知識を増やしましょう: 中国の歴史上最も有名な絵画トップ 10 についてどれくらい知っていますか?

はじめに：詩を書き、絵を描き、風景を通して感情を表現するのは、古代の文人が優雅な人々として行っていたことです。この優雅な趣味こそが、後世に多くの傑作を残してきたのです。水墨画の中で、代々受け継がれてきた傑作と呼べるものは何でしょうか？

中国に伝わる最も有名な十大絵画の一つ、東晋の顧凱之による「洛河の女神図」

「洛河の女神像」は北京故宮博物院の所蔵品の一つである。シルク、カラー、高さ 677.5 ピクセル、幅14319.9999999999998 ピクセル。 『洛河女神図』の原画は、東晋時代の有名な画家顧凱之によって描かれた（宋代に模写された）。

この絵は曹植の有名な「洛河の女神図」をもとに描かれたもので、顧凱之から受け継がれた傑作です。この宋代の模写は顧凱之の芸術の特徴をある程度保持しており、数千年経った今でも遠くからでも彼の筆遣いや表現を垣間見ることができます。全巻は3部に分かれており、曹植と洛河の女神との誠実で純粋な愛の物語を、複雑で緻密かつ明確な階層構造で描いています。人物は適度な密度で配置され、異なる時間と空間の中で自然に交替、重なり合い、交換され、山や川の描写は一種の空間美を示しています。

絵全体は、まるで「春の蚕が糸を紡ぐ」ように、細かく力強く素朴な筆致で描かれています。山、川、樹木、岩などの画法は素朴で単純であり、「人は山よりも大きく、水は浅すぎることはない」という言葉は、初期の山水画の特徴を反映しています。この巻物は、その内容、芸術的構造、人物の造形、環境の描写、筆遣いの点で、まさに中国古典絵画の至宝の一つです。

中国に伝わる最も有名な絵画10点のうちの2点目：唐代の太宗皇帝が閻立本僧侶に会う行列

「太宗皇帝が中国の玄宗皇帝に会う行列」は北京故宮博物院の所蔵品である。絹本彩色、縦38.5センチ、横129.6センチ。唐代の名画家、顔立本が描いたもので、線が滑らかで巧み、表現力豊かで、歴史的、芸術的に重要な価値を持つ作品です。

「唐太宗皇帝の行列」は、貞観15年（641年）のチベットの指導者ソンツェン・ガンポと文成公主の結婚という故事に基づいており、唐太宗皇帝が文成公主との結婚に来たチベットの使節、呂洞山を迎える場面を描いています。

右半分には唐の太宗皇帝が輿に座り、周りを侍女たちが取り囲んでいる様子が描かれている。左の3人は前列の儀礼官、中央は呂洞山、後列は通訳である。唐の太宗皇帝の像が絵全体の焦点となっています。作者は人物を生き生きと、そして丁寧に描写することに多大な労力を費やしました。絵の中の唐の太宗皇帝は端正な顔立ち、深い目、厳粛な表情をしており、繁栄した唐代の賢明な君主の風格と威厳が十分に表れています。太宗の崇高な態度をより際立たせるために、作者は巧みに対比を利用して彼の演技を引き立てています。まず、宮廷女官たちの小柄で柔らかな体つき、扇を持つ、輿を担ぐ、横座りする、直立する、傾く、歩くなどの姿勢が、唐の太宗皇帝の力強さ、奥深さ、落ち着きを引き立て、対照的である。次に、呂洞参の誠実さ、謙虚さ、威厳、礼儀正しさが、唐の太宗皇帝の厳粛で穏やかで愛想の良い態度を引き立て、肯定的な対照的である。この絵には背景がありません。その構造は右から左へ、狭いところから広いところへと進み、明確な強調と独特のリズムがあります。

絵画芸術の観点から見ると、作者の表現力は非常に洗練されています。衣服や物の襞を描いた墨の線は丸く滑らかでありながらしっかりしており、流暢でありながら滑らず、間があっても淀んでいない。主要人物の表情や所作は生き生きとしており、肖像画から彼らの精神が伝わってくる。人物が履いているブーツのしわなど、画像の一部はぼかされており、非常に立体的に見える。巻物全体の色彩は豊かで純粋で、赤と緑のブロックが交互に並ぶ大きな領域があり、リズム感と鮮やかな視覚効果に満ちている。この絵は宋代の模写だと言われていますが、模写は非常に精密で、オリジナルの信憑性を保っています。この絵には宋代初期の張有之が小篆で書いた関連物語が収められており、唐代の李道之と李徳裕が「写本を修復」した際に書いた2行の碑文も記録されている。

