明王朝にはいったい何があったのでしょうか？多くのテレビドラマが明王朝を舞台にするのはなぜでしょうか？

明王朝にはいったい何があったのでしょうか？なぜ多くのテレビドラマは明王朝を背景に選ぶのでしょうか？Interesting Historyの編集者が詳細な関連コンテンツを提供します。

短命だった「大順」は明代の視覚と物質文化を凝縮した

「大明」の次は「大順」だが、標準的な中国の歴史書ではこれをこのように書いたことはない。 「大順」政権は、明朝崇禎17年太陰月1日、つまり西暦1644年2月8日に西安で樹立されました。 「大明」の創始者朱元璋と同じく、「大順」の創始者李自成（1606-1645）も貧しい家庭の出身であったが、強い性格と数百人の支持を集める力を持っていた。彼は朝廷によって全財産を奪われた数千人の民衆を結集し、当時の人々から極めて弱いと考えられていた明朝から「天命」を奪い取ることができた。李自成は軍隊が北京に向かって進軍するにつれ、大量の木版印刷のビラを配布したり、さまざまな通知や告知をあらゆる場所に掲示するなど、さまざまな軍事手段を使ってメッセージを伝えた。これらのビラや通知は、裕福で不親切な人々を強く非難し、より良い王朝を築きたいという願望を表明した。

4月24日、大順王朝の軍隊が北京郊外に到着し、市街地への攻撃を開始した。崇禎帝（在位1628-1644年）は宮殿で酒に酔い、自らの剣で娘と側室を殺害した。翌日の早朝、大順軍が北京に入城すると、崇禎は首を吊って自殺した。当時の崇禎の死についてはさまざまな説があるが、そのひとつには、彼の最後の行動は左手で「天子」という2つの文字を書いたことだと記されている。新王朝の最初の動きも言葉によるもので、大順の兵士たちは明の利己的な大臣たちと明朝に災難をもたらした派閥争いを非難する掲示物や旗を掲げて街路を行進した。

『偉大なる明：明代中国の視覚と物質文化』、クラナスと黄暁鋒訳、三聯書店より2019年9月出版

「忠臣」という言葉は崇禎帝のように自殺した高官の邸宅の門に掲げられ、都市の住民は「従順な国民」という言葉を玄関に貼ったり、帽子に書いたり（時には直接体に書いたり）していた。この言葉には「安順の良国民」と「大順の国民」の両方を意味する二重の意味がある。

李自成が数千人の群衆に囲まれて城に入ると、「従順な民衆」が通りに並び、急いで手で作ったプラカードを掲げた。プラカードには、李自成の年号「永昌」が書かれていた。これは「永遠の繁栄」を意味し、ほぼ千年前の唐の武則天の治世中の年号と同じである（間違いなく、すでに新王朝に所属していたエリート文人の提案で採用されたものである）。多くの人々も李自成の軍営本部に集まり、新王朝への忠誠を示すために紙に名前を書いて額に貼り付けた。

これは、北京の視覚文化や物質文化の他の側面が新しい規則に合わせて再編成されている間にも、新しい「公共テキスト」が徐々に形作られつつあることを意味します。新しい王朝の軍隊が市内に展開したとき、年代記作者は「反乱軍は全員白い帽子と緑の服を着て、甲冑を着け、矢を持ち、口に弾丸をくわえて行進した」と記している。また、ある現象も記録している。旧王朝の役人グループが、明王朝への忠誠を象徴する官服を燃やしたため、古い軍服の値段が急騰したのだ。衣料品店の仕立て屋たちは、着替えたい人のためにローブを仕立てるために昼夜働いていました。

しかし、数日のうちに、白色テロが北京のエリート層を襲った。彼らに財産を渡すよう強制するために、特別な巨大な鉄の締め金が使われました。大順政権は、明王朝が滅亡しようとしていたときに莫大な富を秘密裏に隠したと信じていた。そして今、これらの富は大順の軍事物資を維持するために緊急に必要とされています。北京の街は悪夢に陥り、至る所で略奪と強姦が横行した。金銭的な報酬を受け取らなかった兵士たちは「強奪」を始め、最初にその矢面に立ったのは裕福な家庭が日常の食事に使っていた金銀食器、裕福な女性の宝石、そして彼女たちの体から剥ぎ取られた絹の衣服であった。

