今年夏天是詹姆斯特瑞爾的夏天。藝術界內外，每個人都在談論這位藝術家，他在紐約古根漢美術館、洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）、休士頓美術館以及現在的拉斯維加斯購物中心同時舉辦展覽，將他那令人迷失方向、引人入勝的光與空間探索從東海岸擴展到了西海岸。
特雷爾最著名的作品是他位於亞利桑那沙漠一座死火山中仍在建造的巨型裸眼天文台。今年夏天，他將古根漢美術館著名的圓形大廳從一個開放式中庭改造成了一個巨大的彩色光球。許多遊客會躺在博物館的地板上，在光球下方靜靜地仰望數分鐘甚至數小時，彷彿在觀看某種天文奇觀。
特雷爾的作品之所以如此引人注目，部分原因在於，從根本上講，他正在探索我們感知世界的科學原理，運用他對視網膜結構和視覺系統的了解，顛覆我們對「視覺」真正含義的認知。自從本科主修心理學以來，他便一直致力於研究和操控人眼和大腦處理光線和空間的方式，提醒我們，從根本上講，我們所看到的一切都是幻覺。
他的作品融合了心理學和數學背景，這在藝術界並不常見。正如古根漢美術館聯合策展人納特·特羅特曼在他的展覽圖錄中所寫：“與大多數藝術家相比，他更關注科學與藝術之間的界限。”
特雷爾在10世紀60年代於波莫納學院學習感知心理學，後來，為了攻讀藝術碩士學位，他開始研究光束如何改變深度感知，使其在房間中呈現出三維空間的效果。他著迷於他所謂的“光的物性”，即光不僅僅是照亮物體的一種方式，它本身也是一種物體。
在他職業生涯早期，他也開始嘗試所謂的甘茲菲爾德效應（德語意為「全視野」），這是一種令人迷失方向的感知實驗，即將整個視野填充為單一的、無差別的顏色。由於沒有任何對比來佔據大腦，這就如同感覺剝奪，有時會導致視覺空白和幻覺。
「特雷爾的作品欺騙了大腦，」紐約州立大學視光學院視覺研究研究生中心副教授本傑明·巴克斯解釋道。與許多光學錯覺作品利用眼睛本身的運作方式不同，他的藝術作品常常利用我們大腦處理圖像的方式。
二分感知決策
特雷爾最喜歡的視覺技巧之一源於一種被稱為「二分感知選擇」的現象。或許，用特雷爾早期的作品之一《阿弗魯姆 I（白色）》 （現藏於古根漢美術館）來解釋這種現象最為恰當。在一間完全黑暗的房間角落裡，一束非常明亮且均勻的光線，使人產生一種錯覺，彷彿一個漂浮的三維立方體從牆壁中躍然而出。你的視覺會在兩種感知之間交替變化：一種是實心立方體，另一種是扁平光束，因為從技術上講，你的大腦可以同時看到這兩種圖像。
根據巴克斯介紹，光線從房間靠近天花板的角落投射出來，在房間的另一側形成一個特殊的形狀。 「當光線照射到牆上時，它有點像蝴蝶的形狀，」一個六邊形的光斑，其上下頂點正好位於房間的角落。換句話說，兩面牆上各有一個梯形的光斑，兩個光斑的較長公共邊與角落對齊。
大腦會試圖將中心較長的邊緣解讀為更近的物體，即使它實際上是房間凹角上的一盞燈，從而造成一種二元對立的感知。你的大腦能夠將其感知為其中一種，卻無法在兩者之間做出選擇。有時它看起來像一個凹角，而有時這盞燈又像是從牆壁中透出的實體。
「他玩弄的是你大腦的這種來回轉換，」巴克斯解釋。你的視網膜對所見事物的反應方式並沒有改變，改變的只是你的大腦如何解讀它。 「這是你的視覺系統無意識地、自動地為你做出的決定。你的大腦會替你決定，它是想把那個圖像解讀成一個凸起的立方體，還是投射到角落裡的一束光。”
古根漢美術館策展人納特‧特羅特曼則用另一種方式解釋：「這只是在玩弄我們眼睛習得的感知活動，」他說。 “我們的感知告訴我們正在看什麼，和我們實際看到什麼之間存在衝突。”
色彩和視網膜影像
相較之下，特雷爾最新作品《阿頓之光》（ Aten Reign）的力量並非源自於我們的大腦，而是源自於我們視網膜上的感光細胞和神經節細胞如何處理彩色光。這件專為古根漢美術館空間打造的展覽核心作品，由五個橢圓形的實心圓環組成，色彩緩慢變化，佔據了博物館的一樓空間。特雷爾透過操控人眼對光源的自然適應性，增強了原本就已令人震撼、略帶迷幻色彩的視覺效果。
