宋代の詩『典江春』の鑑賞 - 定衛の冬に武淞で書​​かれた。詩人はどのような芸術技法を使ったのでしょうか?

典江口書·宋代の蒋邁が呉淞定衛冬に書いたもの。次の興味深い歴史編集者があなたに詳細な紹介をお届けします、見てみましょう！

ツバメやガチョウは興味を示さず、太湖の西側の雲を追って行きます。いくつかのピークは純粋で苦いです。夕方の雨について話し合います。

第四橋のそばで、私は天水と一緒に暮らすつもりでした。今どこにいるの？手すりに寄りかかりながら昔を懐かしむ。枯れた柳が不揃いな形で舞う。

この詩は、非常に遠く軽妙に風景を描写しており、詩人の寛容な性格が垣間見える。最初の部分は、ツバメやガチョウが雲を追って南北に飛び回る風景を描写しています。これは実は詩人自身の人生の比喩であり、気楽で気楽な感じが空気のように楽に、妖精のように聞こえます。2番目の部分は過去への郷愁で、無生物を感傷的に見せ、人生の無限の変遷を表現しています。詩全体はわずか41語であるが、江奎が「武淑を通り過ぎた」ときの「欄干に寄りかかって昔を懐かしむ」心境が深く伝わってきて、繊細で暗示的で、想像力を掻き立てる。

蒋魁は詩について論じる際に、雰囲気、礼儀、血統、リズムという 4 つの要素を挙げました。 4つの条件は「雰囲気が力強いこと」「見た目が壮大であること」「血管が流れていること」「リズムが優雅であること」です。これらの言葉は詩に関するものですが、歌詞に適用する場合にも非常に適しています。この詩を読んだ後、そこに書かれていることは真実だと分かりました。この詩の芸術的構想は宇宙を表現しています。

前半の場面は、詩人が天地を見上げたり見下ろしたりする様子です。 「ツバメやガチョウには意図がない。」延年は平音（yān烟）で発音され、北の地を意味します。ヤンヤンは北へ飛ぶガチョウです。冬、ツバメやガチョウが南へ飛んでいく時期でした。呂桂孟は、北雁を題材にした詩を数多く残している。例えば、「一羽の雁」には「私は天と地の間に生まれ、南濱で唯一の雁である」とある。「帰雁」には「私たちは南北を旅し、長い旅で翼は疲れているに違いない」とある。「京口」には「雁は頻繁に吉北を離れる」とある。「南京への道」には「北雁はまっすぐ飛ぶ」とある。「雁」には「南北の道はどれほど長いか」とある。白石も「雁の絵」や「大晦日」や「桓渓沙」など、雁を題材にした詩を数多く残している。それは、彼が長年、家もなく世界を放浪していたときの気持ちと、桂夢に対する深い尊敬の念に関係しているのかもしれません。空を飛ぶツバメやガチョウは放浪する人生の比喩です。心が自由であるということは、陰謀を企てる心がないことを意味し、それはちょうど自然の成り行きに任せるようなものです。ツバメやガチョウが季節に応じて意図せずに飛ぶことを指摘することは、彼自身の性格の純粋で自然な性質の比喩でもあります。これも桂孟の詩情を引用したものです。陸桂孟の『秋の詩が締め切りなので、西梅に送る』：「雲は無頓着で、水は怠惰のようだ。」 『新秋に西梅に返事する』：「私の心は孤独な雲のようで、どこへでも行きたいのですが、この世の誰がそれを知るでしょうか。」 次の文は、無頓着な一文に続く：「雲を追って太湖の西岸へ。」 ツバメやガチョウは、淡い白い雲を追って、太湖の西岸に沿ってゆっくりと飛んでいました。ツバメやガチョウが飛ぶのは、自分が世の中を漂流しているという気持ちの比喩です。意図のない雲に従って、彼は単に自然がそのコースをとることを意味します。ジンと歌の王朝のオラーズ。「Zhang Yuの「Taoist Bai Shiの伝記」は、彼は「軽い姿を持ち、不滅のように見える」と言います。しかし、バイ・シーは実際にはジンや歌の王朝の有名人とは異なります。南の歌王朝の衰退。彼の国への憎しみと彼の人生の悲しみは、本当にジンと歌王朝の有名人に匹敵しません。したがって、以下の文章は、著者の国と時代に対する懸念を表現している。 「太湖西岸」という言葉には、広大で遠い芸術的概念が込められています。太湖は呉と越に囲まれており、「天と水が一つになる」（呂桂孟の「入太湖」）場所です。この詩の芸術的構想は宇宙と同じくらい広大です。

