張仙の「牡丹を切って舟の中で二本の琵琶を聞く」：作者は言葉と文章を巧みに彫り、比喩を巧みに使っている

張馨（990-1078）、号は子業、武城（現在の浙江省湖州市）の出身。北宋時代の詩人であり、優美で優雅な流派を代表する人物。張仙は「詩と民謡に優れ、その才能は老齢まで続いた」（『士林詩談』第2巻）。彼の詩の内容は、主に詩と酒にまつわる学者や官僚の生活、男女の愛情を反映しており、都市の社会生活も反映しており、言葉遣いも巧みである。次に、興味深い歴史編集者が張仙の「船上で牡丹を切り、琵琶を聞く」を紹介します。見てみましょう。

牡丹の切り花：船上で聴く琵琶の二重奏

張仙（宋代）

野生の緑は空とつながり、空は水の上に青く、すべての純粋な色は純粋です。柳の小道には誰もおらず、落ちた柳の花は跡形もなく舞い散っています。日が沈むと、人々はスカーフと薄い袖を広げて汀州に戻り、香りのよい花や緑の葉を摘むために競い合います。波間に浮かぶ知恵のように、春の夕暮れの霧の島に停泊します。

カラフルなリボンと赤いロープが新しく飾られています。刺繍のスクリーンと絵の船の上に留まり、風は穏やかです。金色の鳳凰が二つの溝を奏で、過去と現在の思いを浮かび上がらせる。誰が理解できるだろうか？翡翠の皿ほどの大きさの真珠がいたるところに散らばっています。顔にはワインでメイクを施し、眉には花を添えて美しく仕上げました。もう一度聞いてください。韓非は歌を歌い、川の上には月が輝いていた。

この詩の最初の部分は、春の遠出をした娘たちが次々と家に帰り、一日の喧騒に別れを告げ、すべてを静寂の状態に導く日没を描いています。詩の後半では、詩人が船上で琵琶の女奏者が演奏する「今昔」の歌を聴く場面が描かれている。歌が終わってもその意味は残り、人々に果てしない空想と余韻を残す。この詩は物語の技法を用いて風景を描写しており、生き生きと生き生きと表現しています。作者は言葉や文章を巧みに刻み、比喩を巧みに用いています。

最初の節の最初の 3 つの文は環境について説明しています。 「野生の緑は空まで伸びている。」詩人は船の上に立ち、視線を水平線に沿って伸ばし、空につながる果てしない緑の野原を眺めます。それから著者は、澄み切った青い、川とつながっているように見える遠くの空を見上げました。 「垂」という言葉は、遠く離れた二つの水がつながっている感覚を鮮やかに表現しています。詩人は上を見下ろすと、目の前の川の水が「すべて清らかで清らか」であるのを見た。この一文は謝条の詩「清らかな川は鏡のようだ」（「夕べ三山に登り都を振り返る」）からの抜粋である。上記の3つの文で、詩人は言葉を洗練させる熟練の技術を駆使して、さまざまな側面とレベルから川の美しい景色を描き出している。澄んだ空は緑の野原とつながり、波はきらめき、空の光と雲の影は澄んだ川に映っている。その景色は広大で荒涼としているが、とても静かである。この写真では、「柳の小道には誰もおらず、落ちた柳の花は跡形もなく」、緑の野原のクローズアップです。この二つの文は少し普通すぎるように思えます。著者は目の前の光景をただそのまま素直に書き記すだけ。薄墨の跡。奇抜さや鋭さを求めているのではなく、そこに美しさがある。平易な文章を使って書き手の気分を盛り上げることができるときに、そのスキルが発揮されます。特に「影なし」という言葉が加わると、絵全体が一気に生き生きとしたものになりました。飛んでいる柳の花穂は軽やかでとらえどころがなく、形も魂も出ています。さらに、そよ風に吹かれて、花穂は空中にひらひらと舞い、木々の薄暗い陰の中で、ぼんやりとさまよい、向きを変え、地面に影を残さない様子が見られます。本当にとらえどころがなく、楽しい雰囲気がありました。

「Tingzhou」という文は、その考えをより高いレベルに進めます。詩人は空の光、雲の影、舞う花穂などを使って周囲の環境を描写し終えた後、登場人物を紹介した。筆者が船から眺めたとき、最初に目に飛び込んできたのは、遠くに帰ってくる人々の影でした。人々の影と夕焼けがとても美しかったです。人が近づくにつれて、薄い袖や長いスカーフまではっきりと見えるようになりました。次の文章「香草を摘み、緑の羽を摘む」から、この美女は一人ではなく、春に友達と一緒に出かけて、香りのよい島で香草を摘み、緑の羽を摘んでいることがわかります。昔、女性たちは春になると郊外に出かけて、野鳥の色とりどりの羽を摘んだり、さまざまな香りのよい草本植物を集めたりしていました。曹植の『洛河女神詩』には「ある者は輝く真珠を拾い、ある者は緑の羽を拾う」という一節があり、洛河の女神たちの美しさを表現しています。ここで詩人はこの考えを借りて、汀州の女性の美しさについて書いています。

