「千里の川と山」は想像上のものでしょうか、それとも現実のものでしょうか?作者の王希孟は絵を描き終えた後どうなったのでしょうか？

『千里河山図』は空想か現実か？作者の王希孟はこれを描き終えた後どうなったのか？興味のある読者は編集者をフォローして見てください。

「千里河山図」の制作には、実はちょっとした謎があります。作者の王希孟は、10代か20代の若者だったと言われていますが、絵を描いた後に姿を消し、それ以来、誰も目撃していません。「千里河山図」の色彩も、普通の絵画とは違っています。緑山水の頂点です。「国宝」を見た人なら、このことに何となく理解できるはずです。それで、この絵に描かれた山は画家の想像の産物なのでしょうか、それとも本物の山なのでしょうか?

「私が植字しているとき、『千里の河山』のさまざまな部分は、まだ時々私を驚かせました。どうしてこんなに良いのでしょうか？どうしてこんなに良いのでしょうか？」と陳丹青は『奇妙な体験』の最初の章「千里の河山」で叫んだ。この傑作は、北宋時代のあまり知られていない若手画家、王希孟によって制作されました。彼は18歳でこの絵を完成させ、20代前半で一世を風靡して亡くなりました。

明日、故宮の午門で「中国に伝わる十大名画」の一つと称えられる『千里河山図』が展示される。この絵巻には大量の鉱物顔料が使われており、絵巻を保護するため、新中国成立以来、『千里河山図巻』は3回しか展示されていない。その規模は、故宮の武英殿で以前展示されていた「清明江畔図」に劣らない。王希孟と『千里山河図』には多くの謎が残されています。今回は、国家文物鑑定委員会委員で故宮博物院研究学芸員の于慧氏をお招きし、『千里山河図』を解読していただきました。

北宋末期の天才画家、王希孟が描いた緑山水図巻「千里山河図」は絹本に描かれ、縦51.5センチ、横1191.5センチで、宋代最長の巻物である。この絵には署名はない。巻末の蔡静の追記には、この絵の作者は「西孟」であると記されている。この絵は乾隆帝の『十曲宝記・初版』に収録されている。 1922年、溥儀は溥傑に報いるという名目で宮殿からこの絵を盗み出した。抗日戦争の勝利後、この絵は姿を消した。解放当初、北京の文化財市場に現れ、骨董商が入手した。文化部文化財管理局（現在の国家文化財局）に引き渡され、1953年に故宮博物院に移管された。

「千里河山」の絵はどこにありますか？

「千里山河図」はどこに描かれているのでしょうか？題名から何かヒントが得られるでしょうか？この巻物は写実的な風景画であり、絵の中の風景には概念的な要素は一切含まれていません。王希孟の人生経験が浅く、当時の交通事情も悪かったため、多くの有名な山河を旅する時間がなく、山河の美しい風景をほんの少しだけまとめて抜粋することしかできなかった。

絵の中の山や稜線は、川や湖、沼のほとりにそびえ立っています。北宋の領土では、鄱陽湖畔の廬山だけがこの特徴を持っています。絵には開けた水面が描かれており、近景には水生植物が密生し、遠景には広大な霧が漂い、まるで長い沼の湖のようで、鄱陽湖一帯の湿地や沼の地形と非常によく似ています。絵画に描かれた竹林、クスノキ、キンモクセイなどの植物、竹垣、竹戸、蓑、笠などの竹製品、竹竿で船を漕いだり、川の泥を掘ったりする労働シーンなどは、明らかに江南湖一帯のものである。起伏のある地形と湖から山々を眺める視点は、画家に創作のインスピレーションを与えました。絵画に描かれた山々と水の造形要素のほとんどは、鄱陽湖の湾流にある廬山の峰々を眺めたことから生まれました。

この絵には地元の犠牲の場所と船が描かれています。

絵巻の中央の山の麓には、竹垣で囲まれた瓦屋根の中庭があり、文人の隠れ家となっています。前庭には人物が座っており、裏庭の真ん中には高いドーム型の茅葺き小屋が建てられています。小屋には縦長の掛け軸が掛けられており、中庭で最も重要な場所にそびえ立っており、巡礼の場であったに違いありません。周の武王の時代に、光羽という7人の兄弟が山の小屋に住み、修行をしていました。後に彼らは皆悟りを開眼して仙人となり、空っぽの茅葺き小屋だけが残りました。後世の人々は光羽が隠棲していた山を廬山、別名光山と呼びました。光羽は後に漢の武帝によって廬山の山神と名付けられました。北宋の詩人陳舜宇が1072年に廬山を訪れた際に書いた「廬山記」には、「通隠橋の西1マイルに光君寺がある」と記されている。絵の中の中庭は光君寺ではないかと推測される（図2）。実際に近くに木造の橋があるのなら、それは「通隠橋」なのだろうか？絵の中の丸屋根は光君家の遺物ではなく、後世の人々が彼を偲ぶためのものなのだろうか。写真に写っているもう一つの多神教寺院の側面にもドームがありますが、クアン神は最後の位置に追いやられています。これらの詳細から、絵に描かれた光景は当時の廬山のランドマーク的な建物の特徴を備えていることがわかります。

