隋・唐時代における漢民族の古琴の発展史

隋・唐の時代には西域の音楽が流行し、琵琶が登場し、古琴音楽の発展はある程度抑制されました。しかし、古琴楽譜の出現は、当時の古琴音楽の普及を促進しただけでなく、後世の古琴音楽の継承と発展にも広範囲にわたる歴史的意義を持ち、中国古代音楽の歴史を、音を辿れる時代へと導きました。隋末から唐初期にかけての趙業礼は、当時流行していた運指記法を整理し、その演奏法を解説した『ピアノ右手法』『ピアノ手振り』などの著作をまとめた。有名な古琴曲「桀世貂有藍」は南朝の梁秋明によって伝えられた。現存する楽譜は唐代から日本に伝わった手書きの巻物で、中国で現存する最古かつ唯一の古琴の楽譜である。

唐代の詩人である李嬌、李奇、李白、韓愈、白居易、張虎、袁真などは、古琴のために不朽の詩を書いた。白居易は古琴を愛した。『夜琴』の中で「蜀の古琴の木は堅固で、楚の絹の音は澄んでいる」と書いている。古琴の演奏が上手で、一人で弾いて歌うことができた。旅の途中、船に乗っているときも古琴を友だちにしていた。『夜船上古琴演奏』の中で「鳥はねぐらに止まり、月は動き、月は夜の川に輝き、私の体には何もなく、船の中には古琴があるだけだ」と書いている。七つの弦は仲良し、二つの耳は心の友、心が静まると音はかすかになり、その音は古今東西に類を見ないものである。張虎の『越州の徐氏のピアノ演奏を聞く』にもこうある。「古代の琴の玉のリズムと隠された象徴、哲学者の心は聖人の心を明らかにする。」一日中南風が吹き、九夷山全体に猿や鳥の鳴き声が響き渡ります。 「古琴の豊かな表現力を描写しています。唐代の有名な古琴奏者には、趙業里、董庭蘭、薛易堅、陳康師、陳卓などがいます。趙業里は当時の古琴の流派を総括して次のように述べています。「呉の音は澄んで穏やかで、長江の広い流れのように、ゆっくりと伸びていき、民族の英雄のような風格があります。蜀の音は激しく、押し寄せる波や雷のようで、これも当時の英雄です。」 ”

今でも呉派と蜀派の特徴を継承しており、繁栄した唐代の董廷蘭は「大胡家」や「小胡家」などのピアノ曲を作曲し、現在まで伝承されています。薛易堅は著書『琴楽』の中で、古琴音楽の機能を「風俗道徳を守り、魂を捕らえ、喜怒哀楽を区別し、感情を喜ばせ、心を静め、勇気を強め、俗世から離れ、鬼神と戦う」と要約した。また、演奏者は「心を静め、悩みを消し、感情を集中させる」必要があると提唱し、これは後世の古琴演奏者に重んじられ、古琴演奏の多くの規範を生み出した。

唐代末期、曹柔は、文字による表記が「極めて複雑」で使い勝手が悪かったため、簡字譜を作成した。つまり、書き記譜法を基本に漢字の画数を少なくして作られた記譜法の一種で、演奏記号に似ており、古琴の簡略記譜法の初期の形態である。唐代の有名な琴奏者に董庭蘭（開元・天宝時代）がいます。彼は師である陳懐古から神流と朱流という最も有名な二流派の曲を継承し、琴曲「大胡家」と「小胡家」の演奏に優れていました。天宝時代の琴奏者、薛易堅は、大曲40曲、雑曲300曲を演奏することができ、また、7章からなる『塵芥』という理論書を著した。薛易堅は、『三峡流泉』、『胡家』、『五夜』、『別何草』、『百雪』などの曲を演奏するのが得意であった。唐代末期には、琴奏者の陳康石が屈原の『李索』に基づいて作曲した曲もあった。