同じ頃、明代の将軍、呉三桂（1612-1678）は、父親の首が切り落とされて城壁にかけられたことにも怯むことなく、軍隊を北京に向けて進軍させていた。 6月4日、李自成は北京から逃亡し、最終的に謎の死を遂げた。翌日、北京はドルゴン（1612-1650）に占領された。この王子は、17世紀初頭に明朝に継続的に圧力をかけ、徐々に明朝の軍事力を打破した東北政権の実際の統治者でした。この政権は後に「清朝」と呼ばれ、1911年まで中国を統治しました。

清朝の歴史家たちの目には、大順政権は完全に非合法なものだった。この偏見を一旦脇に置いておくと、明から清への王朝の移行期にわずか 42 日間しか存続しなかった大順政権が、数十日以内に、この本の明朝文化に関する議論で言及されているいくつかの重要なテーマを再現し、凝縮したことがわかります。

大順の創始者は先進的な文化を学ぶ機会がなく、読書も限られていたにもかかわらず、大順の極めて短い歴史の中で、文字の中心的な地位は維持されていました。これは一方では、大順政権自身のさまざまな行動から生じたものであり、他方では、かつて大順市民とみなされていた人々からも生じたものである。このことは、街頭の掲示物だけでなく、硬貨、銅印、公印が押印された政府文書の文章の中心性からも見て取れます。

李自成は、暴力に満ちた小説で好まれる、悪を罰し善を推し進める伝統的な「遍歴の騎士」の典型であると自らをみなしていた。彼の軍隊は「物」に対する所有欲に満ちており、あたかも白色テロを利用して、文震亨が示した「長いもの」への興味を模倣しているかのようでした。文震亨自身は明朝が滅亡したときに餓死することを選び、明朝とともに滅びました。

李自成の新政権はすぐに残忍な拷問と白昼の大虐殺へと堕落し、苦しみを視覚的に表現する慣行を継続しながら、明代後期の官僚機構の血なまぐさい派閥争いにまで発展した。大順の視覚的・物質的文化はわずか 42 日間しか存在しなかったため、モノグラフどころか、専門論文を書くのに十分な情報を提供するには不十分です。しかし、その存在は疑う余地がありません。

大順政権の青銅印章、1644年、印章サイズ：7.9 cm × 7.9 cm。 1959年に北京の東昌胡同で発掘されました。この印章には「工部屯田清利司証書」と記されており、工部傘下の「屯田清利司」のあらゆる行為の法的証拠である。また、短期間続いた大順政権下でも政府機関の実質的な慣行が変わらなかったことを証明している。

明朝の「生き残り」は清朝にどうやって「記念碑」を作ったのでしょうか？

その後の清朝（1644-1911）は全く別の話でした。この王朝は長く続き、領土も大きく拡大しました。皇帝の権威は、かつてないほど北京市からアジアの中心部の広大な領土にまで及びました。しかし、明王朝とその文化は、正史に認められた明王朝最後の皇帝である崇禎帝の死によって一夜にして消滅したわけではない。この章は本書の最終章として、清朝の成立後も散発的にしか現れなかったとしても生き残った明朝の視覚文化と物質文化を概説することを目的としています。

それだけでなく、明朝の視覚文化と物質文化は、清朝後の中華民国、そして今日の中国でもまだ生き続けています。政治組織としての明が崩壊してから数世紀が経った後も、文化現象としての明は、中国人と外国人（最終的には「西洋人」も含まれることになる）の両方がアクセスできる大小さまざまな記念碑の形で生き続けた。

したがって、明の視覚的および物質的文化には死後の伝記、つまりこの過ぎ去った王朝の永遠に生き続ける来世があり、それがなければ、実際、私たちは明に触れることはまったくできないでしょう。さらに明らかなのは、大順事件の興亡は日付まで正確に特定できるものの、明王朝の崩壊は出来事ではなく過程であったということだ。歴史の教科書では、明王朝と清王朝の間には明確な境界線があり、1644年は明王朝の終焉と清王朝の誕生を示す年とされている。しかし、この正確な日付には、その前後の数十年間の戦争や数え切れないほどの死は含まれていない。