古根漢美術館展覽的共同策展人納特·特羅特曼在博物館的一段介紹影片中描述了這件作品的構造：
這件作品由一系列貫穿整個空間的圓錐體構成，從博物館地面上方約25英尺處開始，一直延伸到幾乎整個空間的頂部。在觀者和自然光之間，有五圈同心的LED燈具向上照射，為五個獨立的圓錐體腔室注入緩慢變化的光線。與特雷爾的許多作品一樣，這件作品旨在營造一種沉思或冥想的氛圍。
950盞LED燈組成五個環形，置身於通常陽光普照的古根漢美術館大廳，彷彿置身於一系列巨大的彩色蛋中。 LED燈光向上照射，照亮了弗蘭克·勞埃德·賴特設計的著名圓形大廳內的各個房間。頂部區域將人工照明與來自博物館天花板的自然光（通常是通往戶外天空的窗戶）混合在一起。彩色燈光充滿整個中庭，色調緩慢變化，其設計旨在最大限度地增強每種顏色的強度。
「阿頓雷恩確實會引起視網膜影像的變化，這是觀者所感受到的效果之一。它具有非常大面積的色塊，」巴克斯解釋。 「你的眼睛會適應這些色塊，這會導致下一個顏色產生截然不同的感官體驗——即對感官刺激的感受。即使是同一種光線，其感官體驗也會因之前呈現的光線不同而有所差異，因為你會對之前的光線進行適應。”
洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）對此藝術家作品的描述如下：
特雷爾注意到，即使在日常生活中，我們的感知也會改變。黃昏時分，一朵紅花會顯得更深更黑，而一朵藍花則會顯得更亮。這是因為，在光線充足的情況下，我們的視覺依賴於視網膜上的視錐細胞（明視覺）；而在黑暗中，則依賴視桿細胞（暗視覺）。當視錐細胞和視桿細胞之間的轉換發生時，人類的視覺會受到影響，使我們幾乎變成色盲。而在完全黑暗的環境中，身體的其他感官會被激活，感知力也會增強。特雷爾指出，在沒有光線的情況下，藝術作品就「關乎你的視覺」。 “它會對觀者做出反應。”
長時間盯著一種顏色看之後，我們的視覺會逐漸適應，顏色飽和度看起來不再像剛看到時那麼強烈。但是，當你把目光從這種顏色上移開時，你的眼睛需要一點時間重新調整，就像相機的白平衡一樣，會在視野中留下一些殘留的色塊。例如，長時間盯著粉紅色看之後再看綠色，你會發現綠色更加濃鬱，因為你的眼睛已經適應了在世界中增加一些綠色來平衡粉紅色——粉紅色是它的互補色。 「他（特羅特曼）已經透過某種方式讓你看到的顏色利用了這一點，」特羅特曼說。
「《阿頓之王》的魅力部分在於其技術上的感官體驗。它堪稱技術上的傑作。那些流暢的線條，那種大面積重疊、渾然一體的色彩，」巴克斯驚嘆道，使它成為我們視覺環境中一件不同尋常的藝術品。 “這件作品的三維效果非同凡響……就像置身於一個巨大的蜂巢之中。”
與他早期一些探索更古典的甘茲菲爾德光影效果的作品不同， 《阿頓之王》中的光線被分割成不同的區域，在原本渾然一體的光場中形成對比。但古根漢美術館中央中庭令人著迷的旋轉光影，依然保留著某種甘茲菲爾德光影效果。
「因為表面顏色變化非常緩慢，所以實際上什麼都看不見。你的視覺系統沒有任何東西可以聚焦，」巴克斯解釋說。 「這些色層之間沒有任何對比。從一個邊緣到另一個邊緣，只有顏色。沒有一絲灰塵，什麼都沒有，只有色層之間的顏色。這就像每個色層都是一個獨立的甘茲菲爾德世界。”
「這種藝術的深刻之處在於，它揭示了你所看到的一切都是由你的大腦建構的，」巴克斯說。 “從某種深層的意義上講，你所看到的一切都是一種幻覺。我們所經歷的只是心理表徵。”
您可以在古根漢美術館欣賞更多特雷爾的感知藝術作品，展覽將持續到 2013 年 9 月 25 日；在洛杉磯藝術博物館，展覽將持續到 2014 年 4 月 6 日。
