黄庭堅の『王崇道が五十本の水仙を贈った』：作者の自由で気楽な詩が表現されている

黄庭堅（1045年6月12日 - 1105年9月30日）、字は盧直、幼名は聖泉、別名は清風歌、善宇道士、善宇老人、伏翁、伏伯、莫為老人、千安居士、八桂老人。通称は黄尚孤、黄太師、黄文潔、玉章献生。黄庭堅は詩、作詞、散文、書道、絵画などの分野で大きな業績を残した。黄庭堅、張磊、趙不之、秦観はいずれも蘇軾に師事し、「蘇派四学者」として知られています。黄庭堅の詩は蘇軾によって「善鼓風」と称された。黄庭堅の書道は独特で、北宋の書家である蘇軾、米芙、蔡湘と並んで有名であり、「宋代四大家」として知られています。文学界では、黄庭堅は生前、蘇軾と同等の名声を博し、当時は「蘇皇」と呼ばれていました。著書に『善古辞』『毓章黄氏全集』などがある。それでは、次の興味深い歴史編集者が黄庭堅の「王崇道が水仙五十本を送る」を紹介します。見てみましょう！

王崇道は水仙50本を贈呈した。

黄庭堅（宋代）

妖精リンボは埃っぽい靴下を履いて、月明かりの下、水の上を軽やかに歩いています。

誰がこの傷心した魂を呼び起こし、その悲しみを表現するために冷たい花のようにそれを植えたのでしょうか?

ハン・シャンの体は街全体を征服できるほど美しい。シャン・ファンは彼女の弟で、メイは彼女の兄です。

花の向かいに座っていると、私は花にイライラしますが、外に出ると、笑顔になり、広大な川を眺めます。

他の題材では梅や蘭などを水仙と比較していますが、この詩では人を比較対象としています。いわゆるキャラクターは、伝説の洛河の女神です。曹植の『洛河女神頌歌』：「彼女は水の上を軽やかに歩き、絹の靴下は埃をかぶっている。」これは、洛河女神が水の上を歩く優雅な姿勢を表現している。この詩は「水に浮かぶ仙女は埃まみれの靴下を履き、小さな月の下、軽やかに水の上を歩く」という2行で始まる。水仙は洛河の女神のイメージで表現されており、鉢植えの動かない花は「軽やかに」ゆっくりと歩く仙女として表現されている。この詩は静寂を動に、物を人に、魂を空中に捉え、水仙の姿勢をとても感動的にしている。 「微月」を「bu」の補語、つまり「微月」の下をゆっくり歩くとみなすのも合理的です。『步蘅薄而流芳』の「蘅薄」も「bu」の補語です。この2つの文は直接「霊伯仙」を呼んでおり、花については触れていません。次の2つの文「誰がこの傷心の魂を召喚したのか？悲しみを表現するために冷たい花を植えた。」は、焦点を洛河の女神から花に移し、洛河の女神が花に例えられていることを指摘しています。最初の2つの文は姿勢を描写し、次の2つの文は魂を描写し、さらに花を擬人化し、作者が花に対して深い愛情を持っていることを示し、花が「哀れな」表情をしていることを示しています。それはちょうど心の中に「傷ついた魂」を持つ美しい女性のようで、人々に「絶望」を感じさせます。 「傷ついた魂」は花を描写することに心を動かされましたが、それは依然として洛河の女神を指していました。洛河の女神の悲痛な思いは、愛に対する悲しみによるものです。『洛河の女神への頌歌』には、彼女についてこう記されています。「彼女は絹の袖を上げて、波のように襟を伝って流れる涙を拭う。」この3つの言葉は、ナルキッソスを指しているにせよ、洛河の女神を指しているにせよ、非常に感動的です。全体をこのような「魂」としてまとめることは、連想や共感を呼び起こす大きな力があるからです。