こうした混乱により、17 世紀半ばは、同時期のヨーロッパと同様に、中国史上最も暗い時代となった。今日の歴史家は、英国の歴史家トレヴァー・ローパーが提唱した概念である「17世紀の全般的危機」についてほとんど言及していない。この概念は、17世紀に西ヨーロッパが政治、社会、イデオロギーの面で直面した危機を指している。しかし、この考えを受け入れるか否かに関わらず、それは真実です。避けられないことの一つは、清朝の布告が中国大陸のすべての省で実施されたのは1660年代になってからであり、自らを皇帝と公言した明朝王家の最後の末裔がビルマで捕らえられ、その場で処刑されたのは1662年になってからであり、名目上は明朝に忠誠を誓っていた政権が台湾で清軍によって一掃されたのは1680年代になってからであった。

この長い闘争の間、強い象徴的意義を持つ明代の物質的文化遺産が多数残され、清朝と戦い、明朝を復興するという明朝支持者の希望を依然として保っていた。これらのうち、最も重要な象徴的意味を持つ物質文化の一つは、男性の髪型です。明代の男性は髪を長く伸ばし、それを束ねて頭の上でお団子にしていました。清朝が明朝を征服した後、清朝が最初に取った措置の一つは、男性全員に満州族独特の髪型を強制することだった。額の両側を頭頂部まで剃り、残りの髪はそのままにして、忠誠心や不忠誠心の視覚的な象徴として、背中の後ろに垂らした長い三つ編みにした。新しい髪型を採用することを拒否した者は首を失った。そのような圧力の下で、明王朝への揺るぎない忠誠心を捨てることを望まない人々にとって唯一の解決策は、僧侶または道教の僧侶になり、宗教を職業とすることだった。僧侶は髪の毛をすべて剃り落としましたが、道教の信者は頭を剃る必要はなく、明朝のスタイルに似たおだんごヘアを維持することが許されていました。

「奉天成運」の政治理論は、清の統治者が明の皇帝を違法な簒奪者として降格させたり、卑劣な悪人として見なしたりする必要がないことを意味していた。明朝もまた、天命が尽きるまで天命と神の意志を守り続けた。これは、清朝の皇帝が明朝の最も重要な遺跡を保存し、大切に扱ったことを意味します。最も繊細な遺跡は、間違いなく南京市郊外にある明朝の初代皇帝朱元璋の「孝陵」と北京市郊外にある朱元璋の子孫の墓である「十三陵」です。

政府は明朝皇帝陵の維持と修復のために多額の銀を割り当て、明朝の王族は定期的に陵墓に供物を捧げることができた。 「延恩侯」は雍正帝が明朝王家の子孫に授けた称号であり、20世紀まで続いた。朱玉訓は1881年頃に生まれ、「延恩侯」の称号の最後の継承者であり、カメラに収められるほど晩年を過ごした人物である。撮影者は清朝最後の皇帝の外国人教師、レジナルド・ジョンストン（1874-1938）である。彼の写真では、朱玉勲は清朝の公式の制服を着ている。

「延恩侯」朱玉勲は、明朝の王家の血統の最後の象徴です。ジョンストンが撮影し、著書『紫禁城の黄昏』（ロンドン、1934年）に収録。

国家の支援を受けたこの集団の主な責任は、北京郊外の明皇帝陵で定期的に犠牲を捧げることだった。清朝の宮廷は、敏感な可能性のある地域で明王朝への忠誠を私的に表明することを厳しく禁じていたことから、滅亡した明王家の子孫を保護することも明らかに統制の手段であったことがわかる。 17世紀には、清朝の打倒と明朝の復興を主張した哲学者顧延武のような人々にとっても、明朝に「敬意を表す」ことを望む文人にとって、明の十三陵を訪れることは難しいことではなかった。

1677年までに、彼は沈黙の抵抗の形として、北京の明の十三陵の遺跡で古代遺物の調査を6回実施した。しかし、いつ止めるべきかも知っておく必要があります。 1906 年以前は、顧延武の『昌平山水録』は手書きのコピーの形でしか流通していませんでした。明朝の遺物に関するもう一つの本は孫成沢の『春明夢記』で、明朝の宮殿、祭壇、寺院、政府機関について詳細に記されている。この本は1650年代頃に書かれ、古代中国の歴史学における古都への郷愁という長年の文学的伝統を受け継いでいます。しかし、この本は私的にしか写すことができず、18世紀後半まで出版されませんでした。

石涛の『秦淮回想録』第1ページ、紙本彩色、25.5cm×20.2cm。

いわゆる「残党」とは、明朝に生まれた者たちで、忠誠の物質的証明を主張する新王朝の臣民となり、運命の変化を示す新しい模様で飾られた衣服の着用や新しい髪型を強制された者たちだった。彼らにとって、過去を懐かしむことは単なる自己満足ではない。明王朝の物品や画像、あるいは明王朝の物品の画像は、17 世紀にフランスの歴史家ピエール・ノラが「記憶の場所」と呼んだものと言えます。

