梵琴は中国の打楽器です。その前身は唐代のどの楽器でしょうか?

バングは打楽器で、ダンピやバングとも呼ばれます。唐代の清音楽で使われた「桧鼓」がその前身であると考えられる。それは人々の間で長い歴史を持っています。 『清代文学続全考』には、「梵琴は大梵とも呼ばれ、鋭い音を持ち、すべての楽器のリーダーである。演奏するのは非常に難しい」と記されている。中国オペラのオーケストラにおける指揮楽器です。次は興味深い歴史エディターが詳しく紹介しますので、見てみましょう！

バングという名前は、拍子木と一緒に一人で演奏されることが多いことに由来しています。片皮（片面が覆われている）、板鼓（昔はオペラ団が独占的に使用していた）とも呼ばれる。漢族、ナシ族、トゥチャ族、トン族、モンゴル族などの民族が演奏する打楽器です。雲南省、貴州省、湖北省、湖南省、広西チワン族自治区、広東省、内モンゴル自治区、河北省など全国の省や地域で人気があります。

唐代（618-907）の「清月」にはすでに使われており、当時は「枷鼓」と呼ばれていました。隋・唐時代には、隋九部楽や唐十部楽の『清月』に使用され、当時は桀鼓と呼ばれていました。明清時代にオペラ芸術が発展するにつれ、崑曲や京劇などの地方オペラの伴奏に広く使われるようになりました。清代には大鼓とも呼ばれた。『清代続文芸総考』には「梵鼓は大鼓とも呼ばれ、音が鋭く、すべての楽器のリーダーである。演奏するのは非常に難しい」と記されている。

バンゴは拍子木と一緒に演奏されることが多く、一人で演奏されることからこの名前が付けられました。また、「単皮」（片面が覆われている）や「バンゴ」（かつてはオペラ団でのみ使用されていた）とも呼ばれています。これは、中国オペラのオーケストラの指揮楽器です。

バングは短い片面太鼓です。太鼓の胴はセレン、シラカバ、イナゴ、クワ、ブナ、チークなどの硬い木でできており、5枚の厚い木の板でできています。太鼓の胴の直径は25cmですが、そのほとんどは木の板でできています。音を出す真ん中の振動する太鼓面はわずか5〜10cmです。太鼓室は8の字型で、太鼓の縁の高さは9.5cmです。太鼓の皮は牛革で作られており、太鼓の底の端まで太鼓の表面全体にしっかりと張られています。皮の太鼓状の部分は「太鼓光」とも呼ばれ、叩くと音が出る部分です。バンドラムの音の高さは、ドラム室の大きさと皮の張り具合によって決まります。太鼓の皮の張りを保つために、太鼓の釘を多く使用し、底に鉄のリングを配置しています。

演奏する際は、竹製または木製の太鼓台に縄で括り付けて吊るし、籐製または竹製の太鼓矢2本で叩きます。太鼓の中心と端の音程が異なるだけでなく、矢（太鼓面を矢で打つ）と矢打ち（太鼓面を平らに打つ）でも発音が異なります。両手で矢を持ち、同時または交互に打つ両打ち、片打ち（右手に矢を持ち、左手に鳴子を持って太鼓を叩く）、くぐもった打ち（左の矢で太鼓面を押さえ、右の矢で太鼓面を叩いてくぐもった音を出す）などの技法があります。

オペラ楽団では、鼓と拍子木が一緒に使用され、指揮者とリーダーを務める1人が演奏します。また、武道場の魂でもあります。演奏者は「ドラマー」または「ドラムマスター」と呼ばれ、さまざまなドラムのジェスチャーと音でバンドを指揮し、拍子木とともに歌のリズムを刻み、俳優のさまざまな姿勢と動きに伴奏し、銅鑼と太鼓の演奏に装飾を加え、舞台の雰囲気とキャラクターのイメージを高めます。

バンドラムは独特の構造と鮮明な音色を持っています。明清時代のオペラ芸術の発展とともに。代々受け継がれ、現在では昆劇、京劇、平劇、越劇、漢劇、河南劇、河北劇、山東劇、陝西劇、山東六子などの地方劇の伴奏や器楽アンサンブルに広く使用されています。また、独奏（江蘇省南部の風打楽器の早打ち太鼓など）としても演奏できます。

伴奏やアンサンブルでは指揮者やリーダーの役割を果たすことが多い。京劇の音楽では、登場人物が登場したり、歌ったり、筋が変わったりするたびに、さまざまな打楽器の姿勢や音を使って演奏を指揮するほか、拍子木を使って歌のリズムを決めたり、銅鑼や太鼓の演奏に装飾を加えたり、舞台の雰囲気や登場人物のイメージを高めたりします。