絵画には多くの種類の船が描かれており、主に客船と運河船です。湖には独特な双胴船のペダルボートも走っています（図3）。これは転がりの物理的原理を利用して動力を伝達し、水車のように水を漕いで進みます。このタイプの車輪船は、東晋の時代に初めて登場したと言われています。1131年、洞庭湖の農民兵士である鍾祥と楊墨は、捕らえた宋軍の職人である高玄を利用して、大型の荷馬車船を発明しました。つまり、彼らはペダル式の車輪を使って船の速度を上げ、官軍の水軍の追撃に対処しました。その原理は、絵画に描かれたペダル式の双胴船であり、「荷馬車船は前後に人がペダルをこぎ、前進も後退もできる」と『宋復古志』に記されているとおりです。唐宋時代のこのタイプの高速船の生産と使用は、主に長江中流の湖沼地域に集中していました。

この絵の最も顕著な特徴は、二重滝と四重滝が同時に現れていることです。四重滝は非常に珍しい自然の風景であり、二重滝と同時に現れるのは非常にユニークです。この自然の風景は、仙游（現在の福建省）の唐宋時代の観光名所である九里湖でしか見られません。画家は、地域性の強いこのような滝に触れ、廬山三重滝の雄大な景色を吸収し、それを絵の中に取り入れたのかもしれません。

『千里山河図』は建築様式が最も豊かで、傅新年氏は絵の中のさまざまな建物の種類、構造、用途について詳細かつ精密な研究を行い、江南や江蘇浙江の特色を備えていると判断しました。その中で、北宋時代の独特な橋は長い木造の橋で、橋の真ん中に風雨を避けるための十字形の廊下が作られていました。2階建てで、通行人は廊下で休憩していました。十字形の建物は唐代と宋代に流行したスタイルです（図5）。中国工程院院士で、国家文物鑑定委員会主任の傅新年氏は「王希孟の『千里河山図』に見る北宋建築」（故宮博物院誌、1979年第2号）と題する論文を執筆し、この長橋の原型は江蘇省呉江（現在の蘇州市呉江区）の長橋である可能性が高いと考えている。この長橋は北宋の清歴8年（1048年）に建てられ、もともとは木造だった。蘇軾はかつて「昔、天に渡る長橋はなく、波の下に大楼閣が雄大である」という詩を書いた。この橋は元の時代に石橋に改められ、元の時代の全長は230メートル以上に相当した。

したがって、「千里河山図」は廬山を描いたものではなく、廬山と鄱陽湖を主な風景として、画家が訪れた他の地域の風景も描いており、画家が見た「世界」をじっくりと観察する機会を与えてくれる。 『千里河山図』の風景は地域ごとに分けられており、最南端の景色は福建省南東海岸の福建仙游の二重瀑布と四分瀑である。さらに北西には江西省北部の廬山と鄱陽湖一帯があり、廬山の外形、鄱陽湖の湿地、湖の船、家屋などが描かれている。呉県では蘇州長橋が描かれ、北に向かう途中で見られる穀物船や客船も絵の中に描かれている。

絵画の歴史における王Ximengについての知識は、Cai Jingによって書かれたポストスクリッドから来ています。そして、Shangshu Zuo Chengxiangは、「1000マイルの川と山」の終わりに、「Zhengeの3年目の4か月目に与えられました、彼らは彼が教えられることを知っていたので、彼は彼に半年以内に彼に教えました、彼は皇帝にそれを喜んでいたので、彼はそれを彼の牧師に与えました。ゼゾン皇帝の治世中にEng（1096）。奥書に記された最も直接的な情報は、西孟が開封で絵画を学び、卒業後は文書館の書記として働き、その後徽宗に教えを受け、1112年から1113年初頭にかけて『千里河山図巻』を描いたというものである。清代初期の鑑定家・収集家であった宋洛の『絵画四行』によれば、彼は姓を王といい、この絵を完成させた後、20代前半で亡くなったという。

