明代末期から清代初期の有名な画家、龔献の墨溜山水図はどのようにして生まれたのでしょうか。龔仙の絵画のスタイルの特徴

龔仙は明代末期から清代初期の山水画界で活躍した画家で、山水画史上類を見ない、暗く、奥深く、豊かで興味深い作品を制作した。特に晩年の作品「黒龔」は、彼の穏やかで淡々とした性格と、調和と静寂の美的思想を感じさせ、明清代山水画の独特な精神世界を広げ、精神と自然の山河との調和のとれた統一を実現した。龔仙は水墨画の技法に長けており、多層の水墨画を巧みに使い、深みがあり、力強く、力強く、鮮明で、山や川のイメージや雰囲気を効果的に形作り、芸術的な魅力を高めています。彼の代表作には「千石谷図」「紅葉」「雨後の夏山」などがあります。彼の作品の多くは、当時だけでなく今日でも斬新で独特です。古代の洗練された筆遣いの美しさは魂に染み入ります。これは古代中国の画家の間では非常に珍しいことです。

鞏仙江村玉音図 掛軸、紙本墨画

1. 龔仙の山水画の特徴

鞏馨の山水画のスタイルは暗く、奥深い。これは鞏馨の筆墨技法、特に墨法の応用と関係している。鞏馨は特に墨を積み重ねて描くのが得意である。

いわゆる墨溜りとは、墨の色が層ごとに蓄積し、至る所に染み込み、層ごとに濃くなることを言います。公賢の墨積み法の最大の特徴は、墨を一層ずつ積み上げていくことであり、必ず前の層が70%～80%乾燥してから次の層を積み上げることです。墨を盛るときは、筆と筆の間に隙間をあけてください。2回目、3回目と墨を盛るときは、厚みと豊かさを増して、豊かで上品なものにします。この工程を7、8回、あるいは10回以上繰り返すと、絵はどんどん厚くなります。湿った墨は死にやすいので、湿った墨は使わないでください。湿った墨を何度も塗ると、絵が豊かで優雅ではなくなるだけでなく、山や岩のボリュームが出なくなり、黒い紙だけが残ることになります。龔仙の絵は、擦り付けに湿った墨を使わず、最後に薄い湿った墨で表現します。焦ったり不安になったりせず、ゆっくりと徐々に層を重ね、最初は乾いてから湿らせることで、墨の色がしっとりと透明になり、明暗の効果が豊かで華やかになります。彼の墨を積み重ねた画風は独特で、深遠で暗い。

（１）この絵は光に溢れている。

龔仙の絵画では、「墨溜法」で砂利の構造を表現しており、石の下部は非常に暗く、徐々に明るくなり、光感が非常に強い。上部の石は、下部はまだ暗く、上部は明るい。

髪はみずみずしく透明感があり、明暗のコントラストが強く、光が豊かです。龔先氏の樹木の絵も、山や岩と非常によく調和しています。山や岩を描くときは、乾いた筆を使って質感と陰影を繰り返し施しますが、木の幹を描くときは、質感と陰影をほとんど使用せず、レンダリングはおろか、質感と陰影をほとんど使用しません。濡れた筆と筆の中心で直線を描くだけです。多くの場合、数本の白い木の幹が暗い石の海から目立っていたり、白い木の幹が暗い葉に囲まれていたりします。彼は、明るい色の岩を背景に暗い色の葉を描き、白と黒のコントラストを鮮明にしました。墨の色が濃くなると「明るい」墨になり、明るい光に満ちた絵が生まれました。これは、中国絵画への彼の独自の貢献です。

（２）湿気ではなく潤いを求めましょう。

龐馨は墨の使い方にこだわり、墨を「しっとり」とさせることはできても「濡れた」状態にすることはできなかったため、評論家たちは「板騫の絵が時代を超えて独特なのは墨による」と評した。龐馨は主に墨を使って絵を描き、墨を使うことで古風で新鮮、上品でしっとりとした印象を与えることができる。 「しっとり」は「濡れている」とは異なります。両者の違いは、しっとりとした墨は明るく光沢があり、生き生きとしており、自然の生命感を表現できるため、「一目見て美しく、一目見て五色あるかのよう」です。

（３）明らかな階層意識

龔仙の水墨山水画は明暗を追求しているが、その明暗の表現は西洋画のそれとは異なっている。中国絵画における陰と陽、現実と幻想、光と影の議論は、西洋絵画における光と影の議論とは異なる概念です。中国絵画における陰陽は、局所的な三次元構造とレベルとの関係を扱っています。龔仙は、木や山を描く際に、それらを層に分けて描き、その層を表現することで空間の距離の問題を解決しました。木の描き方については、龔先さんは生徒たちにスケッチの中で詳しく説明しました。彼はまた、葉っぱに点を打つ方法、そして点を 1 回、2 回、3 回、5 回、さらには 7 回打つ方法についても話しました。彼が説明したこれらすべての方法の目的は、絵の層と全体的な感覚を高めることです。これにより、人々の視線をリラックスさせる余地が生まれ、この余地によって写真に空気のような感覚が生まれます。

