「悲しみの歌：探求と探求」は、孤独と絶望に満ちた李青昭の悲しみの作品の最高の例です。

李清昭は易安居詩とも呼ばれ、宋代の優美で優雅な詩風を代表する詩人であり、後世の人々からは「史上最も才能のある女性」と称賛されている。面白歴史編集者と一緒に、李清照の代表作『長悲歌・探して、耳』について学んでみましょう。

古代から現代に至るまで、文人には共通点が一つあります。それは、感傷的であるということです。そのため、どの王朝の文人にとっても、悲しみについて書くことは、彼らが「新しい詩を作るために悲しみを強要している」か、本当に悲しみの味を理解しているかに関係なく、ほとんど必須でした。悲しみは中国の古典詩で頻繁に描写される主題となり、悲しみに関する数え切れないほどの有名な作品が生まれました。

「悲しみ」について、李玉は「どれだけ悲しみを抱えていられるだろうか。それは東に流れる湧き水の川のようなものだ」と言い、何卓は「どれだけ無駄な悲しみを抱えていられるだろうか。それはタバコの川、風と花穂が満ちた街、梅が黄色くなる雨のようなものだ」と言い、陸游は「もう夕暮れなのに、私は一人で悲しみを抱えている。風と雨がそれをさらにひどくする」と言った...

李清昭の詩には「悲しみ」という言葉が頻繁に登場する。李清昭の詩の中で、彼女を有名にした作品は『朔魚辞』である。彼女の詩は49編残っており、そのほとんどは叙情詩で、80％は悲しい気持ちを表現している。彼女の作品の中で「悲しみ」という言葉が直接使われているのは15回にも及ぶ。詩全体を通して「悲しみ」という言葉が使われていない詩でも、表現されている感情は、若い娘のささやかな悲しみ、閨房にいる若い女性のささやかな悲しみ、別れの悲しみ、あるいは「二つの川の小舟さえも運ぶことのできない」悲しみなど、ほとんどが「悲しみ」と密接に関係しています...

李清昭の「悲しみ」は蔡燕の「悲しみと憤り」や南唐の皇帝の「粗末な服と乱れた髪」と涙ほどではないが、より伝染性があり、突き刺さるようだ。本を閉じると、長い間心を貫く力に浸り、味わわずにはいられず、一部の封建道徳家はそれを恐れ、「不吉な」言葉と見なすほどである。

李青昭の「悲しみ」は彼女独自の感情を持ちながらも、非常にリアルで大衆的であり、彼女の創作プロセス全体を貫いている。そのため、彼の作品は、あらゆる憂鬱や悲しみを表現していると言えるでしょう。読者は芸術を体験するだけでなく、彼に共感することもできるのです。たとえば、「悲しみの歌：探して探して」は、悲しみをテーマにした彼女の作品の最高傑作です。

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[宋代] 李清昭

探して探して、寒くて孤独で、悲しくて惨め。天気が急に暖かくなったり寒くなったりすると、休むのが最も難しくなります。 3杯と2杯の軽いワイン、夜の強い風にどうやって耐えられるのでしょう！ガチョウが通り過ぎていくのが悲しいですが、彼らは古い知り合いです。

地面は黄色い花で覆われ、枯れて傷んでいます。今さら誰が摘めるでしょうか。暗くなるまで一人で窓辺で待つなんてできません。パラソルの木は霧雨で覆われ、日暮れまで降り続きます。このような状況での私の悲しみをどう表現したらいいでしょうか?

「永劫の歌 探して探して」は、作者が晩秋に見たもの、聞いたもの、感じたものを描写し、祖国と家族の破壊による孤独、悲しみ、惨めさ、そして時代感覚の強い世の中での彷徨を表現しています。この詩の構造は、上部と下部の制限を打ち破っています。一貫性があり、涙と感動をもたらす悲しみを表現することに重点を置いています。最初の 14 語の繰り返しは作者の心境を鮮やかに表現しており、続く「少しずつ」は前後の語句を反響させ、作者の孤独で憂鬱な感情や不安定な心境を表現しています。詩の一語一語に涙が溢れています。文体は深く荘厳で、悲しみに満ち、非常に芸術的です。

この詩は「探して探して、寒くて荒涼として、悲しくてみじめ。暖かいのに寒いときは、休むのが最も難しい」で始まり、3つの文で「探して探して、寒くて荒涼として、悲しくてみじめ」という7つの単語を繰り返して使用します。これは、朝早く起きても何もすることがなく、退屈で、うろうろしても何もすることがなく、ますます孤独を感じていく作者の状況を描写しています。この詩を読むと、作者が心配で悲しくて哀れで、愛おしく感じずにはいられないと感じます。

そして、次の2つの文章「天気が暖かいから寒いに変わるとき、休むのが最も難しい」では、著者は悪天候を利用して、その瞬間の言い表せないほどの悪い気分を強調しています。この2つの文章では、次の文章の黄色い花と雁のイメージから、秋の暖かい春と理解する人もいますが、春だと考える人もいます。長江の南の花は早く咲き、清明節の頃には枯れています。春の天気は暖かいですが、まだ寒く、風邪に最もかかりやすいです。このとき、清昭はすでに中年で、未亡人で一人ぼっちで、世話をしてくれる人もいなくて、とても哀れだったので、「休むのが最も難しかった」のです。