古代中国から伝わる最も有名な絵画10点のうちの3つ目：唐代：張玄と周芳の「唐宮女図」

「唐宮女図」唐代は封建社会で最も栄華を極めた時代であり、宮廷の女性を描いた絵画が最も栄えた時代でもありました。古代中国では、女性のイメージは「魅惑的な美しさを放っていたが、悲しげで病弱なことが多かった」。唐代の女性の絵画は、威厳があり、華やかで、優雅で上品な態度で知られていた。「唐宮の女人図」には、唐代の美しい女性たちが「美しく振り返り、微笑んでいる」姿が描かれている。その中でも最も優れた代表作は、張玄の『国果夫人春遊図』と『麻を叩く図』、周芳の『花の女房図』と『扇を持つ女房図』、そして唐代末期の『宮廷音楽』である。そこに描かれた貴族女性のライフスタイルは、唐代の女性画の主な芸術的特徴となった。

張玄と周芳は唐代に最も有名な宮廷女性画家であり、その作品で名声を博した。張玄は唐代全盛期の貴族画で最も有名で、上流階級の女性の容姿や振る舞いを描写するだけでなく、「金井のプラタナスの葉が黄色くなっている」など、疎外された宮廷女官たちの寂しい気持ちを巧みに描写することにも長けていました。周芳は貴族の家に生まれ、主に宮廷の女性を描いています。その作風は優雅でゆったりとしており、顔はふっくらとしていて、服装はシンプルですっきりとしており、色彩は柔らかくて美しく、独特です。

古代中国から伝わる最も有名な絵画10点のうちの4番目：唐代の韓璜による「五牛図」

北京故宮博物院所蔵の至宝「五頭牛図」。麻紙に書かれており、縦28.8cm、横139.8cm。署名や印はない。著者は唐代の有名な宰相、韓煌です。韓煌（ 723-787 ）（唐代）、号は太充、長安（現在の陝西省西安）の出身で、邵世秀の息子であった。当時、韓干は馬画で有名であり、韓璜は牛画で有名であった。後世の人々は彼らを「牛馬の両漢」と呼んだ。この絵画「五頭の牛」は、韓煌の最も生き生きとした作品です。 5頭の力強い老牛は、当時の首相の著作の中で「人間化」され、実践的で勤勉であるという精神的なメッセージを伝えています。発売後、趙狗、趙伯昊、趙孟馨、乾隆帝などの著名人がコレクターとなった。明朝時代には何度か所有者が変わりました。清軍が関に入ってからしばらく行方がわからなかったが、乾隆年間になってようやく一般から集められ、宮殿に大切に保管された。 1900年に八カ国連合軍が紫禁城を略奪し、「五頭の牛」は海外に盗まれ、それ以来消息は不明となっている。それは1950年代に香港に住んでいた愛国者によって発見されました。

1950年初め、周恩来首相はこの愛国者から手紙を受け取り、唐代の韓璜の「五牛図」が最近香港に現れたと伝えた。絵画の所有者は10万香港ドルを要求したが、購入することができなかったため、中央政府が投資してできるだけ早く国宝を回収することを希望した。周首相は直ちに文化省に、真贋を証明し、いかなる犠牲を払ってでも買い戻すよう指示した。また、遺物の安全を確保するため、信頼できる人員を派遣して護衛するよう指示した。文化部は指示を受けて、ただちに専門家を組織し、香港に赴いて「五牛図」が真作であるかどうか鑑定した。何度も交渉を重ねた結果、最終的に6万香港ドルで売却された。 「五牛図」が紫禁城に戻ったとき、その絵は穴だらけでぼろぼろになっていた。故宮博物院は専門家を組織し、数年かけて修復作業を行った。

今日は、この「五頭牛図」をようやく見ることができました。筆遣いが繊細で、描写が生き生きしていて、牛の姿がまるで生きているかのような愛らしさです。また、現代まで残る中国の古代絵画のほとんどが花鳥や人物を描いたものであることからも、この「五牛図」は牛を鮮やかに描いたユニークな作品であるといえる。

