杜甫は悪を憎む情熱と高尚な野望を表現するために『彩鷹図』を書いた。

杜甫（712年2月12日 - 770年）は、字を子美、号を少陵葉老といい、唐代の有名な写実主義詩人である。李白とともに「李都」と呼ばれている。河南省公県生まれ、湖北省襄陽市出身。他の二人の詩人、李商胤と杜牧（別名「小李杜」）と区別するために、杜甫と李白は総称して「大李杜」と呼ばれ、杜甫は「老杜」と呼ばれることが多い。杜甫の思想の核心は仁政の理念であり、「国王を堯や舜のように善くし、風俗を再び清廉にする」という壮大な野望を抱いていた。杜甫は生前は有名ではなかったが、後に有名になり、中国と日本の文学に大きな影響を与えた。杜甫の詩は合計約1,500編が保存されており、そのほとんどは「杜公夫集」に収められています。それでは、次の興味深い歴史編集者が杜甫の「彩鷹図」を紹介します。見てみましょう!

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白い絹が風と霜に舞い上がり、オオタカが独特な描き方で描かれています。

狡猾なウサギのことを考えていて、横目で見ていると心配そうな胡さんのように見えます。

光沢のあるリボンを摘み取ったり、パビリオンの柱に呼びかけたりすることができます。

なぜ普通の鳥を殺して、その羽と血を雑草の上に撒き散らさなければならないのでしょうか?

【感謝】：

絵画に詩を書くことは、中国の絵画芸術における独特の民族的スタイルです。古代の文人画家たちは、自分の考えや感情を表現するために、作品を完成した後で絵画に詩を添えることが多く、詩と絵画を補完する効果を達成しました。絵画に詩を書く習慣は唐の時代に始まりましたが、当時は詩は絵画を賞賛するためにのみ使われていました。実際に絵画に詩が書かれるようになったのは宋の時代になってからでした。しかし、唐代の詩人たちが描いた絵画詩は、後世の絵画詩に大きな影響を与えました。中でも、杜甫の絵画詩の数とその影響力は唐代を通じて比類のないものでした。

この詩画はおそらく開元末期に書かれたもので、杜甫の初期の作品の一つです。当時、詩人は若く、理想に満ち、「幸せな」生活を送っていました。彼は若々しい活力と積極的で進取の気性に満ちていました。詩人は、描かれた鷲の描写を通して、悪を憎む情熱と高尚な野望を表現しました。

詩全体は 8 つの文から成り、意味の 3 つのレベルに分けられます。1 番目と 2 番目の文は最初のレベルで、タイトルを示しています。最初の文は驚きの口調で、「白い絹の上に、突如として風や霜、殺生の感覚が湧き上がったと言われていますが、一体何が起こったのでしょうか？」と述べている。2番目の文はすぐに、「絵画の中の俊敏で並外れた鷲は、風や霜とともに舞い上がるように見えた」と指摘し、特殊な絵画技法によって生み出された芸術的効果を称賛している。この詩は倒置法で始まります。逆挿法とは何ですか？杜甫の『蒋楚公の角鷲図』の冒頭を見てください。「楚公は角のある鷲を描くと、殺気は遠く北にまで達する」。鷲画家が描いた角のある鷲から始まり、絵が作り出す殺気を描写しています。これを正挿法といいます。しかし、この詩は、まず「白い絹が風霜に舞い上がる」と書き、次に「描かれた鷲」を指しているので、倒置法と呼ばれています。この技法により、冒頭から鷲の勢いが力強く描かれ、読者を魅了します。絵画に刻まれた杜甫の詩は、この技法をうまく利用している。例えば、「奉賢劉少福新山水画歌」の第一行は「堂内に楓が生えるのは不相応だ。山河が霧に覆われているのはなぜだろう」と述べている。「絵鷹」の第一行は「堂内に鷹が一羽見え、その涼しさが秋の骨を揺り動かす」と述べている。「顔正殿岷山托江図十韻」の第一行は「托水河は中座の傍らにあり、岷山は北殿にまで達する」と述べている。これらの詩の冒頭行は、いずれも強烈な第一印象を与える芸術効果を生み出すことができる。

