『瑞鶴仙：郊外に最初の雨』の原文は何ですか？どのように理解すればよいのでしょうか?

瑞鶴仙：郊外に降る初雨

袁曲華（宋代）

郊外ではちょうど雨が降っています。風が止んだ後も舞い散る落ち葉を眺めましょう。沈む太陽が木々の高いところにかかっています。淡いブルーが深い悲しみを映し出し、遠くの山々は魅力的な眉を浮かべています。私たちが来た古い道。岩の上の花は、淡い黄色で半分咲いています。今も、小川を流れる水だけが残っており、人々も変わっていません。

言葉が出ない。郵便局は静かで奥まったところにあります。私は馬から降りて、以前碑文を書いた場所を探します。退屈で疲れる旅行。最大の悲しみは別れの悲しみです。たとえ香をしまい、鏡を隠したとしても、彼が若返ったとき、彼の顔と桃の花はまだそこに残っているでしょうか？私はあなたがとても恋しいです。小さなパビリオンの静かな窓から時々あなたのことを夢に見ます。

翻訳

田舎では秋の雨が上がり、風が止んだ後もまだ舞い散っている落ち葉が少しだけ見られるだけだった。沈む太陽は遠くの木々の上にかかり、遠くの山々に影を落とします。その影は、美人のわずかなしかめっ面のように、時には暗く、時には明るくなります。私がここに来た時に歩いた古い道は、まだ黄色い岩山花が満開で覆われていました。今では、小川のほとりを流れる水だけが、昔の友人に会いにやって来ます。

私は黙っていたので、ゲストハウスは静かで穏やかでした。私は馬から降りて、昔詩を書いた場所を探し始めました。旅の途中の人々はただでさえ退屈しているのに、別れの悲しみがさらに彼らを悲しく不安にさせるのです。彼女の香辛料や鏡を保存しておいたとしても、今となっては何の役に立つのでしょうか。彼が年をとったとき、彼女が以前と同じように美しいままであるかどうかはわかりません。私の心は、小さな建物の静かな窓に映る美しさへの憧れでいっぱいで、彼女の姿は時々夢の中にしか見当たりません。

注記

郵便局：昔、書類の配達人や旅人の休憩場所として道端にあった郵便局。

香を集めて鏡を隠す：晋の賈充の娘である賈武は韓寿を愛し、皇帝から与えられた西域の珍しい香を彼に与えた。漢の秦嘉の妻である徐叔は秦嘉に光り輝く鏡を与えた。ここでは恋人から贈られた贈り物を集めることを指します。

感謝

この詩は、旅の途中で宿泊した際の作者の郷愁とホームシックについて書かれたものです。作者は、郊外の道中の悲しく美しい風景を描写することで、自分の郷愁を表現しています。