古代中国から伝わる最も有名な絵画10点のうち5点目：五代古鴻忠の「韓熙載夜宴図」

北京故宮博物院のコレクションからの宝物。シルク画は高さ697.5ピクセル、幅1725ピクセルです。

「韓羲仔夜宴図」は五代大画家顧鴻忠の作品で、南唐の有力官僚韓羲仔の邸宅での宴会や娯楽の様子を長い巻物で描いています。筆致は繊細で滑らか、丸みがあり力強く、色彩は豊かで鮮やか、人物は美しく優雅で生き生きしており、国内外で有名です。五代時代の人物画の代表作として、今日まで残る最も優れた作品である。

「韓熙在の夜宴」は長さ3メートルで、5つのセクションに分かれており、それぞれがスクリーンで区切られています。最初の段落では、韓熙在とその客たちが宴会中に琵琶を弾く少女の歌声を聞いている場面が描かれており、韓熙在とその客たちの関心深い表情が生き生きと描かれている。 2番目の段落では、韓熙在が自らダンサーのために太鼓を叩いている様子が描かれています。すべてのゲストは韓熙在の太鼓の動きを感心しながら見守り、素晴らしい太鼓の音に酔いしれているようです。 3番目の段落では、宴会の休憩中に韓熙載がベッドの端に座り、手を洗いながら数人の女性と話している様子が描かれています。第4段落では、韓熙載が座って吹奏楽を聴いている場面が描かれています。韓熙在は椅子にあぐらをかいて座り、女性と話しているようだ。他に5人の女性が音楽を演奏する準備をしている。一列に並んで座っているが、それぞれが独自の動きをしており、まったく硬直していない。第 5 段落では、韓熙載の客が歌姫たちと話している場面が描かれています。

この巻物は単に私生活を描いた絵ではなく、より重要なことに、その特定の時代における習慣を反映しています。作者の細心の注意を払った観察により、細部まで見逃すことなく、韓熙載の生涯の場面が生き生きと描かれ、絵の中の登場人物の声、容姿、笑顔が生き生きとしている。この傑作には、表情の異なる40人以上の登場人物がモンタージュのように繰り返し登場し、それぞれの人物が際立った個性と自然な表情をしています。 『韓熙載夜宴』は当時の支配階級の生活風景を生活の一面から鮮やかに映し出している。画家は驚くべき観察力と主人公の運命や考えに対する深い理解を駆使して、永遠に記憶される価値のある素晴らしい作品を創り上げました。

この巻物は李耀帝の命により宮廷画家顧鴻忠が描いたと伝えられている。この巻物の主人公である韓熙載は五代北海の人であり、号は舒厳。後唐潼光の進士で、論文、書画などで名高い。父親は罪で処刑され、韓羲仔は長江の南に逃げて南唐に降伏した。当初、彼は南唐の中州である李靖の寵愛を受けていた。最後の皇帝である李玉が即位した後、北方の後周が南唐の安全を脅かした。一方では、李玉は屈辱的に北周との和平を申し出たが、他方では北方の官僚を疑って陥れた。南唐の統治グループ全体の争いが激化し、国は崩壊の危機に瀕した。このような環境の中で、高い地位にあった韓熙載は、李后主から政治的野心を持つ人物であると疑われないように、自らを守るために故意に腐敗し、酒に酔いしれ混乱した人物に扮した。

しかし、李玉は依然として韓熙載を心配していたため、画院の「侍役」である顧鴻忠と周文居を韓熙載の自宅に派遣し、密かに韓熙載の行動を偵察させ、見たものをすべてありのままに描いて見せるよう命じた。賢くも愚かな男だった韓熙載は、もちろん彼らの意図を理解していた。彼はわざと、時事問題に無関心で、歌と踊りにふけり、酒と夢想にふける生活を送っているかのように、心のこもったパフォーマンスを披露した。顧洪忠は洞察力が鋭く、記憶力も抜群で、韓熙載が家で晩餐会を催す様子を全て記憶し、帰宅後すぐに絵を描き始めた。その絵を見た李玉は韓熙載らを一時解放し、こうして傑作が後世に伝わった。

中国の十大名画のうちの6つ：王希孟の「千里山河図」、北宋時代

『千里山河図』は北京故宮博物院の所蔵品の一つである。絹本着色、縦51.5cm、横1191.5cm、中国北宋時代の緑山水画。著者: 王希孟。王希孟は18歳で北宋画院の学生となり、後に故宮図書館に召集され、宋徽宗の趙季から直接指導を受けた。半年後に『千里河山図』を制作した。残念ながら、彼は20歳という若さで亡くなりました。才能があり、傑出した若い画家でしたが、残念ながら若くして亡くなりました。

