広東オペラのメイクの特徴は何ですか？広東オペラのメイクの特徴の紹介

広東オペラは伝統的なオペラ文化の継承であると同時に、嶺南文化の特徴が強いことはよく知られています。では、広東オペラのメイクの特徴は何でしょうか？次の興味深い歴史編集者が詳しく紹介しますので、ぜひ読んでみてください〜

補う

初期の頃は、濃い化粧やメイクが流行っていましたが、使用される化粧品は比較的シンプルなものでした。若い男性はルージュをつけず、せいぜい眉毛に少し濃い色を描く程度で、女性俳優はただパウダーを塗るだけです。業界の慣習に従って、ウェイターは全員鏡の前で自分で化粧をします。一般的に、昔の化粧は、まず顔の皮膚を引き上げ、髪を布の帯で結び、白い絵の具で下絵を描き、線が対称できれいであることを確認し、その後、正式に他の明るい色で塗りつぶします。

ジン役（張郃など）のメイクは業界では「開面」と呼ばれています。まず、白い絵の具で下絵を描き、次に目と口の近くを黒く塗り、眉毛を長く上向きに描いて威厳を表現し、他の場所に赤く塗って「顔を開く」プロセス全体を完了します。もちろん、職業が異なれば、メイクのやり方もそれぞれ異なります。ハーレクインは顔の中央に大きな白い斑点があることが多いです。実際、メイクの主な色は赤、黒、白、青、黄色です。赤は勇気と忠誠心、黒は正直さと誠実さ、白は邪悪さと不吉さ、青は傲慢さと凶暴さ、黄色は強靭さと有能さを表します。

1920年代、薛傳賢は京劇、演劇、映画のメイクアップ技術と伝統的なメイクアップ技術を融合しました。メイクは軽くてシンプル、そしてナチュラルなものが好まれます。最も一般的なメイクは「紅白顔」で、まず顔全体に白いファンデーションを塗り、次に目と頬骨の周りに赤いルージュを塗ります。彼女は時々長い眉毛を描き、真っ赤な口紅を塗っていました。

衣装

広東オペラの初期の衣装は主に明代の衣装スタイルを模倣し、改良されたものです。清朝時代、京劇の人気はますます高まり、交流も徐々に増加し、衣装体系も徐々に京劇の影響を受けるようになりました。また、当時の新しいレパートリーには宮廷官僚の役が追加され、一部の衣装も清朝の官服のスタイルを踏襲していました。伝統的な京劇の衣装は、パイソン、背当て、プリーツ、ケープ、ローブに分けられます。しかし、伝統的な広東オペラの衣装は、パイソン、背当て、プリーツ、開いたマント、正装、ケープ、服に分けられます。

主な素材は布で、後に衣装を飾るためにフィルムや銅製の小さな鏡が追加されました。 1950 年代から 1960 年代初頭にかけて、スパンコールのついた衣装が非常に人気がありました。 『広東オペラ略史』の衣装に関する記述によると、「広東は刺繍を重視し、一般的にお金が最も高価であるため、衣装は北京や上海のものよりも豪華で優れています。欧米から輸入されたものは鏡のように明るく、見事なものです。有名なオペラ俳優は競ってそれらを採用し、奇妙な衣装を着て、ファッションを語り、美しさを競い合い、次第に奇妙で複雑になりました。」これは彼がいかに狂っているかを示している。 1960 年代後半には、刺繍の衣装が人気を集め始め、現在でもオペラ業界の主流となっています。

職業によって必要な衣装は異なります。例えば、小生は普段は優しくて上品な男の役を演じていますが、時には袖を振っているので、長い袖は「文秀」と呼ばれます。小武は戦う必要があり、半袖は俳優が動きやすいので、半袖は武袖とも呼ばれます。そのため、文武聖（小武＋小生）の衣装には文武袖が付いています。

ヘッドドレス

広東オペラの髪飾りの主な特徴は、ピース、ヘッドカバー、バンズ、装飾品です。また、地面に置いたピース、ヘッドカバー、髪飾りも体系化されています。さまざまな種類のヘッドピース、お団子、編み込み、ヘアバンには、それぞれ独自の特徴、用途、製造方法、着用およびメンテナンスツールがあります。

ほとんどすべての花壇役には頭飾りが必要ですが、その中でも石片は花壇にとって必須のものです。帽子にはさまざまな種類があり、使用されている素材も異なります。皇女や側室が着用する頭飾りも鳳凰頭飾りと鳳凰冠の2種類に分けられます。レンズを装着するには、特別な道具、基本的な技術とスキル、そしてレンズを使用して顔の形を改善し、レンズを顔にしっかりと固定するスキルが必要です。

実際、男性の登場人物も頭飾りを着けていますが、王子の兜のように多くはありません。 『紅楼夢』の賈宝玉や『洛河女』の曹子堅がかぶっている兜は、王子の兜です。 『香港オペラ：広東オペラの民軍俳優羅嘉英』によると、王子の兜は「紫金冠」とも呼ばれ、王子や若い将軍が使用するそうです。冠には雲と龍が真珠を飲み込む模様があり、大きな赤い玉の房とキジの尾が挿入されており、軍の総司令官を表しています。