17 世紀から伝わる作品の多くには、明王朝の滅亡を記念する政治的な象徴的な意味が隠されています。こうしたイメージに対する最も微妙な解釈の一つは、ジョナサン・ヘイによるものだ。彼は、南京で発見された明の宮殿の遺跡と明代太祖の孝陵を描いた一連の絵画を、自らが「歴史詩学」と呼ぶ研究プロジェクトの一環として研究してきた。彼の研究は、南京と北京の明の宮殿に対する清朝の異なる態度を明らかにしている。清朝は戦争で焼失した北京の明朝の紫禁城を組織的に再建し、その後元の場所に移して統治を続けました。対照的に、清朝の統治者は、ほぼ同じくらい巨大な南京明宮殿を荒廃させるままに放置した。

1670年代までに、南京の紫禁城は廃墟となっていた。喬洵は、この目に見える荒廃状態が、明王朝の権力が清朝に完全に引き継がれたことを示す目に見える物質的証拠として、1680年に康熙帝によってさらに拡大されたことを示しています。明朝の創始者、朱元璋の墓は、南京郊外の中山の中腹に位置している。南京の明朝の宮殿と同様に、この墓も滅亡した明王家の物質的遺物であり、特別な人員によって守られている。

南京の風景を描いた画帖には、画家の石涛が王家の霊廟と、かつての明朝の宮殿の荒廃した塚の両方を描いている。石涛自身は明朝の王族の一員であったが、生まれた時代が悪かったため、明朝の統治についてはあまり記憶になかった。彼はまた宗教の信者でもあり、道教の僧侶や僧侶として活動していた。北京の明の十三陵と同様に、明代の太祖の孝陵でも祭祀行為が保存されている。明王朝の崩壊を嘆く考古学者や墓参者も、孝陵に敬意を表すために訪れることができます。顧延武は孝陵を言葉で記録しただけでなく、絵画でも描いた。彼は特に、孝陵に保存されている明太祖の肖像画を見ることを要求しました。この肖像画のコピーは、当時、明朝に忠実な学者の間で広く流通していたようです。

もう一人の有名な生存者は屈大君（1630-1696）です。彼はかつて、孝陵西安殿の柱を切り落とそうとした満州人の妲己に慈悲を示すために金銭を支払ったと人々に語ったことがある。太祖孝陵は、文書や絵画のいずれにおいても、明朝の崩壊を悼む場所である。また、2つの異なる政治的意味を持つ人々が物理的に戦った場所でもある。一方には清朝政府、もう一方にはその正反対の敵がいる。

喬洵は現存する絵画の中に孝陵を描いたものや、木陰に覆われた丘とその頂上にある塔など、他の比喩的な場面を描いたものもいくつかあることを確認した。仏教寺院の塔は皇帝の墓の隣にあり、寺院の僧侶が墓の維持管理を担当しています。この絵は孝陵周辺の全景を哀愁たっぷりに復元したもので、当時中山の腰を覆っていた松の木は伐採され、禿山となっていた。この哀愁漂う復元は、明王朝が滅びたがまだ死滅しておらず、消え去ったがまだ存在している「象徴的な地理」を構成しています。

石涛の『秦淮回想録』第4ページ、紙本彩色、25.5cm×20.2cm。

明王朝に対する郷愁は、王朝の崩壊に関する他の個人的な経験の中にも見出すことができる。この時期、明代の文学では事物の物質的性質を再現しようとする傾向があり、過去の事物の細部に至るまで興味をそそる内容が書かれていました。この頃、南京市内の売春宿の具体的な位置や、売春婦が客を相手に商品を売る際の服装や容姿など、詳細な記述が多数記された文書が登場した。この頃、梁渭書の『于間尊文』など、明代の物語や逸話を扱った専門書も出版された。遅くとも 1654 年までに完成したこの本は、贅沢な消費に関する食欲をそそる逸話に特に興味を持っています。

典型的な例は張岱の『夢の道安』で、「過ぎ去る物質世界を利用して過去の輝かしい文化を象徴する」ことを目指している。明代後期の場面も劇場の舞台で上演され、最も有名なのは古代中国の偉大な劇の一つである「桃花扇」の場面です。この劇は孔尚仁によって1699年に完成され、主人公は明代の品物である彩画扇子である。この壊れやすい扇は滅亡した明王朝の遺物です。