この絵には起伏のある山々と広大な川や湖が描かれています。山腹に位置し、水に面しており、漁村、野市場、水辺の亭、茅葺き小屋、水車、長い橋などで飾られており、魚釣り、帆船、散歩、走り、遊びなどの人間の活動も描かれています。絵は繊細で緻密に描かれており、人物は豆ほど小さいのに表情は生き生きとしており、飛ぶ鳥は軽いタッチですが、まるで舞い上がっているようです。岩肌技法は麻繊維技法と斧割り技法を組み合わせたもので、南派と北派の長所を統合しています。色彩構成は唐代の青緑画法を継承し、シンプルで統一された青と緑の色調に変化を求めています。

黄土色を背景に使用することで、アズライトとマラカイトのグリーンの色がコントラストを成してより明るく、目を引くように見えます。画面全体は雄大で壮麗、豊かな生命の息吹に満ち、錦や刺繍のように自然の風景を描き、極めて美しく壮大である。写実的でありながら理想的でもある山水画であり、中国の伝統的な山水画の中でも稀有な傑作である。巻末には蔡静の銘文があり、この絵が間違いなく本物であることを証明している。

『千里山江図』には、果てしなく続く山々、深い谷、高い峰と平らな斜面、流れる小川と泉、水郷と野市場、漁船とヨット、橋と水車、茅葺き小屋とあずまや、釣り、観光、旅行、渡し舟の呼び出しなどの人々の営みが描かれている。隋唐以来の緑山水表現技法を全面的に継承し、石青と石緑の濃厚で青々とした効果を強調し、画面を爽やかで華やかにしています。水、空、木々、岩は、粉と黄土色を混ぜた色で表現されています。輪郭線は無骨な技法で描かれ、斜面は乾いた筆致で描かれ、緑の風景の表現力を豊かにしています。登場人物たちの活躍がリアルです。より良い生活を求める著者の思いが詰まっています。

「千里河山図」は緑と青で描かれた大きな絹の巻物です。絵には雄大な川と果てしない空が描かれていますが、これらは南の海を表しているはずです。一方、起伏のある山々、わずかな平原、そびえ立つ危険な峰々と岩だらけの断崖は、北の山の風景を表しています。構図は「平」「高」「深」の組み合わせを駆使して、そびえ立つ山々、丘や谷、滝、樹木や竹林といった自然の驚異と、あずまや、水辺のあずまや、寺院、農家、船、あずまやや橋、村の水車など人間の創造物、そして複雑で調和のとれた無数の人々がそれぞれの活動を行っている様子を表現しています。絵全体が非常に細かく描かれており、水面の輪郭は山々で完全に描かれており、一筆も無駄になっていません。すべてのオブジェクトは、比例、遠近法に従って、合理的に配置されています。山や岩は濃い緑と青で描かれており、輪郭線を描き刻んだ後、まず黄土色を下地として、その上に石青と石緑を一層一層塗り重ねています。アズライトとマラカイトは隠蔽力が強い鉱物顔料で、重ね塗りすると重厚な質感になり、絵全体の墨の青と濃い緑の色調と完璧に調和します。鮮やかでありながら下品ではありません。金緑山水画のような金色の線はないが、それでも壮麗な感じがする。そのため、この絵は唐代の以前の緑青山水画よりも成熟している。

中国十大絵画の第七作：張沢端作「清明江畔図」北宋時代

北京故宮博物院のコレクションからの宝物。幅24.8センチ、長さ528.7センチの絹本に描かれたこの作品は、北宋時代の画家、張沢端の作品の中で唯一現存する傑作である。

『清明沿河図』は北宋時代の風俗画である。代々受け継がれてきた名作であり、第一級の国宝。 「清明沿河図」は中国絵画史上最も有名な作品の一つで、芸術レベルが優れているだけでなく、その周囲には多くの興味深い逸話が伝わっています。この絵は清明節の汴梁の繁栄の様子を描いたもので、当時の汴梁の繁栄を証明するものであると同時に、北宋時代の都市経済の状況を描写したものでもある。この絵画を通して、北宋時代の都市の様子や当時の各階層の人々の暮らしを知ることができます。 「清明江畔図」は極めて高い歴史的価値を持っています。