徽宗の治世の初めに、彼は五山寺を建てるために世界各地から有名な画家を招集しました。何百人もの人々が呼びかけに応じましたが、徽宗はそのほとんどに非常に不満でした。宋徽宗は絵画の才能を養成するために、中国史上唯一の宮廷画学校である「画学」を1104年に設立しましたが、この学校はわずか23年間しか存続しませんでした。生徒数は「30人まで」と記録されています。

絵画に関する資料は非常に少なく、関連する情報は北宋時代の皇室書院にしか残っていない。例えば、皇室書院に入学するには官吏の推薦が必要であり、画学校の学生募集も同様である。皇室書院の各種試験を修了するには約3年かかるため、画学校の学問体系は皇室書院の学問体系を超えることはない。 3年後の1107年に第一期生が卒業し、王希孟は13歳で画塾に入学した。入学規則に従って、王希孟は役人の助けを借りて、早めに画塾に入学した。絵画学校の生徒は、食事、宿泊施設、文房具、画材を宮廷から提供されたが、「シル」（学者）と「ザル」（職人）の子供たちは別々に生活していた。

絵画学校はもともと帝国大学と同様に帝国美術院の傘下にあったが、帝国大学より一つ下の階級であった。絵画と書道は帝国大学に設けられた部屋で一緒に研究されました。皇学院の位置は非常にユニークです。故宮の南門である皇道である宣徳門を出て、城内の朱雀門を南に進み、蔡河に架かる龍津橋を渡ると、皇学院は橋の南にあります。そこには絵画学校があり、皇学院、科挙会場、市南部の繁華街からそれほど遠くありません。

王希孟とその弟子たちが絵画で学んだのは「仏教、道教、人物、山水、鳥獣、花竹、家屋、樹木」であった。絵画は、学生の総合的な文化教養の向上を重視していた。「学者」と「雑学生」の文化科目は異なっていたが、共通の文化科目は「易経」「史記」「春秋公陽評」「古梁評」、および「荘子」「列子」であった。絵画の試験の要件も同様でした。宋慧耀継高崇如散によると、「絵画の良し悪しは、先人の真似をするのではなく、対象物の形や色彩が自然に見えるようにし、筆遣いがシンプルで優雅であるかどうかで決まります。」翰林画院に入学したい画家も試験に合格する必要があります。徽宗は学者を採用するための試験問題を自ら作成し、詩を題材にすることが多かった。学生たちに自分の考えを余すところなく表現し、無限の想像力を使うよう要求した。徽宗は、単純で説明的な絵画の考えを否定し、宮廷画家たちが文学的才能を高め、独創的な画風を発展させるよう奨励した。南宋時代の鄧淳の『華集』第1巻によると、試験問題が「竹で縛られた橋のそばの酒屋」だった場合、凡庸な画家は塔の頂上やガーゴイル、あるいは酒場さえも描き、隠された意味は何も示さないだろう。ただ李唐だけが「キャンバス全体に荒涼とした山と頂上の旗竿を描き、隠された意味を示した」。李唐は後に「南宋の四大巨匠」のリーダーとなった。

1110年、画家として約3年間の修行を積んだ後、王希孟は翰林画院への入学試験に合格できないのではないかと恐れ、中央政府の税の文書を保管する倉庫である「禁書庫」に召喚されました。文書館は開封市外城の金堯門内にあります。995年、宋の太宗皇帝は厳格な税収文書制度の確立に努め、塩鉄、都直、胡部の3つの中央部門と地方政府に文書館を設立し、税収文書を保管するよう命じました。地方政府からの文書は、北宋の中央財政機関である三司姐格庫の文書室に送られなければなりませんでした。10年間の蓄積の後、文書は保管できなくなりました。そこで、真宗は1005年にこれらの財務および税務文書を管理するために特別に倉庫、すなわち文書庫を設立し、5年間経過した文書は文書庫に保管されました。王希孟は、絵画とはまったく関係のないこの行政機関で働いていた。彼の仕事は、登録、三思賈閣から送られてきた書類の整理、その他の些細なことだった。また、彼は下級事務員のように「大きな紙で長い巻物を作り、それを並べて書き」、そして「帳簿に返事をし、署名を書き、封印し、破損や紛失がないようにする」こともあった。書類庫では、王希孟が将来描く絵画の大きさをコントロールするための基礎を客観的に築いたこと以外に、彼がこれまでに絵画を学んだ経験はほとんど無駄になった。