詩の最初の部分では、二人の美女が船に乗り込み、島の端に係留し、水辺で夜を過ごす様子が描かれています。 「霊伯」は水の上を歩くという意味です。もともとは曹植の『洛河の女神』の中の「霊伯の足取りは軽やかで、絹の靴下は埃を舞い上げる」という一節に由来しています。夕日に照らされた静かな島に、この二人の美女が突然現れました。詩人は二人を見つめながら、彼女たちが霊波女神であるかのような美しい幻想を抱かずにはいられませんでした。この詩は島の女性たちの美しさを詳細に描写しているだけでなく、詩人の喜び、驚き、さらには賞賛も表現しています。一方で、この 2 つの文は、その日の全体の筋書きをまとめています。太陽が沈み、春の夜が訪れ、美女が船に戻り、詩人が休む時間です。他方では、「煙」という言葉は、川岸に煙と水のぼんやりとした色の層を描くために使用され、次の作品の叙情性の基礎を築いています。

「色とりどりのリボンと赤いロープが新しく整えられている」というつなぎの部分は、美女が船に戻ってくる様子を表しています。「香りを摘み、緑を摘む」一日を終えた彼女は、化粧をし直し、体を洗い、より美しい顔で現れます。

次の文は「金色の鳳凰が二つの溝に鳴る」です。 「ゴールデンフェニックス」とは琵琶のことです。これは岳史の『楊太貞伝』に出てくる、「妾が白檀で琵琶を弾き、宦官の白吉貞が蜀にそれを献上した。その木は玉のように温かく滑らかで、その光沢は鏡のようであった。赤い模様に金糸が描かれ、一対の鳳凰のしわが刻まれていた。」という一節である。そのため、蘇軾の詩『宋叔大の家で琵琶を聞く』には、「顔の半分はまだ鳳凰の尾の溝を覆っている」とある。ここでのテーマは「船で一対の琵琶を聞く」である。この美しい音楽は過去と現在の思いに満ちており、登場人物の精神世界が優雅かつ深遠に表現されています。彼はまた、「誰が知っている」という言葉を使い、自分だけが彼を理解しているという深い意味を明らかにし、自分と琵琶の娘との関係をより高いレベルに押し上げました。

「玉盤」という句は、白居易の『琵琶歌』の「大きな真珠と小さな真珠が玉盤に落ちる」から取られたもので、視覚と聴覚のイメージを融合し、音楽の旋律の起伏を生き生きと表現しています。高い部分は嵐のようで、低い部分は子供のささやきのようで、目がくらむほどです。登場人物の感情は時に情熱的に、時に優しく、音楽に合わせて高低がつき、曲調ごとに表れます。音楽は最高潮に達したが、突然止まり、詩人の音楽イメージの描写も一時的に終了した。

船の上は静寂に包まれていた。詩人はその後、親しい友人と会って船の向こうに誘うといった細かいことは省き、ワインを飲みながら互いに慰め合うことについて書き始めた。 「顔の化粧はワインによる」とは、琵琶の娘が酔っていて、頬がワインによって赤くなっているという意味なので、次の文では、酔ったときの彼女の美しさを「花のような」という言葉で表現しています。悲しみを紛らわすために酒を飲んでも、ますます悲しみが深まるばかりだったので、彼は眉間にしわを寄せた。 「香氷」はしっかりと閉ざされたという意味で、悲しみが長引いていることを示しています。酔って悲しんでいる表情の描写が生々しく気迫に満ちていて、非常に巧みである。

彼はまだ悲しみを感じていたので、親しい友人に会えて嬉しく、悲しみを表現したいと思い、その歌をもう一度演奏し、詩人も「もう一度聞いた」という。

「韓非」という言葉は、遠く離れた匈奴に嫁ぎ、馬上で琵琶を弾いた王昭君の物語を指します。晋の史充は『王明君の離帝序』の中で、「公主が烏孫に嫁いだとき、道中の慰めとして馬上で琵琶を弾くように命じた。皇帝を送り出すときも同じようにしなければならない」と書いている。「一曲」とは、昭君の辺境への旅の物語に基づいて作曲されたピアノ曲「昭君遠」のことである。 『韓非歌』は故郷を離れ世界を放浪した琵琶の娘の心情を表現した『今昔考』の具体的な内容ともいえる。 「川は空で、月は止まっている」という最後の歌詞は、広大で静かな月夜の情景を巧みに利用して、音楽の魅力を際立たせています。昭君妃の哀愁と涙に満ちた歌は、観衆を悲しみの境地へと導きます。言葉も出ない、非常に静かな月夜のひと時は、人々にいつまでも残る余韻を残します。この詩の雰囲気は、千奇の「歌は終わり、人も消え、川には緑の峰がいくつか残るだけ」から来ています。

この詩の文体は白居易の『琵琶行』に大きく影響を受けていますが、作者はそれを単に模倣したのではなく、新しい考えを生み出しました。芸術面では、言葉や文章を洗練させることに長けているほか、ゆったりとした形式と物語調の文体で、春の郊外の月夜や霧の島に咲く柳の花、そしてそれを背景にした登場人物たちの行動を生き生きと描写している。彼はスロー CI という芸術形式の発展と CI における物語技法の使用に貢献し、先例を築いたと言えます。