「清明江畔図」は、徽宗の治世下、北宋の首都であった汴津（現在の開封）郊外と市内の汴江両岸の建築と人々の暮らしを精巧な筆致で記録している。この絵は、清明節の時期の北宋の都汴梁と汴河両岸の繁栄した風景と自然の景色を描いています。この作品は長い巻物の形をしており、散在遠近法の構図法を採用し、複雑な風景を統一された変化に富んだ絵に組み込んでいます。絵の中には500人以上の人物がいて、服装や表情が異なり、さまざまな活動が点在し、ドラマに焦点を当て、構成は緻密で整然としており、リズム感とリズムの変化が強調されています。筆遣いとレイアウトは非常に巧妙です。全体像は3つのセクションに分かれています。

第一段落、汾井郊外の春の風景：

まばらな森と霧の中には、数軒の茅葺き屋根の家、草の橋、流れる水、古い木々、そして小さな船があります。二人の荷運び人が石炭を積んだロバ五頭を町へ追いやった。枝が緑に変わり始めた柳の森は、まだ肌寒い春なのに、もう春が来たと感じさせてくれます。道路にはセダンチェアがあり、中に女性が座っていました。輿の上には柳やさまざまな花が飾られ、輿の後ろには北京郊外への遠出や墓参りから帰る馬や肩に荷物を担いだ人々が続いていた。環境や人物の描写は、清明節の特定の時期と習慣を指摘し、絵画全体の序章となっています。

中央には賑やかな汴河埠頭があります。

汴江は北宋時代には国家の水運の中心地であり、重要な商業輸送路でもありました。写真から、この川には人が密集し、穀物を積んだ船が行き交っていたことがわかります。茶屋で休憩する人、占いをする人、レストランで食事をする人など、さまざまな人がいました。また、墓掃除用のお供え物を販売する「王家紙馬店」もあります。川には、曳き手が引っ張る船や船頭が漕ぐ船が次々と行き来しています。荷物を満載して上流に向かう船もあれば、岸に係留され、忙しく荷物を降ろしている船もあります。汴河に架かる、精巧な構造と美しいフォルムを持つ大きな木造アーチ橋。まるで飛んでいる虹のように見えることから虹橋と名付けられました。

大きな船が橋を渡るのを待っていました。船頭の中には、竹の棒で船を支えている者もいれば、長い棒で橋を掛けている者もいた。麻縄で船を支えている者もいた。船が通れるようにマストを下ろすのに忙しい者もいた。隣の船に乗っていた人たちも指さしながら何かを叫んでいました。船の内外の誰もが、船を橋を渡らせるのに忙しかった。橋の上にいる人々も、船が通過する緊迫した状況に身を乗り出し、汗をかいていた。ここは有名な虹橋埠頭エリアで、交通量が多く賑わい、まさに水上交通と陸上交通の合流地点です。

後半は賑やかな都会の通りです。

高い城塔を中心に、両側には茶屋、酒屋、靴屋、肉屋、寺院、官庁などの建物が並んでいます。絹やサテン、宝石、スパイス、お香、張り子の馬などを専門に扱う店があります。また、診療所、荷車の修理、占い、フェイシャル、整形手術など、あらゆる業種が揃っています。大きな店のドアの前には「カラフルなアーチとハッピードア」があり、商売を誘うために市場の旗を掲げています。通りには人で賑わっています。商売をしている商人、街の景色を眺める紳士、馬に乗った役人、行商人、輿に乗る大人の家族、籠を背負ってさまよう僧侶、道を尋ねる外国人観光客、路上で物語を聞く子供たち、レストランで酒を飲む裕福な子供たち、街の外れで物乞いをする障害のある老人、男性、女性、老若男女、学者、農民、商人、あらゆる階層の人々がいます。交通手段: 輿、ラクダ、牛車、人力車、太平車、平頭車、各種。それは人々の目の前に鮮やかに映し出されます。

全長5メートルを超えるこの巻物には、550人以上のさまざまな人物、50～60頭の牛、馬、ラバ、ロバなどの家畜、20台以上の車と橋、20隻以上の大小の船が描かれている。家屋、橋、城の塔などもそれぞれ特徴があり、宋代の建築の特徴を反映しています。張沢端の『清明沿河図』は北宋時代の汴梁の街の一角を描いた写実的な風俗画で、高い歴史的価値と芸術的レベルを誇ります。

