有名な絵画「叫び」の作者は誰ですか？ 「叫び」の背景ストーリーは何ですか?

有名な絵画「叫び」の作者は誰でしょうか？「叫び」の背景ストーリーは何でしょうか？興味のある読者は編集者をフォローして見ることができます。

有名な絵画「叫び」といえば、実は多くの人が知っています。でも、これは問題ではありません。知っているかどうかは関係なく、今日また学ぶことになるからです。知らないなら、もっと学んでください。最近、多くのネットユーザーも、有名な絵画「叫び」の作者は誰なのかと尋ねています。実際、かなり怖いようです。その背後にある物語は何ですか？一緒に分析してみましょう！

有名な絵画「叫び」の作者は「エドヴァルド・ムンク」です。エドヴァルド・ムンクは、1893 年に「叫び」を制作したノルウェーの画家です。 「叫び」には 4 つのバージョンがあります。1893 年に制作された最初のバージョンは、木材に卵白を塗った絵画です。1893 年に描かれた 2 番目のバージョンは、木材にワックスを塗った絵画です。1895 年に制作された 3 番目のバージョンは、木材に色付きパステルを塗った絵画です。4 番目のバージョンは、木材に卵白を塗った油絵です。

有名な絵画「叫び」の鑑賞

波打つ血のように赤い雲、渦巻く湾、圧迫され変形した頭は人々を恐怖の深淵へと突き落とし、宇宙を揺るがす悲鳴と叫びを引き起こした。

1893年に完成したムンクの代表作「叫び」は世界的に有名です。この作品について、ムンク自身は次のように記録しています。「私は二人の友人と散歩に出かけました。日が沈もうとした時、突然、空が血のように赤くなりました。悲しみの波が私の心に押し寄せ、私はぼんやりと欄干のそばに立っていました。紺碧の湾と街は血と火の空間でした。友人たちは次々と前に進み出て、私は一人そこに立っていました。突然、私は言い表せない恐怖と震えを感じました。まるで宇宙を揺るがす叫びが自然から聞こえてきたかのようでした。そこで私はこの絵を描き、雲を本物の血のように描き、色彩を轟かせました。」

ムンクの「叫び」は、彼の他の作品と同様に、彼自身の経験に基づいて描かれました。彼は芸術のために芸術を作ったのではなく、自分自身の憂鬱と不安を表現しただけです。これが彼の創作の原動力です。ムンクは創作を通じて、閉ざされた感情のチャンネルを開き、無意識のうちに感情を露わにし、心の中に生まれた膨大な精神的エネルギーを発散させたのです。フロイトが夢がある程度緊張を和らげると信じていたのと同じように、芸術を通して感情を表現することはより平穏な状態を達成するのに役立つ可能性がある。もし彼が多くの創作活動を通して自己表現をしていなければ、妹のように早すぎる精神衰弱に陥っていたかもしれない。

1889年に父親が他界した後、ムンクは精神的な支えを失い、性格は憂鬱で内向的になりました。孤独、絶望、死といった感情が若きムンクを深く悩ませ、それを表現せざるを得ないほどでした。彼は叫びたかったし、生きている人々、彼らの息づかい、感情、苦しみを描きたかったのです。この時期に彼は最も重要な作品『叫び』を描いた。絵には、口を開けて橋を渡る、完全に成長した赤ん坊のような小さな人物が描かれています。遠くには湾と夕日が見えます。空はうねる血のように赤い波のようで、まるで自然全体が血を流しているかのように、人々は震え、恐怖を感じます。

