呂譚偉の絵画スタイルは何ですか？それは形而上学的美学とどのような関係があるのでしょうか?

金・宋の時代には老子・荘子の教えに基づく形而上学が盛んに行われ、その究極の目的は理想的な個人の存在論を追求し、世界の精神的超越性の永遠性と絶対性を強調することでした。呂旦偉に代表される痩せ傾向の人物画のスタイルは、同時代の玄鵬の影響を受けた美的概念と直接関係している。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

主に晋と宋の時代に流行し、優雅さと薄さを特徴とする「秀古清湘」の芸術スタイルは、その外形と内的意味の両面において、この美的流行と切り離せないものである。 「清純」なスタイルの人物彫刻は、人々に遠くから見上げるような美的感覚を与え、まるで世俗の生活レベルから遠く離れているかのようで、人々に欲望を断ち切り、感覚刺激と表面的な快楽を生み出すことができないようにしています。人物は皆、この世のものとは思えないほど清純で、「大冥界の玉娘」や「王の美」のように、非常に仙人の風格を持っています。明らかに、それは人々に物理的な形を超えた美的感覚を与えるだけです。

謝和の『古画目録』には、陸旦偉の絵画は「原理を尽くし、自然を尽くし、その作品は言葉やイメージを超えている」とある。張懐観は「陸公は精神を理解し、素晴らしさを鑑賞することができ、その動作は神々と調和している」と述べた。どちらも形而上学的な美的体験の描写である。この美的経験の記述は、ファッショナブルな人々の外見の評価に広く反映されます。 『Shishuo Xinyu』には、キャラクター評価に関する記述が多数あります。以下にいくつか例を挙げます。

「当時の人々は、Xiahou Taichuが太陽と月のように明るいと思っていましたオングは、「ジュイエは孤独な松の木のように独立している人です。酔っているとき、彼は倒れそうです。キャプテンは、ヒスイの森の中の玉の木のように、高くて明確な態度を持っていて、彼は当然世俗的な人です。

このような描写は確かに人々に美しさを感じさせることはできるが、描写された人物を現実的かつ感覚的に把握させることはできない。神秘的で美しい語彙と鮮やかな比喩は、非現実的なスタイルを表現するだけでなく、崇高な知恵と性格を反映し、当時の人々が追求した内なる本質的な形而上学的美的理想を体現している。

しかし、この異次元の美的理想が実践され、誰もが真似するファッションになると、それは表面的なものとなり、痩せて青白く、ゆらめく病的な美を追求するだけになってしまった。唐鳳之の『雲仙雑記』第4巻と第5巻の記録：沈鈞は体調が悪く、1日に1食しか食べられなかった。6月には綿帽子をかぶり、ストーブを温めなければ、病気になってしまう。

徐面への手紙の中で、沈鈞自身が認めている。「外から見ると、まだ完全な人のように見えるが、形、影、力が調和していない。火傷を避けるために、しばしば自分を抑えなければならない。服を脱いで横になると、手足がつながっていない。……百日、数十週間経つと、革ベルトの穴を頻繁に動かす必要がある。手で腕を握ると、通常、1か月に半インチずつ縮む。しかし、誰もが彼を「沈瑶」だと思っている。」 「彼はかつてロマンチックな性格で有名で、筋肉質の腰はくっきりとしていて、よく言われていた。沈朗の腰は細い。」 また、「玉男」として知られるハンサムな男、魏嘉は、『新説世界風貌行状』で次のように言われている。「魏延は毓章から都に下った。人々は彼の名前を長い間聞いており、彼に会いに来た人々の群れは壁のようだった。ジエさんは持病を患っており、体が負担に耐えられず、病気になって亡くなりました。当時の人々は「魏延が殺されるのを見よ」と言った。 「これは美的ファッションが引き起こした悲劇だ。

芸術表現の面では、呂の画風は力強い筆遣いが特徴で、大胆さと繊細さの美しさを強調しており、当時の美的傾向とも関係しています。上記の「古来より精神を得る」と「陸に骨を得る」という引用は、陸旦偉の絵画が、線の力の美しさと、内面の生命を表す「気」の剛直さの美しさの両方を備えていることを指しています。