最初の部分は風雨後の夕暮れの情景を描き、隔絶感を表現する環境を作り出しています。 「郊外では先ほど雨が降り、黄色い葉が散らばって地面に落ちているのが見えます。風は止んでいますが、枯れ葉はまだ空中を舞っています。」という3つの文は、郊外の秋の風景の一般的な状況を説明しています。雨が降ったばかりで、黄色い葉が散らばって地面に落ちているのが見えます。風は止んでいますが、枯れ葉はまだ空中を舞っています。このような冒頭は、詩全体を最初から喪失感に満ちた雰囲気に包み込んでいます。詩人は、その後の叙情的な一節の雰囲気を作り出すために、風景の描写から始めます。街の外の平原にはちょうど秋の雨が降っていた。秋の風雨は昔から人々を悲しませるものですが、風が止んだ後も枯れ葉が落ちていくのを見ると、詩人の不安はさらに募ります。このシーンは、屈原の『九歌・項夫人』の有名な一節「秋風が静かに吹き、洞庭湖の波がさざ波を立て、葉が散る」に似ており、落ち葉を使って、誰かを恋しく思う混沌とした不安な気分を強調しています。ただ、この詩の芸術的構想は、南朝時代の謝震の『春悠々自適』の「風が止むと花は散る」という一節に似ており、静寂の中に躍動感がある情景であり、屈原の詩の最初の二行の純粋に躍動的な描写とは少し異なります。上記の 3 つの文は、雨の音、落ち葉の音、断続的な風の音など、さまざまな音を表しています。その後、沈む夕日や深い樹木、遠くの山々などの静物画を描くことに力を入れ、そこから「深い悲しみ」を表現した。沈む太陽は年老いた感じをさせ、深い木々の影はより暗く感じさせるからです。遠くの山々は深い緑の色合いで、美しい女性の魅力的な眉毛のようであり、人々は彼女をさらに懐かしく思い、悲しみを増す。次の3つの文章は、「夕日が鬱蒼とした森の上にかかっており、濃い悲しみと淡い青を映し出し、遠くの山々は魅力的でうっとりする」です。夕日が鬱蒼とした森の上にかかっており、遠くの山々を映し出し、憂鬱な人が顔をしかめているようです。「掛かる」という言葉は、雨上がりの夕日の狭い角度を鮮やかに表現しています。 「濃き憂きを映し、薄墨を映す」という句は、雨上がりの空気が霞んでおり、遠くの山々の姿はかすかな墨の跡だけが残る、霞がかった山水画のようであることを示しています。 「私がここに来た時、古い道はまだ岩の上の黄色い花で覆われていて、半分咲いていました。今は小川のそばに流れる水だけが見られ、人々は以前と変わりません。」詩人はここに来た古い道を振り返らずにはいられません。岩の前の黄色い花はまだ半分咲いていましたが、人々の気配はありません。時が経つにつれ、物事は変化してきましたが、今も昔も変わらないのは、昔と同じように人々を扱う小川のほとりを流れる水だけであるようです。もちろんこれは詩人の主観的な考えに過ぎず、実際の水の流れの状況とは一致しません。しかし、詩人の目的は、すべての生き物は変化しているということを強調することであり、流れる水が変わらないのは、感情に焦点を当てているからです。このことから、詩人の美的判断は完全に彼の感情の要求に依存していることがわかります。すべての物体は詩人の感情のプリズムを通して屈折し、あらゆる種類の奇妙な光と色を反射します。これが詩人と科学者の違いです。同時に、「来た時」と「今日」の対比には、作者が表現したい憂鬱さが暗黙のうちに込められており、非常に鮮明です。

「焦園」の6つの文は、落ち葉、高い木、遠くの山のイメージを使って、寒い秋の風雨の後の荒涼とした朽ち果てた風景を形成しています。「混沌」と「悲しみ」という言葉は、遠くの山の魅力的な美しさの中に、風雨による浸食のかすかな痕跡を示しています。葉は散り、木々の色は明るいものと暗いものがあります。暗いものは枯れて鈍く、悲しい顔のようで、明るいものは眉毛のような緑色です。深い木は共感を用いて美しい女性に例えられ、詩人の考えを反映し、人生の危うさ、心の混乱、感情の憂鬱さを強調しています。 「私が来たとき」の4行は「岩花」と「流れる水」を相互テキスト化するために使用されており、私が最初に古い道に沿ってここに来たとき、岩花が満開で水がゴボゴボと流れていたが、今私が戻ってくると岩花は枯れていたことを思い出します。いつものように流れる水だけが私に付き添い、移り変わる散りゆく花びらと流れる水の寂寥感を書き綴ります。