叫び、ノルウェー、エドヴァルド・ムンク、チョーク、紙、91 x 73.5 cm、オスロ国立美術館

ムンクは実生活に基づき、個人的な家族の経験や友人との出会いを頼りに、象徴や比喩を使って「世紀末」の人々の不安や恐怖を表現しました。この「叫び」はシリーズの中で最も有名な傑作です。この作品の制作過程について、画家はかつてこう記している。「ある晩、私は二人の友人と散歩をしていた。日が沈むと、突然空が血のように赤くなった。灰色がかった青いフィヨルドと街の上に、血のように赤い炎が見えた。友人たちは立ち去り、私は一人取り残された。私は恐怖に震え、まるで宇宙を揺るがすような自然の叫びを感じたかのようだった。そこで私はこの絵を描き、雲を血のように赤く塗った。」この絵には、最初から最後まで見えない道路橋の上に立って、両手で耳を塞いだ骸骨のような顔をした人物が、怯えて大声で叫んでいるかのように描かれている。画家は版画に似た手法で、赤、青、緑、黄土色などの色の線を使って、流れる川と空のイメージを描きます。これらの線は油の上に浮かぶ色の染みのようで、うごめく蛇や虫に姿を変え、人々に強い不安感を与えます。この光景は悪夢の中でしか見られないものであり、「世紀末」時代の人々の混乱を象徴しています。

ムンクが描いた人物は、すべて「叫び」で吐き出すような特定の心理状態を表現するという使命を持っているため、彼が創造した男女は実在するものではなく、生、死、愛、不安、憂鬱、混乱、傲慢など、人間の一般的な生理的状態や感情を暗示する特定の象徴的な意味を持っているだけです。

表現技法の面から見ると、「叫び」は典型的な表現主義のスタイルであり、画面の赤と黒の色の強いコントラストは見る人をめまいさせるほどです。歪んだ形も最大限に活用されています。雲の形は通常のブロックではなく、波打つように流れるような形をしており、絵の中の人物は完全に変形しており、骸骨、死体、幽霊となっています。こうした誇張され歪んだ変形や強烈で眩しい色のコントラストを通して、登場人物が表現したい感情が鮮やかに表現され、画家の創作目的が達成されるのです。

この絵画では、ムンクが使用した色彩は、ある程度自然とのつながりを保っています。青い水、茶色い地面、緑の木々、赤い空は誇張され表現力豊かですが、色彩の全体的な真実味は失われていません。絵全体の色彩は憂鬱で、地平線上に浮かぶ濃い血のような赤は見る人に不吉な印象を与えます。それは海の影の部分の紫色と矛盾しており、その紫色は遠くに広がるにつれて暗くなります。孤独な男の服には同じ紫色が繰り返されている。しかし、彼の手と頭は青白く、荒涼とした灰色のままだった。

絵画には混乱感に満ちていない部分は一つもありません。空と水のねじれた曲線は、橋の太くまっすぐな対角線と鮮明なコントラストをなしています。全体の構成は回転運動による荒々しく力強いリズムに満ちています。すべての形式的な要素が、その鋭い叫びの音を伝えているようです。ここで画家は視覚的なシンボルを使って聴覚的な感覚を伝え、悲惨な叫びを目に見える振動に変えていると言える。音波を視覚化するこの方法は、おそらくゴッホの有名な作品「星月夜」における力とエネルギーの視覚的表現に関連があると考えられます。ここでムンクは叫びによって引き起こされた極度の内なる不安を説得力のある抽象的なイメージに変換しています。このようにして、彼は絵画における感情表現をほぼ極限まで押し進めた。

絵画の中の絵の具は溶岩のように激しく流れます。キャンバス上では、筆は絵の具に追いつけず、どこに逃げて避難すればいいのかも分からない。空は真っ赤に染まり、まるで大きな粘着質の塊のように、その下の景色を押さえつけようとしているかのような重苦しさでした。それはもうただの空ではなかった。

私たちには聞くことも、何が起こっているのか聞くこともできません。空が止まるまで、空が私たちを脅かさなくなるまで、私たちは叫ばなければなりません。すべてを消し去るためには、耳をふさぎ、耳が聞こえなくなるまで叫ばなければなりません。それが結局は悪夢だったことが判明するまで。