1652年、項聖墨（1597-1658）は「上有図」と題する絵画を制作した。この絵画は、より個人的な方法で明王朝を記念しています。右上隅に描かれた画家自身を含め、6 人の著名な筆写者が描かれています。写真右下の人物は、本書で何度も引用されている『渭水軒日記』の著者、李日華です。絵画の左上に赤い服を着ている人物は、明代の高官であり、有名な書家、画家であり、また書画理論家としても有名な董其昌です。絵画に描かれた6人の人物は、いずれも明代のゆったりとしたローブとターバンを身に着けているが、1652年にはもはや人気がなかった。

項聖墨と張其（17世紀中頃に活躍）による『崇有図』。垂直軸。シルクに色を塗ったもの。 1652年、38.1cm×25.5cm。

絵画に描かれた人物は髪の毛があまり露出していないため、これをもって項聖墨の明朝への忠誠心を判断することはできない。しかし、ある意味では、これは重要ではありません。なぜなら、項聖墨がこの絵を思いついたとき、肖像画を得意とする専門画家の張其に絵の中の人物の顔を完成させるよう依頼したからです。6人のうち4人はすでに亡くなっていました。1652年に生きていたのは項聖墨自身と絵の左下隅にいる呂徳之（1585-1660）だけでした。他の4人は、1644年に満州人が明朝を征服する前に全員亡くなりました（政治的な理由ではなく自然死）。そのため、彼らは永遠に明朝に属しました。この集合写真は、1644 年に始まり、この絵画が完成するまで続いた大惨事である大地の崩壊の直前の瞬間を捉えています。

明の忠臣たちの残党が弱体化し、南西国境まで追いやられるにつれ、大惨事の結果はますます予測不可能になっていった。この絵は、大災害の前の時代である「昔」を讃えるものであり、亡くなった友人たちは、明朝の栄光の時代に永遠に生き続けるでしょう。そのため、この絵画は皇帝の墓や宮殿の遺跡と同じ役割を果たし、特別な記念碑にもなっています。

康熙帝の模造成化豆菜鶏カップ。

清朝の皇室コレクションは、明朝の中国絵画の古典にどのような大きな影響を与えたのでしょうか?

『上有吐』が完成してからわずか2年後、清朝皇帝の最長の治世の先駆けとなり、北京の宮殿で生まれた最初の清朝皇帝となる王子が誕生した。康熙帝の治世は1662年に始まり、1722年に終わり、ルイ14世（在位1643-1715年）とほぼ同時代の人物であった。当時、康熙帝は明代から現代までの人々とまだ会話することができ、明代の最後の10年間の宮殿の状況がどのようなものであったかを老宦官たちに尋ねたことがある。

明王朝が滅亡したときに成人していた人々が康熙帝の治世を超えて生きることはありそうになく、つまり康熙帝の後継者たちは明王朝の「生き残り」を見る機会はなく、さまざまな「遺物」しか見る機会がないことになる。これらの「遺物」が印刷されたものであろうと手書きのものであろうと、画像や物理的な物体であろうと、それらはすべて、今では安心して「前の王朝」と呼ぶことができる歴史的時代を表しています。 18世紀初頭までに、明朝皇室専用に作られた官窯磁器は鑑賞に適した古代の模範となり、景徳鎮の窯で大量に模倣されました。

清朝の皇帝はまた、明朝の白磁や色磁器を模倣した清朝宮廷で使用する器具の製作を命じ始めました。清の統治者たちの目には、明王朝は歴史の一部に確実に変化したように見えた。同時に、明王朝を守るために命を落とした人々の英雄的行為は人々の記憶に残り、大切にされました。 1736年から1795年まで中国を統治した乾隆帝は、自身の芸術活動において、特に明朝後期をモデルとし、18世紀の清朝宮廷文化に広まった標準的なパターンを確立しました。

乾隆帝の治世中、チベットの高僧が明朝の宮廷から清朝の皇帝に永楽や宣徳の刻印のある鐘などの贈り物を返すという事態が何度も起こった。明朝の皇帝からの贈り物の返還は、中国の統治者とチベットの高位僧侶との緊密な関係が相変わらず強固であったことを象徴しており、このつながりは最終的に両者間の物質文化の交流によって実現された。

