宋代の詩における慧充の春江夕景の詩 2 編を鑑賞します。蘇軾は詩の中でどのような感情を表現したのでしょうか。

宋代の蘇軾の『慧充の春江夕景二首』について、次の興味深い歴史編集者が詳しく紹介しますので、見てみましょう！

竹の外には桃の花が3、2輪咲いていて、春の川の水が暖かくなると、アヒルたちは真っ先にそれを知ります。

地面はヨモギで覆われ、葦の芽も短くなり、フグが上がってくる時期です。

帰ってきた雁たちは群れを2羽ずつに分けようとしており、まだ北へ帰る人々のように見えます。

砂漠では風と雪が強いことは知っていますが、私は揚子江の南で半月ほどの春を待っています。

この二つの詩は、蘇軾が慧充の絵画「春河曙図」に刻んだものです。慧充の原画は失われている。この詩のいくつかのバージョンは「春河暁景」と題されているが、現在では確認不可能である。絵画は鮮明なイメージを使用して人々に具体的な視覚体験を与えますが、特定のイメージしか表現できず、一定の制限があります。優れた詩には視覚的なイメージはありませんが、比喩的な言葉を使って、詩人独自の発想によって形成された美しい芸術的概念に読者を引き込み、特定の絵では表現できないものを補うことができます。

初め

「竹の外に桃の花が3、2輪咲いている。」まばらな緑の竹の間を覗くと、数輪の桃の花が揺れている。桃と竹が互いに引き立て合い、赤と緑が陰影をなす春の景色は特に魅力的です。これは単純な文ですが、多くの情報を伝えています。まず、竹林がいかにまばらであるかが分かります。もし竹林がもっと密集していたら、桃の花は見えなかったでしょう。第二に、季節を示し、「早い」という言葉を指摘します。春の寒さが過ぎ去り、まだ桃の花が咲く時期ではありませんが、春の無限の生命力と可能性はすでに現れています。

「春に川の水が温まると、カモは真っ先に知る」、視野は遠くから近く、つまり川岸から川面までです。川には湧き水が波立ち、元気なアヒルたちが水遊びをしています。 「鴨が先に知る」は、春の川の水がまだ少し冷たいので、他の動物はまだ春の到来に敏感ではないことを間接的に示しており、これは最初の文の桃の花の「三枝二枝」と共鳴し、春の早い季節を示しています。この詩の一節は、唐代の詩人、孟嬌の「何が先に知るか？草は競って芽を出そうとしている」や、杜牧（徐渾としても知られる）の「ガマの根元の水は暖かく、ガチョウはちょうど着陸し、梅の道は香り、蜂は気づかない」（『早春の船旅』）の一節を言い換えたものである。蘇軾は先人から学びましたが、それに固執しませんでした。先人の詩の考えと自身の観察を組み合わせ、この美しい文章に溶け込ませました。 「アヒルは水が温かいことを知っている」といった感覚や想像力に訴えるものは、視覚的に伝えるのは難しいが、詩人は詩人の立場に立ってそれを詩の中で表現している。川で自由に遊ぶ鴨たちは、湧き水の温度上昇を真っ先に感じ、その「温かさ」という触覚的印象が、絵画の中の湧き水の波紋の視覚的印象を引き立てています。アヒルが「春の川の水の温かさを知る」ことができるのは、一年中水の中で暮らしているからです。川が凍らない限り、いつでも飛び込んで水遊びをします。そのため、春の川の水温の変化を真っ先に知るのは、当然、水と密接な関係にあるカモたちです。つまり、本当の気持ちを味わうには、すべてを実際に体験しなければならないということです。この詩は、詩人の自然に対する細心の観察を反映しているだけでなく、人生に対する詩人の哲学的思考も体現しています。 「鴨が水に入ると川が春で暖かいことがわかる」という諺は、「葉が落ちると秋が来たことがわかる」に似ており、小さな詳細から全体像を把握し、1つの例から推論を導き出すという原則があります。

「地面はヨモギで覆われ、葦の芽は短い。」この2行の詩は、依然として「早春」に焦点を当てて描写されています。ヨモギと短い葦の芽は黄色と緑で、華やかで魅力的で、春と繁栄に満ちた風景を表現しています。 「ふぐは川を遡りたがる」は、春に川の水が温かいときにだけふぐが川を遡るという事実を借りて、「春」という言葉をさらに強調しています。これはもともと絵にはなく、筆で描くのが難しいことですが、詩人は「まるでその光景が目の前にあるかのように描写する」ことに成功しており、絵全体に春の息吹と生命の活力を吹き込んでいます。蘇軾の弟子である張磊も『明島雑誌』に、揚子江地域の原住民はフグを食べていたが、フグを調理するために「ヨモギ、葦の芽、キャベツの3つだけを使った」と記しており、この3つがフグに最も合う組み合わせだと信じていた。このことから、蘇軾の交友関係は根拠がしっかりしていて自然なものであったことがわかります。詩の美しさもこれにかかっています。

絵にはフグの動きは描かれていないが、詩人はヨモギの生長や葦の芽生えから「フグが遡上しようとしている」と推測し、春の水位上昇時に川を遡るイルカの姿を描き、現実の情景に想像上の情景を補った。蘇軾はこのような文章を通して、静かで静的なイメージを、聞こえる感動的な詩的な場面に変換します。蘇軾の目には、この絵はもはや枠内の紙の上の平坦で静的な絵ではなく、彼の深い内面の経験と微妙で繊細な観察によって人々に生態学的感覚を与えている。前者は絵画のようで、後者は写実的であり、両者が混同されてどちらが絵画でどちらが現実の光景なのかが不明瞭である。詩人の芸術的連想は絵画の視覚的表現を超えて世界を広げ、詩と絵画の完璧な融合を実現しています。

この詩は早春の春江の風景をうまく表現しています。蘇軾は繊細で鋭い感性で季節の移り変わりの風景の特徴を捉え、早春への喜びと賛美を表現しています。詩全体が春と活力に満ちており、人々に新鮮で心地よい感覚を与えます。詩人蘇軾は「詩と絵画は同じで、どちらも自然で新鮮である」（『延陵王竹布画枝詩』）、「詩の中に絵画があり、絵画の中に詩がある」（『東坡碑文追記』第5巻「墨潔の霧雨藍田銘」）と提唱しており、これは彼が「慧充の春河夕景」という絵画について書いた詩でよく証明されている。

2番

このグループの 2 番目の詩は、一般的にはあまり知られていませんが、その創作レベルも非常に高いです。

「帰ってきた雁は群れから2羽ずつ離れようとしており、まるで北に帰る人々のようだ。」この一文は、慧充が描いた「飛雁図」を一般的に表現しています。雁は北に飛んでいますが、そのうちの何羽かはこの美しい春の景色を離れることをためらい、群れから離れそうになっています。また、彼は擬人化技法を用いて、帰るのがいやなガチョウを「北へ帰る人々」に例え、絵画の内容をより鮮明にしている。

「北の砂漠には風雪が多いことを私は知っています。長江の南では春を待っています。」これも擬人化であり、北へ飛ぶガチョウに人間の感情を与えています。雁は北の方が暖かいので南を離れることを嫌がり、詩人は雁は北はとても寒いと思っており、遠くから砂漠が風が強く雪が降っていることを知っていたと書いた。それだけでなく、最後の文で詩人はさらに、雁は長江の南にあと数日留まることを望んでいると書いた。この擬人化技法の使用により、慧崇の絵画は「静止画」から「ビデオ」へと変化し、北へ飛ぶガチョウのシーンに人間の感情が溢れるようになり、非常に斬新な作品となっている。