セザンヌは後世にどれほどの貴重な絵画の宝を残したのでしょうか？

ポール・セザンヌは19世紀後半の有名な画家であり印象派のリーダーでした。西洋近代画家たちから「近代美術の父」と呼ばれるポール・セザンヌは、どんな国籍の画家だったのか。どんな体験をしたのか。そんな不思議な物語が、セザンヌの絵画に魅了された読者を深く魅了します。

セザンヌの作品

セザンヌの国籍はどこかという問題は、かつて大きな話題となった。セザンヌはエクス生まれのフランス人で、彼自身もフランスの国宝として認められています。ポール・セザンヌはエクスの小さな職人商人の家に生まれました。彼の家族は代々ピエモンテで小さな職人を営んでいました。彼の父親は最初は帽子店の経営者でしたが、後に銀行業界に転向し、銀行支店長になりました。ポール・セザンヌが幼少のころから良い教育を受けることができたのは、まさにこの裕福な家庭環境のおかげでした。ポール・セザンヌは、最初は小学校とセント・ジョセフ学校で学び、その後中学校に進学しました。そのすべてが、彼の将来の成長のための確固たる知識の基盤となりました。

ポール・セザンヌが絵画の世界でこれほど大きな成功を収めた理由も、彼の国籍と深く関係しています。セザンヌが住んでいたフランスは当時、文化が発展し繁栄した時期で、芸術的な雰囲気も非常に強かった。これらはセザンヌの美的意識を培っただけでなく、絵画に対する理解を大いに促進しました。セザンヌはパリのスイスアカデミーで学んでいたときに、ギヨマンとピサロと出会った。セザンヌは父からの仕送りに頼り、単調で苦しい生活を送っていましたが、同じ趣味を持つ友人たちのおかげで、パリでのセザンヌの生活は実に多彩なものとなりました。セザンヌがフランス人であること、そしてフランスだけが彼のロマンチックな思想に値するということに疑いの余地はない。

セザンヌの絵画スタイル

セザンヌは影響力のある画家でしたが、その独特のスタイルは当初は理解されませんでした。セザンヌの絵画スタイルは彼の独自性を十分に示しています。彼の画風は伝統を打ち破り、ヨーロッパとアメリカにおける画風改革の過程を促進した。それは新世代の絵画の創作に重要な影響を与えます。

セザンヌの作品

セザンヌの絵画スタイルの斬新さは、空間、ボリューム、色彩の調和に特に反映されています。作品内のオブジェは、穏やかで柔らかな光に包まれながらも、色彩感と立体感をもったレリーフのような作品です。彼は印象派に属しているが、印象派に完全には従っていない。彼は常に作品に独自の考えや態度を加え、それがセザンヌの作品であると容易に認識できるようにしました。

セザンヌの初期の作品は、すべて現実の欲望の幻想に基づいており、その絵には強いエロティックな感覚があり、見る人に心理的な圧迫感と緊張感を与えます。しばらく経つと、セザンヌの絵画スタイルは徐々に変化していきました。筆遣いは荒く、色調は明るい。セザンヌはピサロの影響を受けて、謙虚な姿勢で風景の純粋さを大切にしながら真剣に絵を描き始めました。

セザンヌの絵画は構造的な安定性と永遠性という現象を表現しています。

セザンヌが孤独な画家と呼ばれるのは、長い間評価されなかったからだ。セザンヌのスタイルは他のものと大きく異なるだけでなく、創作に非常に長い時間がかかりました。セザンヌは他の画家よりも絵を描くのにかなり長い時間がかかりました。彼の絵はサロンで繰り返し拒否され、他の画家たちから疎外され、嘲笑されました。しかしセザンヌは創作をやめることはなく、強い意志で独自のスタイルを貫きました。セザンヌの画風は他の画家とは大きく異なりますが、彼独自のものであり、彼自身も絵画史上稀に見る天才となりました。

セザンヌとデュシャンが時代の分岐点である理由

セザンヌとデュシャンは二人とも画家であり芸術家でした。二人ともフランス人でしたが、デュシャンは後にアメリカ国籍を取得しました。セザンヌは1839年から1906年まで生きており、これは中国の清朝末期の混乱期に相当します。デュシャンは1887年から1968年まで生きており、これは新中国の建国前後の時期に相当します。困難な時代に英雄が現れ、優れた芸術家も困難な時代に現れます。セザンヌとデュシャンは、並外れた創造性と思想的洞察力でその時代を代表する人物となりました。では、なぜセザンヌとデュシャンが時代を分ける分水嶺となったのでしょうか?