中国十大絵画第8作：黄公望「富春山居図」、元代

「富春山住図」、縦33cm 、横636.9cm、紙本墨画。この絵は智徴7年（ 1347年）に着工され、智徴10年に完成した。この絵は清の順治年間に焼失し、二つに分かれたが、前半は別々に飾られ、「残山図」と改名され、現在は浙江省博物館に所蔵されている。浙江省博物館の「町の宝」として知られています。

これは、元代絵画の巨匠であり、「元代四大家」のリーダーである黄公望の晩年の傑作であり、古代中国水墨山水画の最高峰でもあります。この作品が中国の伝統的な山水画において達成した芸術的成果は、歴代のどの王朝にも例がなく、並ぶものがありません。

元代の智徴7年（1348年）、黄公望はこの有名な山水画の制作を開始し、完成までに何年もかかりました。長い巻物の形に、富春江両岸の初秋の美しい景色が描かれています。山や丘は青々と茂り、松や岩は高くそびえ、山や木は雲に覆われ、砂洲の村々が描かれています。配置は密で疎で、変化に富んでいます。筆致は明瞭でしっとりとしており、芸術観念は簡素で遠く、江南の山や水が広大で連続的に生き生きと表現され、「山河が濃く、草木が茂っている」という境地に達しています。

この有名な絵画は何百年も受け継がれ、多くの変遷を経てきました。絵画の碑文から判断すると。この絵はもともと武勇禅師のために描かれたものです。 100年以上後の明代の成化年間に、有名な画家沈周がこの絵を入手しました。明代の万暦年間、偉大な書家であり画家でもある董其昌が所有していました。しかし、すぐに宜興の呉志菊のコレクションに移されました。呉はその後、それを息子の呉宏宇に引き継いだ。呉洪宇はそれを保管するために自宅に富春亭を特別に建てました。呉洪宇はこの絵を宝物のように愛し、死ぬ間際に唐の太宗が『蘭亭序』を自分と一緒に埋葬した例に倣いたいと思い、人々にこの絵を火に投げ込んで供養するように頼んだ。幸いなことに、甥の呉子文が機転を利かせて別の絵巻物と取り換えたため、「富春山居図」は火災から救われた。しかし、絵の前半部分は約1インチ焼け落ちており、そこから長い部分と短い部分の2つに分かれていました。

後半部分（長部分）は呉家から散逸した後、多くの人々によって収集され、最終的に乾隆帝の治世11年に清の宮殿に収蔵されました。興味深いのは、優雅な風格で知られた乾隆帝が、この絵の宝物に気づかず、偽物だと断定し、代わりに他人が描いた「富春山居図」の模写を賞賛し、銘文を書き、印を押したことだ。幸運にも、オリジナルの巻物はそのまま保存されており、解放前夜に台湾へ輸送され、台北の国立故宮博物院に収蔵されました。

絵画の最初の部分（短い部分）は「残山」と名付けられ、最終的に画家呉虎凡の手に渡りました。当時浙江省博物館で働いていた沙孟海さんは、このニュースを聞いて非常に動揺した。彼は、この国宝は国民の間で流通しており、限られた条件のため保存が困難であると考えた。唯一の確実な解決策は、国が収集することだった。そこで彼は呉虎凡と交渉するために何度も上海へ行きました。彼らに正義を説明しなさい。呉氏はこの有名な絵画を入手したとき、それを譲渡するつもりはなかった。しかし沙氏は意気消沈せず、上海と杭州を行き来しながら、銭景堂や謝追六といった有名な芸術家に協力を求めた。呉虎凡は沙老の誠意に心を動かされ、ついに諦めることに同意した。

古代中国から伝わる最も有名な絵画10点のうち9点目：明代の邱英作「漢宮春暁図」

『漢宮春朝図』は中国初の重厚な色彩の女性画を描いた長巻である。 930.0000000000001px × 2038.5cmの大判絹本重厚な色彩の絵画で、装飾画としても傑作です。 「漢宮春暁図」は、中国の人物画の伝統的な題材であり、主に宮廷における側室たちの生活を描いています。

邱英（Qiu、発音はQi ú）は、雅号を師父、別名師父、号を師州といい、太倉（現在の江蘇省太倉市）の出身で、武県（現在の江蘇省蘇州市）に移住した。彼は明の洪治11年（ 1498年）頃に生まれ、明の嘉靖30年（ 1552年）に亡くなった。現存する絵画作品には『玉洞仙境図』『桃村草庵図』『姜歌図』『宋溪画論』などがある。

