蘇軾の陽花に関する気楽な詩は時代を超えて古典となっている

蘇軾が何気なく書いた柳の花穂に関する詩は、時代を超えて古典となっています。次の興味深い歴史の編集者が、詳細な記事の紹介をお届けします。

宋辞は優美で優雅な流派と大胆で奔放な流派に分けられます。優雅な歌詞を書くことは詩人にとって基本的なスキルであり、大胆な歌詞を書くことは別の領域であると私は信じています。そのため、歴史上、大胆で奔放な詩を書ける人はほんの一握りしかおらず、大胆で奔放な詩を書ける人は、有名な優美な詩も書くことができます。蘇軾や辛其記はそのような詩人です。

蘇軾の優美な歌詞の代表作は『水龍韻：張志夫の楊花辞に倣う』である。この詩はもともと二韻詩でした。オリジナルの歌詞は蘇軾の同僚であり友人でもある張季（jié）によって書かれた。張毓（ちょう・う）、号は芝甫（しふ）で、建寧軍普城県の出身。北宋時代の有名な将軍である。彼はかつて西北の国境に駐屯し、西夏を攻撃して西夏の広大な地域を占領し、西夏との戦争で主導権を握った。彼が北宋代において稀有な才能であったことが分かる。

1080年、蘇軾は「五代詩事件」により黄州に左遷された。 「文学は成功を嫌う」ということわざにあるように、蘇軾の黄州への降格は彼の政治的キャリアにとっては挫折であったが、文学においては成功であった。黄州滞在中に、彼は『赤壁譜』『赤壁譜序文』などの有名な随筆や、『年女嬌・赤壁の昔を懐かしむ』『水条歌頭・黄州快載閣で張衛全に贈った』『定鳳波・風に吹かれる葉の音を聞くな』『每算子・黄州定恵寺に住みながら書いた』などの有名な歌詞を書いた。

翌年、張宇は京湖北路の刑事裁判長に任命され、「水龍陰陽花」の作詞を手掛けた。その言葉は次の通りです。

ツバメは忙しく、コウライウグイスは怠け者、香りは薄れ、土手では柳の花びらが散っています。軽やかに飛び、踊り、才能も創造力もなく、緑の森に点々と絵を描きました。一日中扉を閉め、静かに奥まった中庭を眺めながら、ゆったりとしたシルクの流れを楽しむのが余暇の過ごし方です。ビーズのカーテンは散らばって落ちそうになったが、前と同じように風に持ち上げられた。美しい女性は蘭のテントの中で眠っていますが、春の服が雪で汚れていることに驚いています。刺繍が施されたベッドには、丸くても割れている無数の香りのよいボールが詰め込まれています。時々、軽い雪を捕まえるために見上げる蜂や、池の水を飲み込む魚を見ることができます。遠く漳台への道を眺めながら、金色の鞍がさまよい、目には涙が浮かんでいる。

この詩は、柳の花穂の揺れる姿を鮮やかに描写することで、閨房にいる少女の孤独と悲しみを表現しています。詩の前半は、春に柳の花穂が舞う様子を描写しています。花穂を媒体として、鳥が歌い、ツバメが舞い、花が咲く美しい春の風景が表現されています。しかし、このとき、閨房は「一日中閉ざされていた」ため、少女は閨房の奥深くにいて、ただ孤独に柳の花穂が舞うのを眺めることしかできなかったことが分かります。詩の後半は、閨房にいる少女を描いています。彼女は起き上がるのが面倒で、柳の花穂が彼女の服や掛け布団にまとわりついています。柳の花穂は軽薄な若者のようになり、あらゆる方法で彼女を魅了し、あらゆる方法で彼女を追いかけ、互いに近づいたり離れたりします。花穂が空いっぱいに咲くと、女性は外を歩き回り、いつ帰ってくるのだろうと心配する夫のことを思い浮かべました。そう思うと涙しか出ません。

蘇軾はこの詩を読んだとき、手を叩いて「よかった」と言ったに違いありません。しかし蘇軾は自分の才能に非常に自信を持っていたので、別の詩を書きました。蘇軾は張啓に宛てた手紙の中でこう書いている。「『柳の花』という詩はとても素晴らしいので、どんな言葉で表現したらよいか迷いました。これ以上書く勇気はありませんでした。しかし、柳の花が舞い散る頃、彼が4人の息子のことを思いながら、戸を閉ざして悲しんでいたことを思い出しました。そこで、彼の思いを書き留め、同じ韻文の詩をあなたに送りましたが、誰にも見せないようにとも言いました。」その結果、蘇軾の歌詞は急速に広まり、王国衛は「蘇軾の『水龍音』はポプラの花を歌い、韻も原文に似ている。張志福の歌詞は原文のままだが韻が似ている。才能は強制できるものではない」と述べた。