さらに、物質文化は明朝と清朝の間の連続性であるとも指摘しています。より広い視点から見ると、乾隆帝は概念を弄ぶのが好きだった。彼のお気に入りの宮廷画家、丁観鵬は、明代の後期画家、丁雲鵬の生まれ変わりであると考えられていた。なぜなら、両者の名前は一文字しか違わなかったからだ。彼はまた、何千点もの明代の絵画のコレクションを使い、それを模写することで自分の絵画技術を向上させることに熱心でした。模写は古代から高い評価を得てきた芸術形式です。

洪歴（乾隆帝、在位1736-1795）、『文徴明山陰山村図模写』、掛軸、1765年、紙本着色、59.2 cm x 32.1 cm。

乾隆帝はさまざまな模写の仕方を持っていました。文徴明の作品を細部まで模写したり、明代のモデルや古典的な絵画スタイルを真似したりしました。彼の書風は、優れた理論家、画家、書家、そして審美眼を持つ董其昌（項聖墨の群像画「上有図」の主人公）の模範に忠実に従っている。清朝の宮廷で最も尊敬されていた山水画家たちも、同じ董其昌の系譜から芸術的遺産を受け継いだ人たちでした。

明代後期にはさまざまな絵画技法が存在したが、清朝の宮廷はいわゆる「正統派」の発展を優先し、他の技法を阻止した。あたかも「正統派」が「中国の書画」の体現であるかのように。同様に、董其昌の非常に論争的な批評姿勢は、明代末期の芸術界における熾烈な派閥争いの結果であり、清朝の宮廷で皇帝の承認も得て、清宮の膨大なコレクションの目録基準に完全に反映されました。コレクションの分類と批評用語は董其昌の影響を強く受けています。

董其昌「昼陰高木図」、掛軸、1616-1620年頃、紙に墨、90.8 cm x 28.8 cm。絵画の上部にある小さな碑文は乾隆帝によって書かれたもので、その書体は董其昌をモデルにしています。

18世紀の王室コレクションは、帝国時代の終焉後に中国の国宝となった。このコレクションは強力なフィルタリング効果を持ち、特定の人物や特定のスタイルを中心に押し上げ、他の人物やスタイルを影に押し込むことで、中国絵画の規範の形成に最も大きな影響を与えました。ジェニファー・モンタギューの気の利いた言葉を借りれば、18 世紀は実際に明王朝に「影響を与えた」のであり、この影響を過小評価すべきではない。私たちは必然的に、清朝のフィルターを通して明朝を見なければなりません。このようにして形成された古典は、18 世紀にはすでに清国を越えて広まっていました。

実際、18世紀の韓国には、明代以前の多くの偉大な画家に加えて、文徴明、董其昌、沈周、文佳、文震衡、呉維、唐寅、徐維、文伯仁、呉斌、夏昌などの巨匠による絵画や書道作品を見ることができます。 1704年の記録によると、韓国の偉大な収集家である李炳元（1671-1751）が収集した品々の中に、邱英が描いたと言われている「清明江畔図」という絵画がありました。

1603年に出版された顧魯の『画帖』は、各時代の画家や画風を鑑賞するための手引書であり、韓国や日本でも広く流通している。このアルバムは両国で高く評価されているが、実は1603年に出版されたこの本には、1600年以降に主に活動した画家たちの作品は収録されていない。明王朝の崩壊とともに、この絵画の規範は凍結されました。これは、それ以降の中国絵画に新しいものが何もなかったという意味ではありませんが、清帝国の国境内外で、この種の絵画に対する人々の理解において明王朝が独特の位置を占めていたことを意味します。少なくともいくつかの点では、朝鮮のエリート層は明の道を歩み続けた。

彼らは今でも、明朝最後の統治時代の称号である崇禎を使って出来事を記録しており、これは朝鮮と清朝の統治者の間の曖昧な関係を反映している。 1644年を過ぎても、韓国で作られた多くの工芸品には、依然として明王朝の統治の痕跡がはっきりと残っていたが、その頃には明王朝を復活させるという考えは完全に考えられなくなっていた。学者を偲んで墓碑銘を記すために使われた朝鮮時代の磁器皿です。磁器の皿には「崇禎109年」と記されており、これは1736年を指し、清の皇帝ではなく、北京の最後の明皇帝と韓国とのつながりを示唆している。

朝鮮の呉明衡（1673-1728）の墓碑銘、1736年、青釉磁器皿、墓碑銘には「崇禎年間から109年」と署名されている。 「崇禎」は北京における明朝最後の皇帝の統治称号であった。