邱英は明代を代表する画家の一人であり、沈周、文徴明、唐寅とともに「明代四大巨匠」の一人として知られ、「天門四英雄」とも呼ばれています。沈、文、唐は絵画だけでなく、詩や碑文でも有名です。絵画のスタイルに関して言えば、唐と邱は似ています。邱英は通常、絵画に自分の名前だけを書きます。邱英は「重厚な女性」を描いた絵画で有名です。「漢宮春暁図」は邱英の重厚な女性を描いた絵画の代表作です。この絵は力強い輪郭と上品な色彩を持ち、王宮の庭園や宮殿の壮麗さを背景に、宮廷内の側室たちの日常生活を、極めて華麗な筆致と、最高の描写と表現で表現しています。これは邱英の生涯で最も誇り高い作品であるだけでなく、中国の色彩豊かな女性画の中でも独特で先駆的な作品でもあります。

邱英は人物画、特に女性画を得意とした。歴史主題の描写と描写を重視し、南宋の馬和之や元の画家の技法を吸収した。筆致は力強く、特に模写が得意で、黄紙に粉で描いた絵は本物そっくりで、原画と区別がつかないほどであった。緑と金、朱と白の使い方は、古代人の作品にふさわしい精緻で優雅なものです。特に、太さの異なる筆使いでさまざまな対象を表現し、丸く滑らかにしたり、鋭く急にしたりするのが得意です。色彩と線描の両方に優れています。

人物の造形は精確で、大まかな描写力が強く、図像は美しく、線は滑らかで、当時の彫刻習慣とは違い、宋代の風格をそのまま受け継いでいる。後代の幽丘、于之頂、清代の宮廷女性画に大きな影響を与え、当時の女性美の手本となった。後世の人々は、彼の緻密な女性像は精巧に描かれ、生き生きとして精緻で優雅であり、明代に傑出していると評している。代表作には『人物物語』『漢宮春朝』『民に仕える』などがある。

中国で最も偉大な絵画の10分の1：ラング・シャインの100頭の馬、清王朝

「100頭の馬」、原稿は紙の上にあり、長さ102 cm、幅813 cmです。現在、台北の国立宮殿博物館に保存されています。 1715年、イタリアのラング・シャインは、西洋の芸術を非常に重要視し、50年以上続いた裁判所の画家としてのキャリアを始めたカングクシ皇帝によって宮殿に召喚されました。彼の絵画の創造において、ラングは繊細で現実的な効果を達成するために統合された中国と西洋のテクニックを輝かせ、カンシ、ヨンジェン、Qianlongによって高く評価されている新しい絵画スタイルを作成しました。 「100頭の馬」は彼の代表的な作品の1つです。

清王朝は、中国の裁判所の絵画のピークでした。ラングは馬の絵を描くのが得意で、「100頭の馬」は、彼の生涯に100馬の絵画の中で傑作です。この写真は、放牧と休息のさまざまな姿勢にある何百もの馬のシーンを描いています。全体の巻物は、色が豊富で、構成が複雑で、スタイルがユニークで、興味深いものです。

1688年に生まれ、 1766年に亡くなったラングシャインは、イタリアのミラノ出身でした。彼の元の名前はジュゼッペ・ガスティグリオーネでした。彼は若い頃、ヨーロッパで絵画を学び、教会のアイコンを描きました。皇帝の統治（1715年）の54年目に、彼は北京に到着した後、イエズス会の修道士として中国に来ました。彼は中国と西洋の絵画技法をうまく融合させ、西洋絵画の立体感、遠近法、明暗に気を配り、写実性と正確な構造の合理性を重視しています。

彼は絵を描くことができ、建築にも精通していたため、頤和園の改修工事に参加した。彼は肖像画、動物、花、果物、羽、特に馬を描くのが得意です。彼の作品のほとんどは、写実性と類似性を重視し、西洋の絵画技法を用いて絹紙に描かれていますが、中国の技法も一部参考にしています。彼は中国の宮廷画家にヨーロッパの絵画様式と技法を教え、中国と西洋の文化と芸術の交流に積極的に貢献し、王室から大いに寵愛されました。彼は死後、北京の府城門の外に埋葬された。現存する作品には『集吉図』、『宋上英智図』、『百騎図』、『洪麗妾図』、『西域和平図』などがある。

「中国の最も有名な絵画」は、中国の芸術の歴史の中で10の不滅の記念碑として知られています。