鮑昭の「『旅の困難な道』の模倣その1」：この詩は構想が比較的単純である

鮑昭（416?-466）は、号を明遠といい、唐の人々が武帝の禁忌を避けるため「鮑昭」と書いたと思われる。祖先は東海（現在の山東省潭城県、議論がある）で、おそらく景口（現在の江蘇省鎮江市）で生まれた。南宋代の作家で、北周の于新とともに「鮑裕」と呼ばれ、顔延之、謝霊雲とともに「元家の三大家」とも呼ばれた。文学創作の面では、鮑昭は仙人巡り、山巡り、辞世の詩、故事詩、古詩の模倣、数え詩、建築詩、言葉遊び、連句などの分野で優れた作品を残し、中国古典詩の発展を強力に推進した。同時に、鮑昭の文学業績については、鮑昭が梁陳朝宮廷詩の先駆者か創始者であるかどうかという深刻な論争がある。それでは、次の興味深い歴史編集者が、包昭の「模倣の困難な旅路・第1部」をお届けします。見てみましょう！

道は困難だ - パート 1

鮑昭（南北朝）

あなたに、上等なワインが入った金の杯と、亀甲の玉の箱に入った彫刻が施された琴を贈ります。

羽根のテントは色とりどりの蓮で作られ、錦織りのキルトは九花葡萄で作られています。

年月が経つにつれ美しさは薄れ、冷たい光も消え去ろうとしています。

悲しみや思慮のなさをやめて、歩きながら私の詩を聞いていただければ幸いです。

ヒノキの梁に青銅の雀は見当たりませんが、むしろ古代の笛の澄んだ音を聞きたいです。

鮑昭が最も得意とした月譜詩の中で、『旅難十八篇』は「至宝」と呼べる。この詩集は内容が豊かで形式も壮麗であり、あらゆる面から鮑昭の詩芸の多様性を披露しており、まさに光り輝くダイヤモンドのようだ。六朝の詩に注目してきた歴代の詩集学者や批評家が、この詩を見逃さなかったのも不思議ではありません。

名前の通り、「Ni Xing Lu Nan」は古代の月府の称号「Xing Lu Nan」を模倣したものである。後者は漢代の民謡で、大部分は失われている。『月夫街詞』によると、その主な目的は「人生の困難と別れの悲しみを表現すること」である。東晋の袁山松は旋律と文章を改変したが、袁の版は失われている。そのため、鮑昭の詩は模倣だと言われていますが、実はこの題名の詩としては今日まで伝わっている最古のものであり、詩人自身の考えも表現されており、古詩の一般的な模倣とは異なっています。そのため、いくつかの詩集にこの詩が収録されたとき、題名から「模倣」という言葉を削除し、単に「旅路の苦難」と名付けました。斉、梁、唐の時代の多くの詩人もこの曲名を使って多くの有名な作品を書いた。

『牛星録南』には全部で18編の詩が収められている。19編の版もあるが、これは第13編を2つに分けた結果である。これら十数編の詩は、それぞれ異なる主題と内容を持ち、形式や作風も必ずしも一貫しておらず、一時期、一箇所で書かれたものではないようで、この点については現代の人々によってすでに研究が進められている。しかし、これらが同じタイトルの下にグループ化されているのは偶然ではありません。これは、すべての曲が「The Road Is Hard」の曲調を使用しているからだけではなく、各曲に共通の主要なメロディーがあり、それが人生の悲惨さを歌う歌だからです。形式面では、この詩群はすべて七字雑字の月賦形式を採用しており、滑らかな音節と豊かな起伏があり、作者が表現したい力強く生き生きとした感情に合っています。まさにこの統一された調子と、作者の発想と構成の独創性が相まって、これらの詩は自然につながり、一緒に鑑賞できる全体を形成しています。

この章は『二古性論南』の第一章であり、序章的な性格を持つ。

この詩は「王に仕える」という言葉で始まり、次の4つの並列文につながります。「高級な酒」は「金の杯」で提供され、「彫刻が施されたハープ」は「亀甲玉箱」で飾られ、羽のカーテンには「七色の蓮」の模様が刺繍され、錦織りの掛け布団カバーには「九花葡萄」の模様が咲いています。提供される食べ物、おもちゃ、食器はどれも精巧に作られ、色鮮やかで、目を楽しませ、悩みを忘れて退屈を和らげるのに十分です。これはフー風の編曲技法の始まりであり、楽曲全体に勢いを与え、印象的な効果を生み出しました。