「抗清明復古運動」は中国の近代史にどのような影響を与えたのでしょうか？

現実には、清朝を倒して明朝を復興することは不可能だったが、18世紀を通じて清朝を倒して明朝を復興するという幻想や悪夢が次々と現れた。幻想を持つ人々はその幻想が実現することを切望し、悪夢に悩まされる人々はその悪夢が現実になることを恐れていた。イギリスのアーサー王、神聖ローマ帝国のバルバロッサ皇帝、ポルトガルのセバスティアン王のように、明王朝は希望と恐怖の両方を呼び起こす幻の王朝となった。

ジョナサン・スペンスが述べたように、こうした希望や不安の多くは、清朝の明の美術や骨董品に対する学識や、清朝の宮廷による明の磁器の模倣とは大きく異なる、長く短命なビジョンのために保存することができない、ますます増えるビジュアルを通して表現されている。

1707年、明王朝が崩壊してから何年も後、ホワイトロータスの反乱に参加するリスクを冒した人々は、彼らに書かれた明王朝の名前で旗を運び、ターバンを着用しました。赤は明王朝を指します。 18世紀の陰謀に関する多くの調査の間に、帝国のコミッショナーは、老朽化し​​たが、明王朝の創設皇帝やレトロスタイルの帽子の肖像画などの誇張された方法で提示された共謀者の家で見つかったアイテムを疑うでしょう。

ヨンジェン皇帝はかつて10年前に亡くなった逮捕された共謀者の夢を解釈しましたが、ヨンツェンは夢の中で北京を吹く風の突風の意味を完全に理解することができました。現時点では、「Ming」は、過去の栄光を記録したのが宮殿や墓であろうと、その存在を象徴する色であろうと、公共の場で登場したが、その意味がサークル内のものを除いて誰にも知られていない秘密の言葉であろうと、視覚的なイメージになりました。

1760年頃、清帝国の底からの貧しい人々のグループが集まって、「天国と地球社会」と呼ばれる相互援助協会と保護社会の両方である組織を形成しました。英語では、「天と地の社会」は「トライアド」と呼ばれ、その目的は「清王朝を打倒して明王朝を回復する」ことでした。この目的のために、彼らは自分たちのために虚偽であるが愛国的な系図を作り上げ、17世紀の明のQing征服に彼らの歴史をたどりました。

スローガン「監視と明の修復」は完全に公開されることはなく、その半公共の犯罪行為やその他の活動はすべて「hong」という言葉でカバーされていました。 「ホン」は、ティアンディフイの伝説的な創設者の姓であり、王王朝の創設皇帝「hongwu」の治世タイトルの最初のキャラクターでもあります。偶然にも、天国の王国の指導者ホン・シュクアンのタイピングの姓も同じキャラクターです。 19世紀半ばのタイピンの反乱は非常に破壊的であり、清王朝の記念碑もほとんど破壊されました。ホン・シウカン自身は、明王朝を回復することは不可能なことであることをよく知っていました。

私はトライアドに参加したことはありませんが、彼らの目的は「清王朝を転覆し、明王朝を回復する」ことだと聞いています。このアイデアは、協会がカンシ皇帝の治世中に最初に確立されたとき、確かに良いものでした。しかし、今では200年が経過しましたが、「反Qing」と言うことはできません。いずれにせよ、漢民族の山と川を復元できれば、新しい王朝を始めるべきです。

それにもかかわらず、ホン・シウカンが太平洋の天国の王国内で宣伝した衣服と髪型と、天の王国の首都の旧首都であるナンジンの選択は、彼が1644年に落ちたすべての変化を起こしたすべての変化を起こしていたすべての変化を覚えていたすべての変化を監視することを示していたことを示したことを示しました。

1911年、清王朝は、何世紀にもわたって秘密の社会に深く根ざしていた共和党運動のおかげで、実際に破壊されました。清王朝が完全に歴史になったとき、明王朝の太陽皇帝の墓は潜在的に共和国の象徴になりました。 Yuan Shikai（1859-1916）は、1912年2月12日に大統領に就任し、この日は1920年代まで続いた中国の統一の記念日になりました。

