中国に伝わる十大名画の一つ「富春山居図」は何を描いているのでしょうか？

「富春山居図」は、元代の画家、黄公望が1350年に制作した紙に描かれた水墨画で、中国に伝わる最も有名な十大絵画の一つです。黄公望のこの絵は、彼の弟弟子である鄭朱（武勇師）によって描かれ、何度も所有者が変わりました。その後、「絵画を埋葬の供物として焼却」したため、絵は2つに割れました。巻物の前半「残山図」は現在浙江省博物館に所蔵されており、後半「無用師図」は現在台北の国立故宮博物院に所蔵されている。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

浙江省富春河を背景に、上品な墨を使い、山と水の配置は適度に疎らで、濃淡や乾湿の墨の使い方は極めて多彩である。 『富春山住』の内容の約80％は桐廬富春河の風景であり、20％は阜陽の風景である。富春山にある蘭亭は「絵画の中の蘭亭」として知られ、国宝に指定されています。

絵画の内容

「富春山居図」の原画は6枚の紙に描かれ、それを貼り合わせて約700センチの長い巻物となった。黄公望は、紙一枚一枚の大きさ、長さ、幅に合わせて構造を考えたのではなく、遠くからでも近くからでも眺められる山や川の中で、個人の自由で自由に創作することを許しました。この閲覧、移動、および重なり合う視点は、広角でも深度でもクローズアップでも、視覚的な表示方法が非常に自由で制約がないものとなり、閲覧プロセス中に角度が非常に変化します。

第一部：残山は、そびえ立つ堅固な山から始まります。長く壮大な作品は、画面の山頂や尾根が鋭くなくなり、丸みを帯びてくるところから始まります。土はゆっくりと徐々に層を成して積み重なり、左に向きを変えてゆっくりと傾いています。黄公望は、最も独特な「長い麻の繊維の質感」の筆遣いを採用し、筆の中心を使って勢いよく下向きに筆を運び、画面に厚い土の質感を形成し、山の霧は白い霧でかすんでおり、長江南部の湿潤な山と水の独特の気候特性を示しています。

後半で描かれた山々の発展と変化は一転し、山の高さが変化するにつれ、絵の中の木々や斜面、家屋や川に浮かぶ船などにも、山に囲まれ、山の中で暮らしているような荒涼とした感じが増している。第二部も水面を渡って終わります。主な山々は左側にあり、すべての山々は左側に響き渡ります。近くの松やヒノキはわずかに右に揺れ、遠くの山々に響き渡り、過去と未来を結び、道は曲がりくねっています。

第二部から第三部にかけて、墨の色が最も変化し、空間の変化が最も豊かです。第二部は第三部の冒頭とも呼応しています。黄公望の筆は突然向きを変え、斜面と静かな川面はわずかに墨で塗られて染められ、そして後ろに伸びています。絵は密から緩い、まばらで美しいものに変わり、濃い墨と細い筆を使って絵の中の水の波、絹草、広い水、細かい砂の輪郭を描き、風景は生き生きしています。水はどこから来るのでしょうか？それは空の雲から来ます。唐代の詩に「水の果てに着いたら、座って雲が上がるのを見る」とあります。絵に描いたように、富春江の水の果ては河口で、絶望を感じます。しかし、この時に座って雲が上がるのを見るべきです。雲は人生のもう一つの現象にすぎません。そのため、黄公望はこれらの哲学的、文学的要素を山、岩、水、砂、雲の相互作用関係にも取り入れました。

第四部では、絵全体に筆や墨が最も少なく、質感や染色はなく、山と水だけが描かれ、自然の本質を復元しています。構成は第五部に及び、一続きの水と砂、最も長い空白の空間、まるで四季、時の流れ、年月の経過のようです。絵には枯れた苔、小木、土の斜面が点在し、川岸の小さな橋が第5部とつながっています。「富春山居図」の6部も春夏秋冬のように見えます。繁栄と雄大さが漂う最初の3部から、秋と冬のように静かに万物を観察し、繁栄は消え去り、荘厳で広大になります。

第五部と第六部では、空白の空間に広がる白い砂浜と、川に並んで走る二艘の小舟が描かれている。舟に乗った漁師たちは風景のほんの一部で、彼らの小さな姿と取るに足らない生活は、空白の空間全体の中では塵の粒のようである。遠くには山々が連なり、ペンの線と墨の跡が絡み合って奥の大きな余白まで続いています。