そして、次の 3 つの文、「3 杯の軽いワインと 2 杯のグラスで、夜の強い風にどう耐えられるだろうか」では、筆者は気分が悪く、天気も悪く、何をやってもうまくいかないので、酒で悲しみを紛らわすしかないと書いています。しかし、なぜ「強いワイン」ではなく「軽いワイン」なのでしょうか? ワイン自体が軽いわけではなく、風が強すぎるため軽く見えるだけです。「強い風」は明らかに悪天候を表していますが、実際には詩人の重い悲しみを表しています。詩人は困惑し、一生懸命探したが、見つけられなかった。祖国を失った悲しみ、貧困の苦しみ、夫を失った痛み、祖国への思い、これらすべてが孤独な若い女性の肩にのしかかった。酒が心に入ると悲しみはさらに大きくなります。心は悲しみで満たされ、酒ではその悲しみを抑えることができません。

次の 3 つの文では、「ガチョウが通り過ぎて行く。悲しいが、彼らは古い知り合いだ。」とあり、作者は通り過ぎるガチョウを使って再び悲しみを表現しています。夕暮れが近づくと、見上げるとガチョウの群れが空を飛んでいるのが見えます。気配りのできる女性詩人は、このガチョウの群れがかつて自分宛てに手紙を運んでくれた「古い知り合い」だと気づきました。彼女は、彼らが遠くから手紙を運んできてくれ、昔の喜びが戻ってくることを何度も願っていました。しかし今、彼女の夫は亡くなってしまいました。なんと悲しいことでしょう。

そして、次の3つの文「地面は黄色い花で覆われている。枯れて傷んでいる。今さら誰が摘むことができるだろうか？」は、耐え難い過去の思い出が、現在の光景に直面した作者をさらに悲しくさせていることを指摘している。諺にもあるように、花が咲いている時に摘みなさい。花が枯れて枝が空になるまで待ってはいけません。現在、花は枯れて地面に落ち、泥や汚水の中で生きています。

林黛玉は花が散るのを見て、心の中で限りない悲しみを感じたため、「黛玉埋花」という古典的な物語が生まれました。なぜ花を埋めるのでしょうか。花が散るとなぜ悲しい気持ちになるのでしょうか。詩人の考えでは、散る花は若さの衰えと時の経過の比喩です。彼女を選ぶべき人はいなくなり、彼女の才能を理解し、彼女の人柄を評価できる人もいなくなったので、「彼女を選ぶにふさわしい人は誰なのか？」と言われている。

次の2行「窓辺に座っていると、私が一人でいるのにどうしてこんなに早く暗くなるのだろう」は、未亡人としての作者の悲しみと苦しみを表現しています。この二行の詩は、上記のような悲しい感情を抱いた不幸な人の嘆きです。彼女は誰かを探していたが、頼れる人がいなかった。彼女の心は壊れて悲しかった。加えて、晩秋で風は冷たく、彼女は淡い酒に抗うことができなかった。彼女は飛んでいくガチョウを見て懐かしさを感じ、枯れた菊は新たな悲しみを呼び起こした。このような状況で、どうして彼女は一人で窓辺で暗くなるまで待つことができようか？昔の評論家たちはこの2行を非常に賞賛し、「平易な言葉を借りて新鮮な考えを表現している」（彭孫宇の『金素里慈話』）と述べた。 「black」という単語は韻が難しく、韻を踏むのが難しいのですが、ここでは非常に自然かつ安全に使用されています。

そして、「アオサギの木には霧雨が降り、夕暮れまで一粒一粒降る」。この3つの文章は作者の耐え難い孤独を表現しており、作者はついに夕暮れまで待つことになるが、彼が待っているのはもっと悲しいものだった。風が鳳凰の葉を揺らし、ざわめく音を立てるだけでも悲しい。鳳凰に滴る霧雨がさらに悲しさを増している。文廷雲の『庚樓子』「鳳凰の木、雨は午前3時に降るが、離れ離れになることがどれほど辛いかは教えてくれない。葉っぱ一枚一枚、音一枚一枚、雨は夜明けまで空っぽの階段に落ちる。」李清照は繊細で感受性の強い詩人だった。鳳凰の木に当たる雨の一滴一滴が、彼女の傷ついた心を叩くようで、とても悲しくさせた。

最後の2つの文章「この気持ちを『悲しみ』という一言でどう表現すればいいのだろう」では、作者は自分の考えが混乱して複雑であり、それを『悲しみ』という一言で完全に言い表すことはできない、とだけ述べている。記事はここで疑問の口調で終わり、人々に無限の連想を与える。この詩の美しさは、「悲しみ」という言葉以外の感情を一切表現しておらず、まるで結論がないかのように唐突に終わっている点にあります。表面的には、何か言いたいのに言えないような感じだが、実は、言葉に尽くせないほどの悲しみを、余すところなく吐き出している。

この詩には悲しい芸術的構想と並外れた芸術的魅力があります。言葉の斬新さと優雅さは信じられないほどで、感情の悲しみや悲哀も極まりない。しかし、詩人は表現技術においてさらに独創的で、完成の域に達している。上段と下段は一つに統合されており、日常的な言葉を使って心の中を表現し、個人的な感情を使って家族や国への憎しみを深い意味を込めて表現しています。

この詩には国の没落について言及する言葉は一つもないが、詩人の不幸はすべて国の没落によって引き起こされたものである。この詩には夫を失った悲しみは書かれていないが、行間に溢れ出る孤独と絶望は、夫を失った後の無力感と吐き出す場所のない詩人の「模索」状態そのものである。詩全体を通して涙は一つもありませんが、言葉なしで書かれているにもかかわらず、人々に非常に悲しく惨めな気持ちにさせます。