（IV）水の柔軟な利用。

龔仙の山水画は、水の柔軟な使用に大きな注意を払っています。龔仙の山水画には雲と霧が満ち溢れている。墨の使い方が上手いのに、水の使い方が下手だ。動く雲や雨、霧などを描くのは不可能です。龔馨は墨で絵を描くとき、​​湿り気を重視し、湿気を嫌ったが、これは絵に水を使うことを排除したわけではない。龔先さんの言う「湿った」というのは「しっとり」と比べた時のことです。例えば、質感や染めはしっとりしているべきだが、「しっとり」しすぎると、しっとり感を超えてしまい、水分で「死んだ墨」になってしまうそうです。龔仙は大胆かつ慎重に水を塗り、絵の前面だけでなく、絵を裏返して墨を塗りました。これにより墨の透明度が増し、絵に深みと浸透性が生まれました。

龔献文の山滝観画

2. 龔仙の山水画のスタイル形成過程

龔仙の画業は3つの段階に分けられる。前期は30歳前で、まだ画風が確立していない修行の段階である。前期は30歳から38歳で、シンプルな筆致で「白鑼」を描き、画風が確立した。後期は38歳から40歳で、シンプルな画風をさらに磨き、多筆、擦り、点描などの複雑な画法を試し、しっとりと調和のとれた「黒鑼」画風を形成した。 鞏馨の初期の絵画はシンプルな風景画のスタイルに傾いていた。 「水墨山水帖」は龔仙の初期の作品で、高く重なり合う峰々の技法で描かれ、そびえ立つ山々、森林、家屋、滝などが描かれ、雄大な雰囲気を醸し出しています。絵画技法の面から見ると、この絵は山の外郭を描き出すことに重点を置いており、線は丸く、弾力があり、変化に富んでいます。絵全体は灰色と白の色調で、わずかに「白公」のスタイルが見られます。

「私蔵山水図」と題されたこの絵の中の山や岩には、はっきりとした筋があり、明るさ、優雅さ、広大さ、荘厳さを感じさせます。筆と墨の強調は、山や谷の強調をはるかに上回っています。絵画における精神、筆遣い、山谷についての考察は、この段階の彼の追求を反映しており、この絵は龔馨の初期の画風の形成の初期段階の象徴とみなすことができます。 龔馨の初期の作品は極めてシンプルです。シンプルとは、構成がシンプルという意味ではなく、筆遣いが簡潔という意味です。非常にシンプルであるため、画面には数本の線しかなく、その上に軽く墨と水彩が塗られています。絵全体は輪郭で知られているようです。晩年まで、彼は時々このスタイルで作品を制作しました。 「白公」風の作品​​は、太く、波打っていて、ゆるやかで、墨も潤っていて、すでにかなり完璧です。ペンとインクの使い方、構成のレイアウト、芸術的概念の伝達、スタイルの確立など、すべてが比較的成熟しています。 「白鑼」スタイルの作品は「筆」の研究に傾倒しており、このタイプの作品では筆の線が露出しており、一目でわかるため、将来「墨」を使用する「黒鑼」スタイルへの転換に十分な準備が整っています。 中期から後期にかけての絵画では「白公」の初期の画風が完成し、龔仙は最も蓄積と努力を要する主題、つまり「水墨」の芸術概念を選択するようになりました。

中国絵画の筆墨は単なる技法ではなく、心の状態です。独立した生命を持っています。したがって、成熟した筆墨からは、画家の筆墨の継承と学歴、さらには個人の性格、気質、心、興味、芸術的追求、美的傾向がわかります。成熟した筆致がなければ、生き生きとした魅力は得られず、構成がいかに優れていても何の役にも立ちません。この観点から見ると、龔仙が選んだ道は、彼の山水画スタイルが成熟するための唯一の道であり、「黒龔」山水画スタイルへの前進である。

「黒公」の山水画は墨溜法で描かれ、絵柄は濃密で重厚、神秘的で雄大、濃厚で潤いがあり、天地の広大で調和のとれた雰囲気が漂い始めています。この時期に描かれた龔馨の風景画は数多く残っており、「山霧雨図」「秋渓書斎図」「高楼秋筆図」などがある。龔仙が確立した「黒龔」という墨法は、墨と水の相互変化、隠された明暗に対する独特の理解であり、絵画の白黒の明るさに対する彼の感性を反映しています。彼の風景画は、単純なものから複雑なものへ、白から黒へ、明瞭で明確なものから神秘的で不可解なものへと進化しました。それらは、長く困難な探求の過程を経て形作られました。龔仙は伝統的な白黒を基本に、白黒を高めて変化に富み、神秘的で繊細な灰色の層を含ませました。この灰色は、墨の深さと積み重ねた回数によって決まります。例えば、龔仙は「上は白、下は黒」で石を描きました。石の底には何度も墨が積み重ねられており、墨の色は濃く黒くなっています。徐々に、墨を積み重ねた回数が減り、上に行くほど白くなり、白と黒の間に豊かな灰色の領域を形成します。灰色は立体感を増し、外光の下でよりリアルな光感があり、石を翡翠のように暖かく柔らかく見せます。