「数峰は澄んでいて苦い。夕雨を論じよ。」 「論じる」という言葉は、もともと議論するという意味であり、醸造するという意味もあります。湖には静かで物悲しい峰がいくつかあり、夕暮れ時には雨が降りそうな雰囲気です。この文章のいくつかの峰の荒涼とした無力感は、死の計り知れない悲しみと対照的です。山を擬人化した形で描写することはこれまでも行われてきましたが、これほどユニークで素晴らしいものはめったにありません。辛家軒の「青山がこんなにも魅力的だとわかる、青山が私をこんな風に見ているのね」（『于美人』）と比べると、趣が違っている。

詩の後半の場面は、詩人の過去と現在の見方を表しています。

「第四橋のそばで、天水と一緒に暮らすつもりです。」第四橋は「呉江城外甘泉橋」（鄭文卓『名詩集』）であり、「泉質が第四位であるため」（乾隆帝の『蘇州府志』）と名付けられました。ここは呂貴孟の故郷です。 『武君土経虚志』には「呂貴孟の家は松江上富里にある」とある。松江は武江である。天水は天水子であり、これは桂夢が自ら名乗った名前である。天水の言葉は荘子から来ています。 『在陽』には「霊が動いて天が従う」とあり、霊の動きも静もすべて自然に従うという意味があります。桂孟はもともと天下を救いたいという野望を持っていた。『村夜二詩』の中で彼はこう言った。「私には王になる素質があるのではないか。堯や舜に劣ることはない。私には国を復興させる能力があるのではないか。私には人を教育する能力があるのだ。」しかし、彼は唐代末期に生き、科挙に合格できなかったため、世間で隠遁生活を余儀なくされた。白石は生涯を通じて野望を抱いていた。彼の詩『西遊』には「私は神国をのんびりと眺め、英雄が少ないことにため息をついた」とある。『雍勇楽』には「人々は中原に集まり、神都の長老たちは南の長淮河の金色の鼓を見つめた」とある。しかし、彼もまた科挙に失敗し、生涯をかけて世界を放浪した。これは、Lu と Jiang の類似点の 1 つです。 Gui Mengは「春と秋の年代記」に精通していました、誰もそれを100年近く理解していませんでした。将来の世代を誤解させることを恐れていました。音楽のクラシックは、楽器、音楽、歌詞を含む包括的な批判と当時の貢献を提案していました。この精神的な気質との一体感こそが、白石に「深く考えてみると、私は蓑と帽子をかぶって冷たい川の上で一生を過ごす天水を羨ましく思う」（『三高神社』の詩）や「私の三生は必ず陸天水と共にある」（『大晦日』の詩）という言葉を書かせたのである。 4番目の橋は天水の隣にあり、このアイデンティティ感覚の現れです。