最初の 4 行は水仙そのものの描写に重点が置かれ、次の 4 行は水仙から始まり、ミョウバンと梅の花を紹介し、その後詩人自身が加わり、脇役の議論や歌詞を作り、芸術的概念とスタイルを大きく変えています。 「水仙の香りは清らかで都を魅了する。ミョウバンは弟、梅は兄。」最初の文では、やはり水仙について語っており、「魅惑的な」美しさを、花の清らかで白い香りの比喩として用いている。2番目の文では、ミョウバンと梅の花を比較し、水仙は梅の花より下、ミョウバンより上であると述べている。山帆、この名前は黄庭堅によって付けられました。彼は『高街亭の傍の山明礬花二首』の序文で、鄭花を山明礬に改名した経緯について述べている。ミョウバンを使って水仙を例えるという手法も、黄庭堅によって初めて用いられた。表面的には、最初の5つの文は美しい女性を使って水仙を描写しており、とても繊細で美しく書かれています。しかし、6番目の文は突然乱暴になり、3種類の花を男性化し、「兄弟」の問題を語っています。始まりと終わりの間に一貫性と調和がなく、ほとんど滑稽です。実際、作者はこのような予想外の場所で詩を書くことで、気楽さと自由さを表現しようとしているのです。この文で作者は、詩の荒々しさと、前の描写の文体との矛盾や不調和さに読者を驚かせようとしている。これは第一歩であり、作者はこの状況をさらに前進させようとしている。最後の2行：「花に向かって座っていると、本当にイライラします。外に出ると、笑顔で体の向こうに広大な川が見えます。」花にイライラすること、杜甫の「一人河を歩いて花を探す七つの四行詩」、杜甫も黄庭堅も本当に「花にイライラ」しているわけではなく、花に対するイライラは花を愛することから来ています。杜甫は花を観賞するときに一緒に行く人がいないことに腹を立て、黄庭堅は一人で花の前に座って長い間花を観賞していたため、寂しく、居心地が悪かったことに腹を立てた。詩によれば、花を鑑賞した後、詩人はリラックスして視野を変えたいと思い、外に出たという。しかし、家を出た後に著者が感嘆し微笑んだのは、目の前に広がる「大きな川」だった。以前書いた水仙のイメージと比較すると、このイメージは驚くほど「大きく」「壮大」であり、以前の詩風と比較すると、そのスタイルも驚くほど「広く」「荒々しい」ものである。これら 2 行の詩のイメージとスタイルは、前のものと一貫性がなく調和していないだけでなく、移行も急激です。宋代の陳長芳の『不離科譚』には、杜甫の詩『縛鶏』の終わりが「鶏や虫の損得は限りなく」で始まり、突然「冷たい川を眺め、山楼に寄りかかる」に変わり、「破れた文が別の意味を加え、非常に警告的である」と書かれているとある。黄庭堅の詩はこれを模倣したものに違いない。清代の方東書は『昭美湛言』の中でこう言っている。「山谷の美しさは、始まりが果てしなく、続くのが無限である。筆は垂木のようで、曲がるのは龍虎のよう。すべてを掃き清めて、本質的な言葉だけを引き出す。往々にしてそのつながりは何千里も続いていて、つながっていない。凡人の手の届かないところにある。この小人はどうしてそれを知ることができようか」。この言葉は、この詩の異例の結びの意図と巧みさを指摘している。

季雲は『善古集追記』の中で、黄庭堅の七字古詩は「奇異で、孤独で、型破りで、構造は薄い​​が韻は遠くまで及び、文風は高尚で、力は強い」と述べている。この詩全体を見ると「奇異で、孤独で、型破り」であり、前半を見ると「構造は薄い​​が韻は遠くまで及んでいる」、後半を見ると「文風は高尚で、力は強い」とある。文学作品は常に変化しています。統一性と調和の中に美を見出す人もいれば、不統一性と不調和の中に美を見出す人もいます。不統一と不調和の中に統一と調和を見出すことは、文学作品を鑑賞する鍵の一つです。この鍵を掴むことができれば、詩の不統一性と不調和性から、多様で常に変化する美しさがわかるでしょう。陸游は詩「応秀才に贈る」の中で「文章を書くときは、死文を避けるべきだ」と言っています。問題をあまりに単純かつ厳格に捉えると、死文ばかり使ってしまい、優れた作品を見逃してしまうことがよくあります。