蘇軾の歌詞は次のとおりです。

それは花のように見えますが、花ではなく、それが落ちても誰も気にしません。家を出て路上生活をしながら、私は何の感情もなく、ただ憧れながら、あらゆることを考えています。柔らかい腸は絡まって傷つき、美しい目は眠そうに、開きたくても閉じている。私の夢は、恋人を探して何千マイルも風を追うのですが、オリオールの鳴き声で目が覚めます。花が散ってしまうのは嫌ではないのですが、西庭の落ちた花びらを拾いにくいのは嫌です。朝の雨は上がりましたが、跡はどこに残っていますか？折れたウキクサの池。春の3つの部分は緑、2つの部分は塵、そして1つの部分は流水です。よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙でした。

張啓の詩では、柳の花穂が詩全体にわたって流れ、主なテーマとなっている。蘇軾の詩では、柳の花穂は主題であるだけでなく、「人」にもなっている。蘇軾の詩の最大の特徴は、柳の花穂と女性を一体化させ、柳の花穂を使って人を比喩する擬人化技法を用いていることである。

最初の部分では主に柳の花穂の形について説明します。最初の文「花のように見えるが花ではなく、それが散っても誰も気にしない」は、ポプラの花穂が花ではなく柳の花穂であるが、花の名前が付けられていることを明らかにしています。しかし、それが花であろうとなかろうと、人々は花を愛でることしか知らず、枯れることを哀れむ人はいない。歌詞の中の「堕」という言葉は力強く、季節の移り変わりの残酷さを表現しています。

「家を出て路上に住みながら、私はまだすべてのことを考えている。私は無情だが、まだ考えがある」これは柳の花穂の気持ちを表現している。最初の文の「捨てる」という言葉は、花穂の無慈悲な運命を表しています。「家から捨てる」とは、家族に捨てられることを意味します。唐代の詩人たちは、ポプラの花穂や柳の花穂には愛情があるか、ないか、思慮があるか、ないか、といつも言っていました。韓愈は「ポプラの花穂や楡の鞘には才能も考えもないが、雪になって空を飛び回ることは知っている」と言いました。杜甫は「落ちた花穂や漂う絹糸にも愛情がある」と言いました。しかし、蘇軾は「道は無情だが、心はある」と言ったが、これは実際には「道は無情だが、感情がある」という意味である。

その後、蘇軾はマクロレンズを使って柳の花穂の独特な形を描写し始めた。「柔らかい腸を絡め傷つけ、眠っていて美しい目、開きたいのに閉じている」これは柳の花穂について書くことではなく、明らかに人々について書くことです。柳の花穂と人について書くと、人と花が一体化します。

最初の部分の最後の文は、「私の夢は何千マイルも風を追い、恋人がどこへ行ったのかを探しているが、私はオリオールの鳴き声で目覚める。」です。柳の花穂は眠そうな目をして、風に乗って夫を探そうとしていましたが、ようやく眠りに落ちたところで、歌う娘たちに起こされました。古代の詩では、オリオールとツバメは常にペアで登場します。主に主人公の孤独と対比するために詩に書かれています。

詩の後半では、焦点は女性に移ります。嵐の後、柳の花穂は音もなく地面に落ち、それは残酷とも言えるが、西園の花は「落ちにくい」ため、風雨の残酷さがさらに際立っている。嵐の後には、花穂の痕跡を見つけるのは難しく、小さな池に浮かぶ花穂の痕跡だけが残ります。

この詩の最も重要な部分は最後の2つの文です。 「春が 3 つ、塵が 2 つ、流水が 1 つ」とは、春のポプラの花穂が塵にまみれるか、流水に流されるかの 2 つの結末を表わしています。つまり、花穂はすべて灰になるということです。この詩は、葉青塵の「春三分、悲しみ二分、風雨一分」を翻案したものです。

最後の一文が仕上げです。 「よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙です。」この文は最初の文を反映しています。蘇軾はついに柳の花穂が花であるかどうか尋ねた。蘇軾は、それは花ではなく、人々の別れの涙であると答えた。

蘇軾のこの詩は、他の多くの優美な詩人のように退屈で長くて難解ではありません。その代わりに、簡潔に一気読みで書かれており、読者は最後まで読んで拍手喝采することができます。これは有名な文章が持つべき特徴です。周邦彦、姜逵、呉文英など、言葉の選択や文章構成に非常にこだわった作家は多かったが、その結果、作品の内容が空虚になり、読みにくくなり、流通範囲が狭まった。しかし、蘇軾のこの詩には暗示的な表現は一切なく、詩全体が自然で文章も平易だが独特で、並の才能の持ち主が扱えるものではない。