4番目の橋の隣、その場所はまだそこにありますが、天水子はそこに行ってしまいました。真ん中の「共」という二つの文字は、今も残る古い場所、過去の古代の人々、そして自分自身を結びつけ、古代と現代の境界をなくします。これは、古代と現代の限界を打ち破り、古代人の精神と共鳴することを求めるために詩人が採用した特別な文体です。もう一つの例は、劉果の『秦元春』で、蘇東坡、楽田、林和静との友情を描いており、これもこの文体で書かれている。上の文章は、自然、人生、歴史について書かれています。彼の筆致一つ一つが新しいアイデアを生み出し、結論では現代についても書かれており、彼の無限の文章力を示しています。 「今何徐」という3つの単語は意味が豊かで、幅広い範囲をカバーしています。 「何時」「どこで」「なぜ」「どのように」など複数の意味があります。したがって、「今どこにいるか」には、今がどんな時代なのか、世界はどこへ向かっているのか、なぜそうなってしまったのか、どう向き合うのか、といった意味合いも含まれています。これは宇宙、生命、歴史、時代を包括する偉大な問いであり、哲学的な考察に満ちた偉大な問いです。主に「今」という言葉に焦点が当てられています。手すりに寄りかかりながら過去を懐かしみながら書く文章は力強く雄大だ。過去と現在がテキストに反映され、「今はどこにあるのか？」という大きな疑問の歴史的な意味を補完します。この地は昔、呉と越の領地であったことは周知の事実である。呉と越の盛衰の教訓は、唐末期の桂孟に無限の感動を呼び起こした。「常州の香道は棘だらけで、雲が美しく雨が降るのは悲しい風に過ぎない。呉王は、自分の行いのせいで国を失う運命にある。西施が六つの宮殿よりも優れているとは限らない」（『呉宮回想』）。また、南宋の白石にも無限の感動を呼び起こした。「かつては美の台に喜びがあったが、今は空っぽで五つの湖を眺めている。残雪は溶けず、青草は枯れ、姑蘇を通り過ぎるヘラジカはいない」（『大晦日』）。

過去を思い出すということは、まさに現在を悲しくさせるのです。 「枯れた柳の舞は不揃いである。」柳はもともと細いので、折れることに耐えられないので、舞は不揃いですが、それでも永遠に踊り続けます。 「ダンス」という言葉は、しつこく、力強い。その言葉は、その荒廃の中に悲劇を、その悲劇の中に荒廃を暗示している。 「枯れた柳が不揃いに舞う」という自然のイメージは、実は南宋の衰退の象徴であり、廃墟となってもなお滅びたくないという気持ちを暗に表している。これは、李尚雯の『楽遊園に登る』の「夕日は限りなく美しいが、夕暮れに近い」という一節と似ており、唐代の不可逆な運命を象徴している。自然なイメージそのものが、「今どこにいるの？」という大きな問いの自然な意味を補完します。結末の芸術的構想は、実際には南宋時代の運命を描写したものです。幾つもの峰の苦さを描いた二行を振り返ってみると、その意味は結末を予兆するものとなっている。その9年前に辛家璇は「危険な手すりに寄りかかるな、沈む夕日は煙と柳の悲痛なところだ」という言葉で終わる「莫余」を書いたが、これも同じ芸術的構想を持っている。白石の詩は「舞」という言葉で終わりますが、そこには限りない荒涼と荘厳さが込められています。

白石の詩の大きな特徴は、物事を抽象的に描写し、空虚から始める能力です。この詩は、個人的な経験と祖国や家族に対する憎しみが融合したものであり、南宋時代の愛国詩の中でも貴重な宝物です。彼の人生経験、家族、祖国はすべて、詩の大部分を占める自然のイメージを通して表現され、自然、人生、歴史（友人を愛し、自然の意志に従い、過去を回想すること）、そして時代がひとつに統合されています。

特に「私たちは今どこにいるのか？」という問いは、現在に焦点を当てているものの、その意味は実際にはそれをはるかに超えています。それは、自然、人生、歴史、そして時代を前にして詩人が提起した哲学的な考察です。こうして、詩全体の芸術的構想は哲学的なレベルにまで高められるのです。 「今はどこだ？」は、まさに『桃花春』の「今はどんな時代だ？」や『幽州登楼歌』の「私の前には昔の人は見えず、私の後ろには未来の世代は見えない」に匹敵します。この詩は抽象的な部分に無限の感情が詰まっています。まさに「意味が深ければ深いほど、言葉は繊細になる」です。この文体は、自己表現のイメージと書かれているイメージの間に間接的な距離を簡単に形成し、ぼんやりとした美しさを生み出します。この詩における音と感情の調和も非常に絶妙です。上段の最初の文「燕燕」の最初の2語は韻を踏んでおり、最後の文「黄洛」の3、4語は同音異義語である。 下段の同じ文の同じ位置にある4語目も韻を踏んでおり、「燕燕」も同音異義語である。完璧で自然。二重音と韻の繰り返しの魔法は、この 1 フィートの短い章に無限の音と感情を加えることです。