詩の後半では昔を懐かしむ気持ちが表現されています。この詩は、詩人が馬から降りて、恋人と過ごした過去の楽しさや喜びの痕跡を探す様子を描いています。落ち葉や流れる水を前に、詩人は沈黙し、言葉を失いました。 「言葉がない」という休止がありますが、その沈黙には何千もの言葉が含まれており、前の作品に続いて過去の痕跡を探り、前の作品と次の作品をつなげています。 「言葉が出ない」は、前半では無数の思考と答えの欠如の結果であり、後半ではさまざまな行動、思考、感情の引き金でもあります。 「郵便局は奥深くて静かだ。私は馬から降りて、昔手紙を書いた場所を探す。」これは詩人が「言葉を失った」後の最初の行動である。 「深く静かな」という言葉は、深く静かな場所で暮らす詩人の孤独と孤立を指摘しています。 「昔詩を詠んだ場所」とは、昔、恋人たちがお互いの気持ちを詩に綴ったり、密会したりしていた場所のことを指します。郵便局は古代において手紙や書簡を配達する場所でした。しかし今は沈黙しており、彼女からの知らせはない。詩人は過去に愛する人とここで何かを書いたのかもしれない。しかし、今は彼女からの知らせがないので、詩人は一歩下がって、過去に文章を書いた場所を見つけようとし、彼女を訪ねて再び会おうとする。見つけたかどうかは歌詞には明記されておらず、読者が自分で想像することになります。しかし、事実は、詩人がそれを見つけたかどうかに関わらず、それは彼の心の空虚を埋めることはできなかっただろう。そのため、詩人は深く感じました。「私は旅に飽き飽きし、疲れ果てています。別れの悲しみが最も悲しいのです。」最後の6語の2つの文章では、作者はもはや心の中の悲しみを抑えることができず、それが爆発して彼の本当の気持ちを表現し、この記事の主なテーマを明らかにしています。人々は旅でとても疲れていますが、それは無力であり、すべての別れがもたらす悲しみが最も悲しいのです。 「香を集めて鏡を隠す」は2つの暗示を指します。一つ目は、晋の時代の韓寿の物語です。韓寿は若くてハンサムで、賈充の娘に愛されていました。賈充の娘は皇帝から授かった珍しい西洋の香水をこっそりと彼に贈りました。このことは後に賈充によって発覚し、賈充は娘を韓寿と結婚させるしか選択肢がなかった。その後、徐徳岩と楽昌公主の物語が使われました。徐徳岩は陳后朱皇帝の妹である楽昌公主と結婚しました。陳が滅亡する前に、彼らは鏡を二つに割り、忠誠の証としてそれぞれ半分ずつ持っていた。陳の没落後、割れた鏡の再会により、彼らはついに再会した。詩人は、これら 2 つの暗示を逆に使用して、たとえ以前の同盟を維持したとしても、彼が後で戻ってきたときに再び団結することはできないかもしれないことを強調しました。崔虎が『都南村碑』に書いたように、「人がどこへ行ったかは分からないが、桃の花は春風に微笑んでいる」。同時に、この3つの文章は不確かな未来への不安と悲観的な憶測を暗に表現している。恋人からもらった異国の香りや半鏡を大切にして、また来るのを待っていても、将来また会えるでしょうか？桃の花のように美しいあの娘がまだそこにいるかどうかは分かりません。 「考えは深く暗い」とは、美女の部屋がいかに深く暗いかを表しています。それはまた、詩人の深く深い恋の病を表現しています。夢の中でのみ、私は「小さな東屋の隠れた窓」に行き、彼女の香りを探すことができますが、それは私の空虚さと無意味さをさらに深めるだけです。詩人は夢で詩を終えますが、それは夢以外では彼の願いは現実には実現できないことを示しています。

この詩は「斜陽」で始まり、「静かな夢」で終わり、過去と現在の悲しみと喜びを巧みに組み合わせ、風景の描写、誰かを恋しく思う物語、線香を集めて鏡を隠す執着、空っぽの亭を離れることへの憎しみなどを通して感情を表現しています。詩全体のスタイルは婉曲的で暗示的ですが、言語は非常に流暢です。いくつかの暗示が連続して使用されているが、難解であったり理解しにくいとは感じない。袁曲華の現存する詩を総括的に検討すれば、彼の作風が多様であることが十分にわかる。彼の詩には大胆なものもあれば、優雅なものもある。しかし、大胆なものは粗野ではなく、優雅なものは難解ではない。南宋初期の多くの詩人の中で、袁曲華は明らかに小さいながらも独特な地位を占めています。

背景

この詩はおそらく作者が愛する人と別れた後の悲しみを表現するために書かれたものでしょう。宋代の都市は繁栄し、多くの歌姫がいた。彼女たちの美貌と技術は、科挙で名声を得ようとしていた学者たちの注目を集めることが多かった。これは当時よくあることだった。 『ライチの香り近く』や『卓烙印近く』などの彼の作品は、すべて歌姫たちとの楽しい集まりや、別れた後の彼女らへの想いを記録したものだ。この詩はおそらくこの目的のために書かれたのでしょう。