橋のオレンジ色の手すりは、絵画を切り裂く鋭い刃のようです。別の日には、この手すりの美しい直線に沿って、地平線までずっと歩いていけるだろう、と考えるかもしれません。静かな散歩でした。景色は平凡で目立たず、遠くまで平和で広大に広がっていました。私たちはこの道をよく知っています。

現在、橋には終わりがありません。それがどこで始まったのか、いつここに来たのか、私たちには思い出せません。元の道に戻りたいなら、どの方向へ行けばいいのでしょうか? なぜここに来たのでしょうか? すべてが変わってしまったとき、私たちはどこへ向かっていたのでしょうか?

景色が全く分からなくなる前に急いで立ち去らなければなりませんでした。しかし地面は急速に崩壊していました。筆はパステル絵の具に浸されており、石鹸のように滑らかでした。黄色と赤の線は、表面にできる限りのものを不器用に描きたいと思っています。それは木の板のせいか、それとも光の反射なのか？橋の上では、青が強すぎて距離感が全く分からなくなっていた。視点は非常に低く、私たちに非常に近かったので、壁のように見えました。恐怖は私たちの足を凍らせます。この絵も同様です。

彼は両手で頭を持ち上げ、身を寄せ合った。彼はキャンバスをガラス板のようにして顔を押し付けた。この絵は、二度と開けることができない、しっかりと閉じられた窓のようなものです。誰も聞いていません。男の体は風に吹かれた草の葉のように前後に揺れていた。その色は彼を落ち着かせることはできなかった。茶色い筋が彼を優しく舐めたが、それは役に立たなかった。彼の体の形は定まっていない。

私たちは、何が起こったのかを説明するために、何らかの合理的な理由、受け入れられる言い訳を必死に見つけたいと思っています。自然災害、つまり一部のロマン派画家が好んで描いたような大惨事。つまり、人類が自然の力に立ち向かうことを余儀なくされる難破船やその他の大惨事。血のように赤い夕日は、主人公に混沌とした世界を心配させるのに十分であり、これもまたより大きな目的のためです。これらの戦いの不確かな結末がその偉大さを損なうことはないが、不安をかき立てるイメージは、それが示すものを約束するのと同じくらい私たちを誘惑することができるということを教えてくれる。

赤い空には熱はない。目を引くオレンジがかった赤色は、地面に触れると氷に変わり、見渡す限りの地平線を引き裂きます。

ここに立っている男は、自分自身を見失いそうだ。緊張感あふれるこの突風は、すべてを吹き飛ばし、彼の身元を特定するのを困難にした。私たちは彼に挨拶することも、話しかけることも、近づくことも、触れることもできなかった。つまり、彼はもはや人間ではなかったのだ。彼は誰でもない。残った顔の特徴はほとんどマスクを形成しません。彼は口の中にペンキと土がいっぱい詰まっていて、死体のようでした。彼の目は拭き取られたり、接着されたりしていた。彼は目に見えない存在よりもさらにひどい存在だった。存在はしているが、存在感をまったく失っていた。

頬に手をもっと強く押し当てれば、陶器を作るときに使う粘土のように形を変えて、緑色の頭が完全に消えてしまうかもしれない。この姿勢は致命的な打撃に相当します。彼に残されたものは、貧しい彫刻家の作品のように、圧縮された、生命のない塊だけだった。この男は囚人だ。世界は彼を吸い込み、消化し、そしてまた吐き出した。

彼が見たものは言葉では表現できなかった。彼は声を届けることができなかった。それは彼の不毛な姿と、吸い込んだ沼地のような空虚さを見れば明らかだった。ムンクは、作品の構成においてシンプルさを追求し、要素の使用を控え、わずかな形状のみを残しました。これらの形状は流動性に満ちており、鑑賞者が固まりを感じ取ることは困難です。まさにこれがムンクが彼らを選んだ理由です。現実は潮のように引いていく。彼の両手の間の空いた空間には、不安だけが残っていた。