杜甫は華清に朝廷に対する華清の軽視を巧みに風刺した詩を贈り、「華清に贈る」と書いた。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「華清への贈り物」をお届けしますので、見てみましょう！

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金城の絹笛の音は昼も夜も響き渡り、その半分は川風に、半分は雲の中に消えていく。

この歌は天国にしか存在しないはずなのに、この世で何回聞けるのだろうか？

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この四行詩は文字通りの意味は明確かつ簡潔ですが、その主題については評論家の間で多くの意見の相違がありました。これはただ音楽を褒めただけで、含みがないと考える人もいるが、楊深は『聖安詩談』で「華清が蜀の皇帝の礼楽を使うのは、かなり傲慢だった。子美は彼を揶揄するためにこれを書いたが、意味は言葉を超えており、それが詩人の意図を最もよく表している」と述べている。沈徳謙も『詩論』で「詩は意味を伝えることだ。時には言葉はここにあっても意味はそこにある。杜少齢は華景定の傲慢さを批判し、天に新しい歌を想像した」と述べている。楊と沈の見解の方が望ましい。

中国の封建社会では礼儀作法が非常に厳格で、音楽にさえ明確な階層の境界がありました。 『旧唐書』によると、唐の成立後、高祖李淵は太昌紹清祖小孫に唐の雅楽の調査と改訂を命じた。「皇帝が宮中にいる時は太和を、王子が出入りするときは舒和を、皇太子が出入りするときは澄和を奏する…」これらの詳細な音楽体系は、王朝の確立された規則と規制であり、これに違反することは社会秩序の乱れと凶悪な犯罪とみなされた。

華清は、本名を景定といい、成都の尹崔光元の将軍であり、反乱鎮圧に大きな功績を残した。しかし、彼は自分の功績に誇り、傲慢で無法な性格で、兵士たちに東蜀を略奪させ、朝廷を軽視し、皇帝の音楽を奪った。杜甫は微妙な風刺として詩を発表した。

興味深いのは、著者が華清を明示的に批判するのではなく、巧妙な二重の意味合いを使っている点です。文字通り、これは素晴らしい音楽賛美歌です。見てください：「金城の絹管の音は日々聞こえる。」金城は成都を指し、絹管は弦楽器と管楽器を指します。「日々」はもともと数が多くて混沌としていることを意味し、通常は目に見える、触れることができる具体的なものを表すために使用されます。しかし、ここでは目に見えず触れることもできない抽象的な音楽を表すために使用されています。これは、人間の聴覚と視覚の共感覚から目に見えないものを目に見えるものに変え、弦楽器と管楽器の軽やかで柔らかく、複雑で調和のとれた音楽効果を非常に正確かつ鮮やかに描写しています。 「半分は河風、半分は雲の中」も同じ書き方をしています。華清の家の宴会から旋律の美しい音楽が飛び出し、風とともに錦江に波紋を広げ、ゆっくりと青い空と白い雲の中に漂っていきました。この二行の詩を読むと、音楽の「流れるような」美しさを本当に感じます。 「半分」という二つの単語は生き生きとしていて自由で、詩全体に多くの興味を加えています。

その音楽はあまりにも美しく、作者はため息をついてこう言った。「この音楽は天国にしか存在しないはずだ。この世で何回聞けるだろうか」。天国から聞こえてくる天上の音楽は、もちろんこの世ではあまり聞かれない。聞けない回数が多ければ多いほど、素晴らしい。

この詩は 4 行から成ります。最初の 2 行は音楽を具体的かつ生き生きと描写しており、これは現実的な描写です。最後の 2 行はそれを天国の妖精の音楽と比較しており、これは空想です。現実があるからこそ空虚があり、現実と空虚が共存し、音楽の美しさを極限まで讃えている。

しかし、これは文字通りの意味に過ぎず、隠された意味は深いものです。これは「天」と「地」という二つの言葉からわかります。 「天上」とは天皇が住む皇居のことで、「地上」とは皇居の外の領域を指します。これは封建社会では非常に一般的な駄洒落です。音楽は「天国」に属するものであり、「のみ」という言葉で限定されていると言われています。それは「天国でのみ聞こえるはず」なので、「地上の世界」では絶対に「聞こえない」はずです。それは「聞かれる」べきではないが、「聞かれた」のであり、「何度も聞かれた」だけでなく「毎日聞かれた」のである。したがって、作者の風刺の意図は、この矛盾した対立の中に、暗黙的かつ巧妙に、そして正確かつ力強く明らかにされている。

宋代の詩人、張天爵は詩や散文における風刺について、「風刺は誇張してはならない。誇張した風刺は、その人の本性を露呈するからだ」と言った。（『詩人玉塵』第9巻より引用）杜甫のこの詩は、綿の中に針が隠れているように、柔らかでありながらしっかりしており、お世辞の中に風刺が隠れており、その意味は言葉を超えている。耳障りではない正直なアドバイスであり、まさにその通りだと言える。楊倫は次のようにコメントしている。「お世辞と皮肉のようだ。話し手は無邪気だが、聞き手は注意しなければならない。このような四行詩は、龍標（王長齢）や公鋒（李白）の四行詩に劣らない。」