宋の徽宗皇帝は王希孟に直接指導したのでしょうか？

宋代の太祖は男子の試験制度を設け、代々の文化と統治の発展に適応するために男子の読書教育を奨励した。徽宗は神童を特に好んだ。仁宗から徽宗の治世にかけて、20人の神童が進士の地位を与えられた。王希孟はまさに徽宗が求めていた新しい画家であり、彼の登場は神童を重んじる宋代の社会慣習によって促進された。王希孟はおそらく蔡靖の推薦を受け、徽宗に何度も絵を献上した。徽宗は王希孟の絵にあまり満足していなかった。なぜなら、彼の作品には技量が足りないと思ったからだ。しかし、王希孟にはまだ芸術的才能があり、教える価値があると感じたため、王希孟に直接絵を教えた。

徽宗の西孟に対する優しさはそれだけに留まらなかった。王希孟が『千里河山図』を描くのに使った材料は宮廷の絹だった。徽宗は王希孟に金銭を寄進し、鮮やかな鉱物顔料も提供したに違いない。多くの宮廷画家や徽宗の代筆者たちも皇帝から贈り物を受け取っていた。 1112年ごろには徽宗の『瑞鶴図』や作者不明の『聴琴図』など、彩色人物や花鳥画が数多く描かれており、この時期徽宗が宮廷画の色彩技術を高めようとしていたことが窺える。

同世代の才能ある若者は疲労で死んだのか？

王希孟は半年も経たないうちに『千里山河図』を完成し、明らかに急いでいた。正和3年（1113年）の初めという異例の日に、これほど大きくて手の込んだ作品を献上したのだろうか？徽宗は絵巻を受け取った後、満足したようで、その年の閏4月1日に蔡靖に贈った。

もし西孟が本当に早く亡くなったとしたら、それはおそらく仕事を急いで終わらせたためだろう。 『千里山河図』の面積は60平方メートル余りに相当し、当時の北宋時代はもちろん、当時の細筆画家の経験や描画時の照明条件を考慮すると、少なくとも半年はかかるだろう。これは、10代の若者の体力と精神力を過度に消耗させるものであったが、彼がこれほど懸命に努力したのは、主に徽宗に認められ、早く文書館を出て、翰林画院に入学したかったからであった。

王希孟は宋徽宗の「鳳凰有大」の絵画美学を実践した人物である。 「風衡」と「玉大」はもともと『易経』に由来し、これは「王」が世の富と平和を利用して何かをすることができるという意味でした。蔡靖はこの意味を誤解し、趙冀を惑わして世の富を享受させ、明堂、延府宮、龍徳宮、根月などの一連の宮殿を建てさせ、徽宗の誇示欲を満たしました。これらの豪華な宮殿が完成すると、内部と壁の絵画は「繁栄と壮麗」な宮殿建築と調和する必要がありました。壁には壮麗な衝立画、壁画、大きな巻物が描かれ、技法は正確で緻密、色彩は鮮やかで豪華で、絵画も「大きくて完全」である必要がありました。

宋徽宗が編纂した『宣河画帖・山水物語』には、「山河は雄大で、海土は包容力があり、自然の神秘、陰陽の明暗、千里の距離は、短い距離で得られる」という「栄華雄大」な山水画の形式が明記されています。これは、縦長のパノラマ山水画では実現が難しいことです。 「鳳凰玉大」の美的理念は、景観の構成と合致しており、景色は広大で遠大、連続的に伸び、パノラマ的な景観を有しています。彼は自身の著作と翰林画院の多数の著作を『宣和瑞覧』にまとめ、その全15巻、1万5千ページを数えた。これらは、徽宗が一貫して主張した「世界を飾り、世界を文明化し、目を楽しませ、気分を調和させる」という絵画の政治的機能と完全に一致しており、馮衡玉達の美的概念の具体的な表現でもあります。 1110年前、徽宗は北国の雪景色を横に広げた「雪河帰船図巻」（図7、故宮博物院所蔵）を完成させました。この絵にインスピレーションを受けた王希孟は、構図においてこの巻物の連続配置を継続し、視線をさらに高く上げ、視野を広げました。

「繁栄と栄華」を謳歌した数々の費用と労力のかかる建設事業は北宋の衰退を早めたが、彼らの美意識は北宋後期の宮廷に新たな絵画美観を確立し、多くの文化財を残した。大緑と青を使って山水画を描くことは、徽宗の宮廷絵画における非常に重要な芸術的躍進であった。ある意味では、徽宗が王希孟に「千里河山図」を描くよう「指示」したのは、緑と青の山水画を推進し、特に大緑と青の山水画の画語を創造し、山水画の色彩使用における「繁栄と豊穣」の概念を体現し、完全な美学体系を形成するためであった。宋徽宗が芸術面での躍進を遂げるために王希孟を選んだのには、何らかの配慮があったようだ。絵画の基礎訓練を除けば、王希孟はほとんど白紙の状態であり、徽宗の意図を容易に理解し、実現することができた。彼は、かつては極めて稀だったアズライトを大量に使用し、マラカイトグリーンと調和させることを敢えて試みました。これは、山々を観察して得たことだと思います。緑豊かな山々は、近くでは緑に見え、遠くでは青く見えます。空気の厚さによって、遠くの山や森の本当の色が変わるからです。画家は先人たちの色彩の使い方を受け継ぎ、青と緑という2つの色を集約し、洗練させていきました。