真ん中の4つの文章は第2層で、絵の中のオオタカの表情を描写した肯定的な文章です。二番目の連句の「?(sǒng升)身」は「肩を上げる」という意味です。 「横目で見る」という文章は『漢書』に載っています。 『李広伝』：「横を向いているからオオタカという。」孫褚の『鷲頌』：「目が深く、眉毛が細く、心配そうな髭のように見える。」そして傅玄の『猿頌』：「眉を上げ、顔をしかめ、心配したり怒ったりしているようだ。」杜甫のこの2つの文章は、オオタカの目が猿のそれに似ていて、体を上げる様子は、狡猾なウサギを捕まえようとしているようだと述べており、戦闘前のオオタカの動きと心理状態を描写しています。これは本当に生き生きとした描写で、描かれたワシが本物のワシのように生き生きとしています。 「绦鏇(tāo tao xuan涛璇)」という連句の「绦」は、鷹を縛るために使われる絹の縄、「鏇」は回転軸、つまり鷹を縛るために使われる丸い金属の軸を意味します。 「玄営」とはホール前の柱のことで、描かれた鷲が吊るされている場所を指します。この二つの文は、金の柄で縛られたオオタカは光り輝いていて、絹の縄が解けている限り翼を広げて飛ぶことができる、柱にぶら下がっているオオタカは生き生きと雄大に見え、いつでも抜け目なく飛び出して狡猾なウサギを追いかけることができるかのように、オオタカの挑戦意欲を表現しているという意味です。作者は本物の鷲を比喩として使い、この二連詩で、描かれた鷲を生き生きと描写しています。

この 2 つの連句では、「考える」と「好き」、および「選ぶ」と「呼ぶ」という 2 つの単語の組み合わせが、描かれた鷲を非常に生き生きと表現しています。 「思」は動態を表し、「似」は静態を表し、「拾」は気分を表し、「呼」は表情を表します。この詩人の言葉の選択は絶妙で、素晴らしい創意工夫が伺える。これらの表現豊かな言葉を通して、描かれた鷲はまるで本物の鷲であるかのように描写されています。それが本物の鷲なのか、それとも描かれた鷲なのかを見分けるのは難しい。しかし、「可」と「可」という二つの単語を考えてみれば、結局は鷲の絵であることがわかる。

最後の 2 つの文は第 3 層に入り、前の文をつなげて結論付け、描かれた鷲を本物の鷲として扱い、作者の考えを表現しています。一般的な意味は、このような並外れたオオタカが翼を広げて戦い、平原に「普通の鳥」の羽と血を撒き散らすことがいつ許されるのか、ということです。 「何当」は希望を意味し、描かれた鷲が本物の鷲に変身して空に飛び立ち、普通の鳥と戦うことができることを期待することを意味します。 「毛と血」という表現は、班固の『西都賦』に見られる。「風は毛深く、雨は血のように流れ、野を濡らし、空を覆う」。「凡鳥」について、張尚若は「世の中のあらゆるものは凡人に惑わされる。深い意味はない」と述べている。この「凡鳥」の比喩は、国を惑わす凡人を指し、悪を根絶する意図があるようだ。このことから、この詩では「彩色の鷲」を使って作者の悪に対する憎悪と進歩を目指す野望を表現していることがわかります。 「楊堅は十二羽の鷲を描く」という詩の終わりに、作者は次のようにも感想を述べています。「あなたのためにずる賢いウサギを殺すのは、大成功でしょうか？」

一言で言えば、この詩は唐突に始まり、描かれた鷲の勢いを概説し、「絵は特別だ」で始まり、その後、二つの中間連句で鷲の表情を具体的に描写し、そして「勢いと呼ぶことができる」で結論に向かい、作者の考えを具体化し、テーマを明らかにしています。浦其龍は『杜の心を読む』の中で次のように評している。「驚き、問答の調子で始まる。……『？』の体と『横目』は、絵の中の本物の鷲を真似て、体の近くに書かれている。『摘める』と『呼ぶことができる』は、絵の中の鷲の現実を表しており、また装飾的な色で書かれている。最後は本物の鷲の精神で終わる。風に乗りたい気持ちと悪を憎む野望が、一緒に表れている。」この詩は、構造が厳密であるだけでなく、イメージが鮮やかで、意味が深いことがわかり、詩画の傑作に値する。