陳玉毅の「徐道寧の絵画の銘文」：記事全体を通して暗示は使われていないが、短い議論に目新しい点がある。

陳毓宜（1090年 - 1139年1月1日）は、字を曲飛、号を建寨といい、漢民族である。彼の先祖は荊昭（現在の陝西省西安）に住んでいた。彼の曽祖父の陳希良が梅州から洛陽に移住したため、彼は洛陽（現在の河南省洛陽）の出身である。彼は宋の哲宗の元有五年（1090年）に生まれ、南宋の高宗の紹興八年11月29日（1139年1月1日）に亡くなった。北宋末期から南宋初期の傑出した詩人で、詩は杜甫を尊敬していた。初期の詩は清新で明るいが、後期の詩は力強くて物憂げである。また作詞も得意で、現在まで残っている作詞は十数編しかないが、作風は独特で、特に大胆さは蘇軾に近い。言語は非凡で、文章は力強く、詩は簡潔で明るく自然である。『鑑斎集』を著した。それでは、次の興味深い歴史編集者が陳玉毅の「徐道寧画碑文」をお届けしますので、見てみましょう！

徐道寧の絵画

陳毓宜（宋代）

長江の水と河君の緑の山々が目に焼き付きます。

これまで何千マイルも離れたところにあった考えが、今や窓の中にあります。

すべての木々は枯れ、孤独な雲は二度と戻ってこない。

ここには美しい文章がいくつかありますが、個別に暗唱しても意味がありません。

これは絵画に書かれた詩です。この詩の第一連と第二連は、キャンバスに何千マイルも広がっているように見える絵画の中の山と川を描写しています。第三連は「暗い」という言葉に応えて夕方の風景を描写しています。最後の連は詩であり、絵画の中の風景はペンとインクでは表現できないと述べています。この詩は、絵画の魔法を称賛し、詩の不器用さを恥じています。この詩は唐突に始まり、詩全体が力強く、杜氏の強い文体で表現されている。

最初の 2 行により、絵画内の山や川が生き生きと描かれ、紙から飛び出しているように見えます。特に興味深いのは、「至る所に」という言葉が水の強大な力を強調するために使われており、「何郡」という言葉がその「広大さ」への感嘆を疑問の中に隠すために使われていることです。ペンの最初のストロークは十字で、ユニークで独創的であり、芸術的構想全体が表現されています。

3番目と4番目の文「千里の思いはいつも一つの窓に映っている」は、前の2つの文の意味を引き継いで、簡単にまとめています。千里の山河、千里の芸術的構想は、作者によって絵画の中で思いがけず固められ、隠し切れない感嘆が詩の中にあふれています。違いは、前の感嘆は山河に対するものであり、この感嘆は絵画の芸術的構想に対するものであるということです。

5番目と6番目の文「木々はみな夕暮れ、孤独な雲は二度と戻らない」では、物と心との相互刺激的な関係がすでに際立っています。

最後の2つの文章は、「ここには良い文章があるが、一つ一つ暗唱しても意味がない」という一種の要約のため息であり、「これには真の意味があるが、それを表現する言葉を忘れてしまった」というスタイルを持っています。同時に、より深い芸術的概念も呼び起こします。詩はここで突然終わりを迎え、余韻だけが残りますが、すべてが語られていない、まさにいわゆる「終わりだけど終わりじゃない」詩です。

詩全体を通して風景を描写し、同時に感情を表現しています。詩全体を通して暗示は一つも使われていませんが、その簡潔さが斬新です。古代人は、「世の中のあらゆることは故意に行われているが、完璧であるはずがない。これは特に記事に当てはまり、記事の中でも詩はなおさらだ」と信じていた。この江寨の詩は、この理論を証明することができる。詩全体は極めて自然で平易です。しかし、この無関心は、「贅沢がなくなると、本当の純粋さが明らかになる」という無関心であり、「極端な無関心に達したときにのみ、花がより美しいことに気づくことができる」という無関心です。それは決して退屈なものではなく、その無関心さの中にその深みがある。シンプルさの中にも無限の素晴らしさが溶け込んでおり、軽やかでありながら優雅、軽やかでありながら味わい深い。