しかし、作者が人生のための幸せな歌を作曲し、この世のあらゆる官能的な楽しみを称賛しようとしていると誤解しないでください。それは大きな間違いです。激しく、矢継ぎ早に、そして華麗な音楽が続いた後、オーケストラは突然静かになり、低いため息をついた。「美ははかない、時は消え去り、冷たい空気は揺らめき、そして良い年月は過ぎ去っていく。」人生におけるこの大きな悲しみは、上質なワインや彫刻が施されたピアノなどで消し去ることはできません。これを読めば、冒頭の銅鑼の音は単なる前奏曲に過ぎなかったことが分かるだろう。外見が壮大であればあるほど、悲しみはより深い。

したがって、私たちはこのような心配が際限なく拡大し、私たちの魂全体を食い尽くすことを許すべきではありません。詩人は人生の憂鬱というテーマを歌い上げた後、人々に「悲しみを減らし」、「考えることを減らす」ことで苦痛を抑え、解消するようアドバイスしています。そして、苦痛を解消する方法は彼の手拍子と歌を聞くことであり、その歌は人生の苦しみと不公平を表現した「道は険しい」です。現実生活での憂鬱を和らげるために世界の苦しみを利用することは矛盾しているように思えるかもしれないが、それは驚くべきことではない。なぜなら、この独特の発散活動を通じて、人々の心理的メカニズムを回復させ、ある程度のバランスをもたらすことができ、それによって人々の精神的プレッシャーを軽減することができるからである。おそらくこれが、詩人がこの詩群を創作せずにはいられなかった内なる動機なのでしょう。こうして、詩の冒頭で銅鑼と太鼓の音に合わせて舞台に並べられた、きらびやかな楽器の配列が再び命を吹き込まれたのである。それらは人生の苦しみを背景とするだけでなく、詩人が人生の苦しみを歌うための背景、小道具、音響手段でもあるのです。詩人はこの素晴らしい背景を背に、片手に上質な酒が入った金の杯を持ち、もう片方の手には翡翠と花の彫刻で飾られた古琴を持って立っていました。まるで彼が読者をじっと見つめ、今にも歌い出しそうな様子です。これはとても美しい瞬間であり、とても感動的なシーンです。

この詩はこの時点で序曲としての役割を果たしており、そこで終わってもよかった。詩人は意味を強調するために、「百良塔と青銅雀塔は見ないが、昔の澄んだ吹く音は聞きたい」というエピローグを加えました。これは、漢の武帝の時代の百良塔と魏の武帝の時代の青銅雀塔を見たことがないのですか？そこは歌や踊りの絶好の場所で、音楽が耳に響き渡っていましたが、今では栄華はすべて散り散りになり、澄んだ音はどこに漂っていますか？私の歌もつかの間なので、聞きたいなら急いでください、という意味です。最後の2つの文は、一見的外れのようだが、前の行「道で私の詠唱を聞け」を補足するだけでなく、詩の「人生の苦さ」というテーマに対する指摘と応答でもある。言葉の文字通りの形は古代の人物や出来事の引用に変わり、大胆な文体の使用は詩の無限の魅力を増している。

要約すると、この詩集全体の紹介として、この記事は概念が比較的単純です。その意図は、この詩群が書かれた起源を説明することだけであり、人生の苦しみというテーマが含まれているとしても、簡単に触れるだけで、それ以上は詳しく述べられていない。したがって、読者がここで遭遇する詩人の内面的な感情は、依然として非常に抽象的であり、具体的な意味合いを欠いている。しかし一方で、この単純な考えを詩の中で表現することは単純ではありません。娯楽と悩みの解消のためにさまざまな精巧な楽器を提供することから始まり、人生の苦しみと悩みを取り除くことの難しさにつながり、次に悲しみを断ち切って考えを減らすために引き返し、音楽を手拍子して歌い、そして長く続かない澄んだ音楽と勝利を続けることの難しさで終わります。各レベルで休止とひねりがあると言えます。転換点は非常に突然で鋭いが、継続は非常に適切で自然であり、非常に予想外でドラマチックなものとなっている。このような複雑で奥深い発想法は、決して技量を誇示するためではなく、詩という単純な発想の下に隠された複雑で微妙な感情心理、憂鬱と慰め、安堵と解き放たれにくい感情のもつれを適切に表現している。この極めて矛盾した心理的状況こそが、「旅の困難に関する十八の詩」全体に流れ、この詩の感情的なテーマを構成しているのです。