絵画「千里河山図」は孟浩然の詩的なイメージでしょうか？

徽宗は臣下に題材を与えることを好み、王希孟も例外ではなかった。『千里山河図』の全体的な勢いと多くの細部から判断すると、『千里山河図』のテーマに最も近い絵画は、唐代の孟浩然の五字山水詩『蓬莱湖より廬山を眺める』である。

鄱陽湖は昔「蓬里湖」と呼ばれ、孟の詩がここに記録されている。「空に月の暈が現れ、船頭は空の風を知っている。帆を垂らして夜明けを待ち、船は広くて平らな湖に浮かんでいる。川の真ん中に光復が見え、九江よりも雄大で、暗黒の顔が澄み渡り、夜明けの空は雄大で、香炉はちょうど上がり、滝は虹に噴き出す。私は長い間尚子に追いつきたいと思っていましたが、とても寂しいです。私は奉仕のためにここに来ましたが、休む暇がありません。淮海への旅はほぼ半分になり、年月が終わりに近づいています。山に住む人々にメッセージを送り、一緒に楽しみを分かち合うべきです。」

これは、孟浩然が張九齢の宮廷に仕えていた736年に揚州に出張し、鄱陽湖を通ったときに描いたものです。画家は孟の詩を単に描いたのではなく、絵の中の「太虚」で「川の真ん中に光復を見て、九江の力を圧倒する」という「雄大な」風貌を表現し、また「天風」の下で鄱陽湖が「平らな湖に大きく浮かんでいる」様子を描きました。高い山々と平らな湖は形が鮮明なコントラストをなし、湖畔に立って「光復」を見上げる画家の視点が表現されており、詩情にあふれています。この詩は夕方の「月暈」から始まり、「暁の空」や「香炉の上に昇る太陽」へと続きます。孟の詩には「暗く澄んだ空、荘厳な暁の空」という色彩があります。画家は明るい「澄んだ空」と暖かい「暁の空」に多大な労力を費やしました。青緑の山水の色のスペクトルは、「澄んだ空」を広げるのに最も適しています。青い色はそびえ立つ山々を染めるのに十分であり、「暗さ」と「雄大さ」を示しています。空は軽く藍色に染まり、空の端は空のままで、夜明けの最初の光のように、暖かい黄色の絹の色が現れています。絵に描かれた季節は、非常に繊細で、夜の雨は朝には止み、「香炉の上に太陽が昇っています。」 夜の雨水が小川に集まり、水車の回転が速くなり、「滝が虹のように飛び散っています。」

宋代には商業経済がますます繁栄し、人々は生活のペースを速め、早起きして出かける習慣を身につけた。詩にあるように、「帆を上げて夜明けを待て」というように、絵画の中の人々は早朝から忙しくなり始めた。いくつかの船はすでに帆を上げ、庭を掃く少年、船を操縦する乗客、市場へ向かう山を下りる木こり、長い旅のために山を登るキャラバンなどが描かれている。早起きした隠者たちは、渓流の館で客と談笑したり、橋の亭で川を眺めたり、誰もいない部屋に一人で座ったり、友人と会って滝を眺めたりと、さまざまなのんびりとした様子を見せていた。詩人は廬山の隠者たちの暮らしを羨ましく思った。「岩山に住む人々に伝えたい。同じ趣味を持つために来るべきだ」。彼はまた、かつてこの地で隠遁生活を送っていた東漢の隠者尚昌と東晋の高僧慧遠を尊敬していた。「慧遠公はもちろん、ずっと尚子にも会いたかった」

王希孟の『千里河山図』から、北宋末期の宮廷絵画教育の特徴を探ることができます。一方では、「即成」を重視し、「適時性」を重視し、実際に画具を操作する能力を養い、大画や長巻物に対する学生のコントロールを向上させ、宮殿のホールや壁を飾るニーズを満たしました。他方では、徽宗の「繁栄と幸福」の絵画美学概念に入るために、画家の創造性、詩情、美しさを反映しなければなりませんでした。結局のところ、「千里河山図」は17、8歳くらいの少年の最初の作品であり、彼の後に、これほど並外れた勢いと領域を持った緑の風景画はほとんどなかった。