のんきな口調でこう言った。「人々が満足している限り、季節の菊を鑑賞すればいい。湖畔を歩き回った屈原の忠誠心や、東の垣根で菊を摘んだ陶謙の奔放さを思い出すのはやめよう。」

白い菊は高貴さの象徴なので、詩人はこの詩を書いた。彼女が尊敬していたのは、菊を愛する屈原と陶淵明の高貴な性格であり、これを利用して自分の気持ちを表現し、物を書くことで自分の願望を表現するという目的を達成したのです。この詩の芸術的技法は、上部と下部の内容を対比させ、始まりと終わりを反響させ、白い菊の描写を使って登場人物の高貴な性格を示し、それによって作者自身の野心を明らかにすることです。詩の最初の部分では、楊玉環と孫寿の下品な振る舞いが、白居の型破りな文体と対比されています。詩の後半の漢高仙女と漢宮廷の妃は、肯定的な観点から白菊の引き立て役となっている。「似ていない」は否定的な側面から言い、「似ている」は肯定的な側面から書かれている。屈原と陶淵明は菊の恋人として登場し、彼らの態度と魅力は白菊のそれと比較することができます。

さらに、詩全体は詩人自身の感情から始まり、その中で彼は白い菊を枯らす風雨の残酷さを憎むだけです。最後に、詩人は菊への愛についてまだ書き、その美しい外観が枯れてしまうのではないかと恐れており、こうして始まりと終わりが繰り返されています。最後の文はさらに一歩進んで、慰めと保持の両方であり、詩人は過去の苦い思い出のために枯れる必要はない、なぜならここには菊を愛する魂の伴侶もいるからだ、ということを意味しています。この時点で詩の意味は拡大され、作者の寛大な言葉遣いは下品さに対する軽蔑と群衆に従うことへの不本意さを表現しています。