伽耶琴にはどのような流派がありますか？伽耶琴を演奏するにはどのような技術が必要ですか？

伽倻琴は、韓国琴としても知られ、韓国民族の撥弦楽器です。韓国語では가야금といいます。朝鮮半島や中国吉林省延辺朝鮮族自治州で人気があります。伽耶琴は伽耶の尹植王が琴をもとに作ったと言われています。形状は箏に似ており、弦は1本、ペグは1本です。現在使用されている伽耶琴は弦が21本あり、音階配列は七音と五音の2種類があります。右指で弾き、左指で押さえる奏法は箏と基本的に同じで、独特の芸術的スタイルと豊かで多彩な演奏技法を持っています。ソロ、デュエット、アンサンブルで演奏でき、演奏しながら歌うこともできます。伽耶琴には、全岳伽耶琴、山頂伽耶琴、現代の21弦伽耶琴の3種類があります。それでは、次の興味深い歴史編集者がそれについて詳細に紹介しますので、見てみましょう。

遊び方

伽耶琴を演奏するときは、小指を除く右手の指全体を使って演奏します。演奏技法には、つま弾き、つま弾き、巻き、分散和音などがあります。倍音が特に澄んでいて心地よいです。左手の技法には、押す、震わせる、押す、こねるなどがあり、伽耶琴独特のスタイルを表現する重要な手段です。演奏するときは、演奏者は地面に座り、楽器を体の前に水平に置き、楽器のヘッドを右膝の上に置き、楽器のテールが地面に触れるようにします。ピアノはテーブルの上に平らに置くこともできます。右手の親指、人差し指、中指、薬指を使ってフレットの右側の弦部分を弾き、左手でフレットの左側の弦部分を押します。伽倻琴は通常、主に C または bB のキーで五音音階に従って調律されます。 13弦の伽耶琴の調律は、f、g、bb、c1、d1、f1、g1、bb1、c2、d2、f2、g2、bb2です。最高弦を強く押さえると、音が短3度上がります。改革後、伽耶琴は七音階に調律されるようになりました。 15弦の伽耶琴の調律は、g、a、c1、d1、e1、g1、a1、c2、d2、e2、g2、a2、c3、d3、e3 です。 21弦の伽耶琴の音域はG～f2です。 21 世紀初頭、韓国の人々が一般的に使用していた 12 弦の伽耶琴も、g、a、b、c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1、c2、d2 の 7 音階に調律されることが多かった。 発音は柔らかく穏やかで、音色は優雅で美しく、強い民族色が溢れています。右手の奏法には、2本指つま弾き、1本指支え、スプリット、ピッキング、ワイピング、ピッキング、フック、ピンチなどがあります。左手の奏法には、押す、震わせる、押す、こするなどがあります。これらは伽耶琴の独特なスタイルを表現する重要な手段であり、その中でも弦のビブラート（弦の演奏とも呼ばれる）が最も特徴的です。伽倻琴は重音、和音、単純な多声音楽も演奏できますが、通常、演奏中に調性の変更は行われません。伽倻琴は表現力が豊かで、演奏者の巧みな技術によって、堅さ、優しさ、喜び、怒り、悲しみ、幸福などのさまざまな感情を表現したり、荘厳で刺激的な壮大な場面を演出したりすることができます。特に、軽快で活発な民謡やその他の音楽作品を演奏するのに適しています。伽倻琴はソロでもアンサンブルでも演奏することができ、主にプロやアマチュアの芸術グループや民謡バンドでの合唱に使用されます。最も有名な伝統音楽には、「伽椰琴散調」、「月」、「鐘を鳴らす鳥」、「ニリリ」、「公静歌」、「豊年歌」などがあります。

現代の伽倻琴は散調のスタイルを継承し、民謡をアレンジした器楽、現代生活を題材にした器楽、オーケストラと共演した協奏曲などへと発展した。例えば、「ドラジ」（キキョウのバラッド）、「春の歩哨所」、「神清伝」など。

伽倻琴は朝鮮民族の伝統的な歌唱形式で、民族的特徴に富み、器楽と声楽が融合した芸術です。舞台上での演奏中、伝統衣装をまとった韓国人女性12人が琴の尾の部分を地面に置き、頭の部分を右膝の上に置き、左手で弦を押さえ、右手で音を奏でた。演奏者は楽器を演奏しながら歌い、歌声とピアノの音色を融合させ、時には長いドラムの伴奏が加わり、特に親密で感動的な雰囲気を醸し出します。崔三明が創作した『糸車は怨恨を語る』『青春は輝く』『延辺の誇り長白山』など、多くの優れた作品が人々に深く愛されている。我が国の民謡の庭で伽耶琴の歌と演奏は清涼な香りを漂わせ、ツツジのように美しく清々しい。

サンディアオ

「三貂」は独奏楽器の形式であり、音楽の名前でもあります。ラップ調をベースにしています。伴奏には長太鼓のみが使用され、演奏時間は25〜30分です。伽倻琴散調の音楽の展開は、次第に緊張感を増して最後に最高潮に達するという原則を厳格に守っており、その展開速度も遅いものから速いものへと次第に加速していく原則を特徴としている。伽倻琴散調の運動構造は次の通りです。

ジンヤンチューン 18/8 スロー

中盛12/8中速

森中中 12/8 中速 やや速い

森を12/8で少し速く結ぶ

スイングモリ 2/4 ファスト

三貂はアダージョで始まりアレグロで終わる多楽章組曲ですが、現代の演奏家は演奏する楽章を選択してスタイルを形成することを好みます。

学校

伽耶琴のジャンルは地域や有名アーティストのスタイルによって分かれることが多く、音楽は主に散調音楽によって分かれています。

伽倻散調は韓国南部で始まり、後に韓国北部と我が国の延辺地方に広まりました。地方の方言のイントネーションが異なるため、音楽にも地域的な特徴が異なります。

「伽倻琴散調」は、即興的な要素が加わった高度な技術を備えた独奏楽器曲です。そのため、演奏中の感情表現、技術の応用と発揮、特に左手の弦楽器演奏の密度、速度、強度によって、異なるスタイル特性が生まれ、異なる流派が形成されています。

伽倻琴散調には多くの流派があるが、主なものとしては金昌祖流と沈尚根流がある。金昌祖の弟子たちは、金竹派、安基玉派、崔玉三派などに分かれた。延辺伽耶琴は、主に安基玉派、崔玉三派などを継承した。