水平音と斜音の重要性について！現代詩の韻律のリズムとは何ですか?

今日、Interesting History の編集者が、水平音と斜音の重要性についての記事を用意しました。ご興味があれば、ぜひご覧ください。

平澤ソフトウェアを使用して古代の詩を分析する方法を知っているということは、彼が平澤について全く知らないわけではないことを証明しています。しかし、分析された詩と分析方法から判断すると、質問者は平澤のルールについて深い誤解を抱いています。

Pingze Meterとは何ですか?

韻律の規則は、現代詩を作成する際に形式を標準化し、音楽上の誤りを回避するのに役立つ一連のツールにすぎません。

それで、このツールセットは重要なのでしょうか、それとも重要ではないのでしょうか?

これは現代詩にとって極めて重要です。

例え話をしましょう。ナイフとフォークは西洋料理にとって重要ですか? ナイフとフォークがなければ、それは西洋料理とは呼ばれません。

友達の中には、西洋料理を箸で食べるのに何が悪いのかと主張する人もいるでしょう。

大丈夫です、手で食べても大丈夫ですが、隣で洋食を食べている人から見下されても気にしないでください。

詩を書く場合も同じです。トーンのレベルやピッチを気にしないことが何が悪いのでしょうか? 単に数語を一行に並べて、自分が書いたものが詩だと言うだけで、何が悪いのでしょうか?

大丈夫です。書いてもいいんです。「あ～」という音だけでも詩と呼べます。ただ、現代詩風に無理やり押し込もうとしないでください。

中国の古代詩は、古代詩と現代詩の2種類に分けられます。唐の人々は、平調や斜調の規則と規則形式を作った後、人々が古典詩を書くことを禁じたり、規則に従わない詩は詩ではないと言ったりしませんでした。規則詩が高級文人の間で一般的な形式になった後、古典詩は急速に発展し続けました。どの王朝でも、古典詩の創作量は現代詩のそれをはるかに上回っていました。

何千年も経ちましたが、古代の詩を書く人は誰も「平澤は束縛だ」とか「平澤は重要なのか」と叫んだことはありません。なぜなら、平澤は古代の詩とは何の関係もないことは誰もが知っているからです。

しかし今日では、韻律のルールを理解していない人が多すぎて、ルールが自分の才能を制限し、良い作品の創作を妨げていると常に考えています。彼らは、歴史上、規則的な詩を書きながらも、自由奔放で才能に溢れた人々がなぜこれほど多くいるのかを考えたことがない。彼らはいつも李白を例に挙げるが、杜甫が世界の大多数の詩人を代表していることを決して考えない。

また、李白は韻律形式に反対していたわけではなく、単に歌や古詩を好んでいただけなのです。

実際、良い詩を書けないことと韻律はほとんど関係がありませんが、ほとんどの人は自分のレベルが低いことを認めず、常に何かを責めなければなりません。

レベルとトーンを分析するには思考も必要

質問者が挙げた3つの詩のうち、「河上の雪」と「隠者に会えず」はどちらも斜韻詩である。水平音と斜韻音を見なくても、これらが古代の詩であり、現代の詩とは何の関係もなく、水平音と斜韻音とも何の関係もないことがわかる。この種の詩を韻律ソフトウェアを使って分析するのは冗談です。

李白の「黄鶴楼で孟浩然に別れを告げる」は平音で終わっているが、実際にはリズムが狂っている箇所は1箇所だけである。しかし、質問者はこれほど多くの誤りを発見した。これは、質問者が平音と音調の形式は最初の文の2番目の単語によって決まり、「人」は平音であると理解しているにもかかわらず、平音で始まる押韻形式を使用してテストした結果、誤りだらけになったことを示している。

しかし、これは質問者が考え方を切り替える方法を知らないことも示しています。

2番目の文字は「人」で、平調です。4番目の文字は上昇音、6番目の文字は平調である必要があります。しかし、4番目の文字「辞」は平音調、6番目の文字「鹤」は是音調です。「平、平、泽」は「平、泽、平」から見て確かにリズムが狂っていますが、最後の2つのキーの位置から2番目の文字がリズムが狂っていると判断できないのでしょうか？本来の平音と是は「泽、平、泽」なのでしょうか？これは「是」で始まる押韻形式であるべきだったのでしょうか？

これを「則麒麟韻」の形式を使って検証してみると、「人」という文字を除いて、詩の残りの部分には「一、三、五は重要ではない」という小さな問題があることがわかります。つまり、李白の詩の中で規則を破っているのは「人」という単語だけです。

なぜこのような現象が起こるのでしょうか?

先ほども言ったように、メーターは単なるツールであり、水平音と斜音の組み合わせを要約する不完全な方法です。完全にまとめられていないため、未熟な時期に創作する際には多くの人が模索や実験を行い、最終的に拍子が完全に確定すると、このような「半拍子形式」は存在しなくなります。

今日、韻律の規則は現代詩の創作に使われるツールであり、古代詩と現代詩を区別するための基準でもあることがわかります。この道具、この物差しは重要ですか? それは現代詩にとっては重要ですが、古典詩にとっては意味がありません。

では、これらの半名詞形についてはどうでしょうか? この時点では、読者自身の判断に委ねられます。

李白の詩が、ちょっとした欠陥のある韻律詩だと思うなら、それはそれで結構です、問題ありません。

一つの単語が規則から外れている限り、それは規則詩ではないと思うのであれば、それは問題ありません。

しかし、韻律のルールを学んだ後で初めて、韻律が何であるかだけでなく、なぜ韻律なのかも理解できるようになります。

ここまで述べたことを踏まえて、本題に戻りましょう。

音調やリズムのリズムは重要ですか？それはどんな種類の詩を書くかによります。

規則詩をしっかり学びたいと思っていない限り、それはまったく問題ではありませんし、韻律テストをする必要はありません。