李宇の「清平月：春の半ば」：抽象的な憂鬱と自然が融合

李毓（937年8月15日 - 978年8月13日）は、徐州彭城県（現在の江蘇省徐州市）出身で、江寧県（現在の江蘇省南京市）に生まれた。原名は従家、号は崇光、号は中山仙人、中風仙人、百連居士、連風居士など。唐の元宗皇帝李靖の六男で、南唐最後の君主である。李毓は書道、絵画、音楽に精通しており、詩や散文、特に詩文においては一定の業績を残していた。李毓の詩は、唐代末期以来の文廷雲、魏荘などの華厳派詩人の伝統を受け継ぎ、李景、馮延嗣などの影響を受けている。その言葉は明るく、イメージは生き生きとしていて、感情は誠実で、スタイルは独特である。国が滅んだ後の彼の詩は、テーマが幅広く、意味が深く、唐代末期五代の詩の中でも特異であり、後世の詩界に多大な影響を与えた。それでは、次の興味深い歴史編集者が、李宇の「清平楽春は半ば離れている」をお届けします。見てみましょう！

清平楽：春の半ば

李嶽（五代）

最後に会ってから春の半分が経ちましたが、見るものすべてが私の心を痛めます。煉瓦積みの上に落ちた梅の花は、まるで散らばった雪のようで、払い落とした後もまだ私の体中に残っています。 （「悲しみに打ちひしがれる」の別のバージョン）

ガチョウたちからの便りはなく、道のりは長く、家に帰るという夢は叶いにくい。別れの悲しみは、どんどん遠くへ伸びていく春の草のようなものです。

この歌「清平楽」は、うっとうしい春の風景によって、家を離れて暮らす親戚を恋しく思う作者の気持ちを表現しています。

最初の節の最初の単語は「さようなら」で、これがテキスト全体の始まりとなり、悲痛な気持ちで終わり、誰かを恋しく思う気持ちを表現しています。 「壁の下」という2つの文は、「目に触れる」という言葉から派生したものです。 「栖霞」とは階段の下を意味し、「散った梅の花が雪のよう」で、真っ白です。白梅は遅咲きの梅なので、春が半ば過ぎてもまだ満開です。 「散り雪の如く」とは、梅の花が大量に散る様子をいう。梅の花は雪のように白く、まったく冷たい色です。画面の冷たさや悲しげな色合いは、人生の悲しみや別れの寂しさを暗示していませんか。特に「混沌」という言葉は曖昧です。この瞬間の思考の混乱は、散る梅の花の混乱に劣りません。 「拭き取られた後も、顔は悲しみに覆われている」も象徴的に使われ、別れの終わりのない悲しみを表現しています。梅の花はどんどん散り、別れの悲しみも薄れては戻ってきます。一本の線が両端まで届き、繊細で曲がりくねった形で感情を表現します。この二行で、詩人は時間に対する悲しみや自然との別れといった抽象的な憂鬱を巧みに融合させ、無邪気で純粋な芸術的イメージを作り上げている。長い間花の下に立っていて、去ることを惜しんでいると、散った梅の花は雪のように真っ白で、深い愛情と誰かを恋しく思うイメージで、とても気高い心境で、ブラシをかけても満開のままで、雪のように白く、とても清らかです。 『華厳集』ではこのような詩的な文脈とスタイルを見つけるのは難しい。

次の節は「さようなら」という言葉で続き、別れの悲しみを二重に表現しています。昔、雁に乗って手紙を送ったという話があります。 「ガチョウは来たが、知らせはない」とは、ガチョウは来たが知らせが来なかった、ガチョウは帰ってきたが人が帰っていないという意味です。 「道は長く、帰郷の夢は叶いにくい」というのは、相手が帰郷の夢を見るのが難しいことから始まるので、より深い書き方です。人間界からどれだけ遠く離れているか、また戻ることができないかを表現しています。手紙も夢もなく、残っているのは永遠の愛と憎しみだけであり、最後の 2 行は「別れの悲しみは春の草のようにどんどん遠ざかっていく」というものです。誰かへの憧れは、地平線まで届き、絶えず増殖し成長する春の草に例えられています。 「更行」「更远」「还生」という3つの短いフレーズは、1つの文の中で繰り返しや段階的変化などの修辞技法を織り交ぜ、別れの果てしない悲しみを、春の草がどこにでも生えていることに例えており、婉曲的で奥深く、果てしない思いを残します。 「春の草」は比喩であり、情景であり、心象でもある。世界の果てに向かって「どんどん遠くへ」と進み、人々の視野と時間と空間の距離を広げていきます。人々が歩けば歩くほど、空間の距離は広がり、春の草は広がり、ついには視界の端にある仮想のぼやけた空間に到達します。詩人の悲しみと別れの心も、広大な空気の中に溶け込んでいた。別れの気持ちの深さは言葉では言い表せないほどだった。現実と想像を融合させるこの技法は、イメージを広大な時間と空間の中に入り込ませ、人々に深く考えさせ、連想させる。それは『憂美人』の「悲しみはどれほどあるだろうか。それは東に流れる湧き水の川のようなものだ」という一節と同じ効果を持つ。

詩全体は別れの悲しみを中心に展開され、明確なヒントと暗示が散りばめられています。上と下が一体となって進行し、感情表現や気持ちの表現が非常に適切です。作者の技法は自然で、文章は奥深く、特に比喩は独特で際立っており、それがこの詩に並外れた芸術的魅力を与えています。