デュシャンの写真

セザンヌもデュシャンもヒューマニズムの追求者でした。彼ら以前は、宗教的な感情に満ちた古典的で伝統的な絵画流派が主流であり、人々は彼らを尊敬していました。セザンヌは文学的な物語を求めていなかった。彼はただリンゴと人々を見たいだけだった。彼は自分の目を使って自分の心にあることを伝えたかった。純粋な物体はそこにあるものであり、彼が描いたものはそこにある。彼は物質的実体とその構造の解体に関心を持ち、真の科学的精神に満ちていた。後の抽象画やキュビズム運動は彼の考えを受け入れました。ピカソは、彼は皆にとって父親のような存在であり、彼の傑作は彼から深い影響を受けたと述べています。

デュシャンはさらに興味深いです。彼はダダイストとして分類されますが、実際は非常に自由でした。彼は実験的な芸術、シュールレアリズム、そして慣習を打ち破るものが好きです。簡単に言えば、ダダイズムは反芸術です。合理的でも、標準的でも、規則や規制に縛られることもなく、自発的で、無意味でさえあることです。デュシャンの「泉」は男性用小便器であり、世界の恐ろしさは彼の最も知的な微笑みである。彼の後に続いたいわゆる近代芸術はすべて彼の思想を踏襲しました。彼はある精神的な領域における真の先駆者でした。これは、セザンヌとデュシャンが時代を分ける分水嶺である理由も説明しています。

なぜセザンヌとデュシャンが時代を分ける分水嶺なのでしょうか？一般的に言えば、彼らはどちらも伝統的で慣性的な考え方に挑戦し、それを芸術と具体的なイメージで表現しました。彼らは人間の本性に最大限の自由と敬意を与えました。人々は彼らを高く評価しますが、それは彼ら自身への敬意でもあります。人はより人間らしく、人は人であり、人間の本性は永遠です。

セザンヌの芸術的業績

ポール・セザンヌは歴史上最も偉大な画家の一人とされています。彼は伝統芸術と近代芸術の分岐点であり、「近代芸術の父」として尊敬されています。彼は絵画の純粋さを強調し、絵画の形式的な構成を重視し、創作において常に色彩の特別な応用と空間の合理的な構成を維持しました。この偉人は後世に多くの財産を残し、セザンヌも多くの芸術的業績を残しました。

セザンヌの作品

セザンヌの芸術的功績の一つは、まったく異なる合理的な世界を確立したことです。印象派の画家たちは皆、伝統的な絵画の描き方に反対していましたが、実際には誰も伝統の制約から抜け出すことができませんでした。しかし、セザンヌはそれを成し遂げました。彼は2つの派閥の特徴を自分のアイデアと組み合わせ、誰もが受け入れられる独自のスタイルを生み出しました。細部にわずかな変更が加えられただけであったが、セザンヌは伝統的な目標を真に打ち破った。彼は伝統的な絵画の概念を徐々にさまざまなスタイルに分解しました。単一の画風から多彩な色彩の作風まで、後に登場した多くの有名画家もセザンヌから影響を受けました。

セザンヌの芸術的業績は、新たな芸術の方向性を刺激したという事実にも表れています。美術史において、絵画の時代はセザンヌ以前とセザンヌ以後に分けられ、セザンヌが絵画に多大な貢献をしたことが分かります。セザンヌ以前の画家たちは自然を模倣したり再現したりしており、その技術のレベルは絵がどれだけリアルであるかで測られていました。セザンヌは芸術は画家の個人的な創作であり、保守的な概念を打ち破り画家に自由な創作を認める必要があると強調しました。

セザンヌは西洋絵画史の発展に大きく貢献し、その後の絵画芸術に大きな影響を与えました。ついに芸術家の本性が解放され、芸術が発展することができました。