補う

初期の頃は、濃い化粧やメイクが流行っていましたが、使用される化粧品は比較的シンプルなものでした。若い男性はルージュをつけず、せいぜい眉毛に少し濃い色を描く程度で、女性俳優はただパウダーを塗るだけです。業界の慣習に従って、ウェイターは全員鏡の前で自分で化粧をします。一般的に、昔の化粧は、まず顔の皮膚を引き上げ、髪を布の帯で結び、白い絵の具で下絵を描き、線が対称できれいであることを確認し、その後、正式に他の明るい色で塗りつぶします。

ジン役（張郃など）のメイクは業界では「開面」と呼ばれています。まず、白い絵の具で下絵を描き、次に目と口の近くを黒く塗り、眉毛を長く上向きに描いて威厳を表現し、他の場所に赤く塗って「顔を開く」プロセス全体を完了します。もちろん、職業が異なれば、メイクのやり方もそれぞれ異なります。ハーレクインは顔の中央に大きな白い斑点があることが多いです。実際、メイクの主な色は赤、黒、白、青、黄色です。赤は勇気と忠誠心、黒は正直さと誠実さ、白は邪悪さと不吉さ、青は傲慢さと凶暴さ、黄色は強靭さと有能さを表します。

1920年代、薛傳賢は京劇、演劇、映画のメイクアップ技術と伝統的なメイクアップ技術を融合しました。メイクは軽くてシンプル、そしてナチュラルなものが好まれます。最も一般的なメイクは「紅白顔」で、まず顔全体に白いファンデーションを塗り、次に目と頬骨の周りに赤いルージュを塗ります。彼女は時々長い眉毛を描き、真っ赤な口紅を塗っていました。

衣装

広東オペラの初期の衣装は主に明代の衣装スタイルを模倣し、改良されたものです。清朝時代、京劇の人気はますます高まり、交流も徐々に増加し、衣装体系も徐々に京劇の影響を受けるようになりました。また、当時の新しいレパートリーには宮廷官僚の役が追加され、一部の衣装も清朝の官服のスタイルを踏襲していました。伝統的な京劇の衣装は、パイソン、背当て、プリーツ、ケープ、ローブに分けられます。しかし、伝統的な広東オペラの衣装は、パイソン、背当て、プリーツ、開いたマント、正装、ケープ、服に分けられます。

主な素材は布で、後に衣装を飾るためにフィルムや銅製の小さな鏡が追加されました。 1950 年代から 1960 年代初頭にかけて、スパンコールのついた衣装が非常に人気がありました。 『広東オペラ略史』の衣装に関する記述によると、「広東は刺繍を重視し、一般的にお金が最も高価であるため、衣装は北京や上海のものよりも豪華で優れています。欧米から輸入されたものは鏡のように明るく、見事なものです。有名なオペラ俳優は競ってそれらを採用し、奇妙な衣装を着て、ファッションを語り、美しさを競い合い、次第に奇妙で複雑になりました。」これは彼がいかに狂っているかを示している。 1960 年代後半には、刺繍の衣装が人気を集め始め、現在でもオペラ業界の主流となっています。

職業によって必要な衣装は異なります。例えば、小生は普段は優しくて上品な男の役を演じていますが、時には袖を振っているので、その長い袖は「文秀」と呼ばれます。小武は戦う必要があり、半袖は俳優が動きやすいので、半袖は武袖とも呼ばれます。そのため、文武聖（小武＋小生）の衣装には文武袖が付いています。

ヘッドドレス

広東オペラの髪飾りの主な特徴は、ピース、ヘッドカバー、バンズ、装飾品です。また、地面に置いたピース、ヘッドカバー、髪飾りも体系化されています。さまざまな種類のヘッドピース、お団子、編み込み、ヘアバンには、それぞれ独自の特徴、用途、製造方法、着用およびメンテナンスツールがあります。

ほぼすべての花壇役には頭飾りが必要ですが、その中でも石片は花壇にとって必須のものです。帽子にはさまざまな種類があり、使用されている素材も異なります。皇女や側室が着用する頭飾りも鳳凰頭飾りと鳳凰冠の2種類に分けられます。レンズを装着するには、特別な道具、基本的な技術とスキル、そしてレンズを使用して顔の形を改善し、レンズを顔にしっかりと固定するスキルが必要です。

実際、男性の登場人物も頭飾りを着けていますが、王子の兜のように、数は多くありません。 『紅楼夢』の賈宝玉や『洛河女官』の曹子堅がかぶっている兜は、王子の兜です。 『香港オペラ：広東オペラの民軍俳優羅嘉英』によると、王子の兜は「紫金冠」とも呼ばれ、王子や若い将軍が使用するそうです。冠には雲と龍が真珠を飲み込む模様があり、大きな赤い玉の房とキジの尾が挿入されており、軍の総司令官を表しています。