「湘江春夜月-清明節近く」の鑑賞、詩人黄小麦は当時湘江のほとりを旅していた

黄小麦（生没年不詳）は南宋代の詩人で、号は徳夫、号は雪舟。ある人は、彼は「並外れた才能、溢れる雄弁、天からの賜物、同輩からは賞賛され、年長者からは避けられた。酒に酔うと音楽に合わせて作曲し、ほとんど劉蓋之（郭）や孫季凡（衛新）の作品を真似しようとした」と言い、「彼の文章はあまりにも優雅で優美で、書源（顔季道）や方慧（何朱）も超えることはできなかった」と言った。彼には『雪舟長旦庫』という本がある。現存する詩は4編ある。それでは、次の興味深い歴史編集者が黄小麦の「清明近くの香春夜月」をお届けします。見てみましょう！

清明節が近いです。緑の鳥は枝の上で迷っています。こんなに美しい歌がすべて夕暮れに消えてしまうのは残念です。柳の花にささやきたいのですが、柳の花は軽薄で春の悲しみを理解していないのではないかと心配です。楚の故郷のホテルを思うと、優しくて悲しい気持ちになります。誰が私と一緒にこの温かさを分かち合ってくれるのでしょうか？

空になったコップは夜に泣き、緑の山々は静まり返り、欠けていく月が扉の前にある。翠玉塔の前には湘江の波がただ一つあり、湘雲を揺らしている。日々は長く、夢は短い。桃の根を再び見るのはいつになるだろうか。今度は、私の心の悲しみを切り取る鋭いナイフはこの世に存在しない。

【感謝】

黄小麦の詩はあまり流通していないが、彼の詩は確かに「優雅で優美で、本当に良い詩です。」（万書『詩法』）

「晴れた歌」と「夕焼け」に込められた感情は、実は正反対です。前者は喜びをもたらし、後者は悲しみをもたらします。相反するものが互いに補い合い、結果として悲しみが増します。そのため、この2つの文章は非常に悲しいため息の調子を表現しています。次に、作者はさらに擬人法を用いて柳の花に知覚的な性質を与え、自分の考えを柳の花にささやきたいと願っていますが、その後、振り返ってこう言います。「残念ながら、柳の花は軽薄で、春の悲しみを理解していません。」これは著者がいかに深く心配しているかを示しています。 「春の悲しみ」という二つの言葉が作品の主題を示唆しています。その下には、著者が湘江のほとりを旅し、ホステルに一人で泊まったときに感じた孤独について嘆いている。明らかに著者は無関心について書きたかったのですが、代わりに「優しさ」という言葉を使い、「誰と？」という質問をしました。この書き方は、熱烈な追求への欲求を強調しています。この時点で詩はほぼ終わり、春の去りゆく悲しみから別れへの憎しみへと移る必要があるため、「優しい気持ちと別れの気持ち」という4つの単語の配置は非常に巧妙で独創的です。

この詩の後半はさらに素晴らしいです。最初の数文で、作者は「湘春夜月」の風景の特徴をしっかりと把握し、深い悲しみと別れをそこに取り入れ、感動的な芸術効果を生み出しています。「空になった杯は夜に泣き、緑の山々は静かで、夕日は門の前にあります。翠玉塔の前には、湘水の波があり、湘雲を揺らしています。」この状態は、多くのイメージによって構築された全体であり、七宝塔を分解してはいけません。ただし、詳細に観察したい場合は、細部から見ても問題ありません。 「空の杯の中で夜泣く」は、悲しみの極みを表現している。簡潔で警告的な文章であり、言葉遣いも洗練されており、姜逵の『秘香』の「緑の杯の中では泣きやすい」と同じである。 「緑の山々は沈黙している。」山々は話すことができないが、作者は山々が話すことができると考えているようだが、現時点では何も言うことがない。このように環境の静けさを描写することは、より強い芸術的効果をもたらす。 「門の前に下弦の月が輝く」とは、門の前で下弦の月が輝いていて、門の外には下弦の月しか見えないという意味です。欠けていく月は悲しい雰囲気から別れを象徴します。 「今夜、酔いが覚めたらどこへ行くのだろう？ 柳のほとりで、朝風が吹き、欠けゆく月を眺めながら」（劉勇の『雨鐘』より）といったよくある例は、欠けゆく月を使って別れの気持ちを表現する芸術的な表現力を十分に示しています。 「翠雨楼」は前文の「楚香亭」と「ただそこにある」を指し、同義語の重なりが後文を強調する役割を果たし、「平曲尚」の韻を後文の前置きとして利用し、「湘水の波、湘雲を揺るがす」という文章をより詩的で際立たせている。翠玉楼から眺めると、月明かりに照らされた湘江はぼんやりとしていて、水面にはかすかな波紋しか見えず、空には雲が漂い、そよ風が吹き、水と空が一緒に揺れていた。しかし、このわずかな揺れは、「緑の山々は静かで、欠けた月は門に向かっている」という静寂を破ることはできません。ちょうど「森の中でセミが鳴くと、さらに静かになる」ように、実際にはこの静寂感を高めています。同時に、静寂の中で、「湘春夜月」の風景はより幽玄で奥深いものとなり、人々に人生について考えるきっかけを与えています。

第 2 部の最後の数行は、第 1 部で「春の悲しみ」を指摘しているのと同様に、「別れの憎しみ」というテーマを強調しています。 「日は長く、夢は短い、桃の根はいつまた見られるだろうか？」「日は長く、夢は短い」は、呉文英の「春は広く、夢は狭い」（『鴉歌序』より）と同じ概念であり、哲学的な意味に満ちている。人生は夢のように短いので、別れの悲しみはさらに耐え難いものとなり、できるだけ早く「タオゲンにもう一度会いたい」という切実な願望を持つのは当然です。桃源は東晋の『桃葉歌』に由来する。「桃の葉は何度も重なり、桃の葉は桃の根につながる。互いに共感し合い、二つの喜びがあり、一人では私を勤勉にする。」これは王献之が書いたと言われており、桃葉は彼の側室の名前でした。後世の人々は、愛する人を指すときに桃の葉や桃の根をよく使います。結論文の「今回」は単なる「ポイント」ですが、その重みはかなり重いです。悲しみは人を悩ませ、自然とそれを断ち切りたいという気持ちが湧いてきます。これも人間に共通する心理です。しかし、この詩では、その合理的な意図が否定的な方法で、ため息のような口調で表現されています。なぜなら、「私の心の悲しみを断ち切るハサミはこの世にない」からであり、この悲しみを断ち切ることができるハサミはこの世に誰も見つけることができないからです。