1912年2月15日、Sun Yat-Sen（1866-1925）は、南京のMing王朝の皇帝の墓の墓に公式に敬意を表し、式典中に太陽皇帝の肖像を装飾として掛けました。さらに、犠牲船が配置され、肖像画と船の前には、国民共和国である中華共和国と漢民族の明王朝を結びつけるテキストがありました。 Sun Yat-Senは軍服を着ていて、中国共和国の5色の旗がそよ風にぶつかり、300年後に中国が自由を取り戻したと発表しました。

Sun Yat-Senは、Nanjingを彼の死後、彼の埋葬地として選択しました。 Sun Yat-SenのMausoleumの位置は、Xiaoling Mausoleumが位置する丘の中腹よりも高く、彼の政治的名声を継承したい人の目には、Sun Yat-SenはMing Taizuよりも高い地位を持つ「創業者」であることを象徴しています。中国共和国のエリートは、Zhu Yuanzhangの墓に群がって、Kuomintangの指導者であるChiang Kai-Shekも彼の死後、ここに埋葬される予定であり、中国共和国の多くの高官は同じ考えを持っていました。これは、エリートによる明王朝の物質文化の強力な力の流用であり、大衆の一般的な記憶における不安定で暴力的で過敏性の暴君としての香星皇帝のイメージを故意に無視しました。この画像は、広東省の20世紀の民話や、19世紀から20世紀初頭に中国北部の田舎で広く流通している「新年の写真」で生き残っていました。

Sun Yat-Senは、1912年にMing Xiaoling Mausoleumで敬意を表しました。

中国共和国の公式のイデオロギーは、中国共和国が最大の危機に直面したときに、博物館の専門家が下した決定から明らかに見られる「明王朝」と密接に関連していた。 1930年代に日本軍が北京に向かって前進したとき、宮殿博物館はコレクションで最も貴重な宝物を選び、それらを詰めて安全な場所に移動しなければなりませんでした。多くのひねりとターンといくつかの誤った逃亡の後、宝物は1949年に台湾に運ばれました。

明王朝の皇帝の非常に象徴的な肖像画は、台北の国立宮殿博物館の最も価値のある宝物の1つであり、権力者のためのお守りとして慎重に保存されています。対照的に、清皇帝の肖像画は北京に残されていました。

明王朝の文化は、100年後にどのようにして新しい文化的首都になりましたか？

同時に、19世紀後半から20世紀初頭の知的傾向により、明王朝が新しい文化的首都と政治的資本の源になってから数百年後に、知的コミュニティが監視の特定の側面を再アクセスして理解することができました。

Wei Zhuo'anが指摘したように、清王朝後期の武道小説は非常に目を引くものであり、小説は一般的に男らしさと騎士道と義に満ちた「ヒーロー」を賞賛しました。多くの武道小説が明王朝に設定されています。明らかに、これは、「ヒーロー」のイメージが、有名な小説「水マージン」やその無数の舞台適応など、明王朝の小説で最初に作成されたためです。過激主義のロールモデルとして、「ヒーロー」は、5月4日の運動中に西洋のナショナリズムに深く影響を受けた若い学生や作家のモデルとなり、当然共産主義の同志のモデルでもありました。 （「同志」という言葉は、20世紀に「同志」を説明するために使用されました。これは、共通の大義のために一緒に働く緊密なパートナーを参照していましたが、後期王朝では、官僚主義の同じ政党のメンバーを説明するために使用されました。）

実際、明王朝は、中国の帝国時代の終わり以降に作成された時代に作成された新しい文化のためにほとんどの資源を提供しました。これは、輸入されていないため、伝統的なものです。 1930年代と1940年代の作家や芸術家にとって、明王朝の人気小説と明王朝の版画とイラストは、「黄金時代」に照らして浸され、新しい古典の基礎を築きました。 Zheng Zhenduoの執筆でこれを見ることができます。また、これは現代の人道主義哲学者李ゼーウでも見ることができます。

王朝のスケッチへの関心は、これらの新しいスケッチで、主に物質文化の微妙さに焦点を当てています。同時に、スケッチのスタイルは、中国共和国の多くの重要な作家によっても繰り越されており、その傑出したものはZhou ZuorenとLin Yutangです。 Ding Naifeiは、Lin Yutangのような作家の心の中で、後期の明王朝は「中国の近代性の中心」と見なされていたことに気づきました。フェミニストの作家の間でも同じ状況が発生し、後期の明王朝の女性の画家と女性詩人の再発見は、女性文化活動家がuc教の男性の覇権に反論するための別の手がかりを提供しました。

匿名の「明王朝の皇帝の皇帝の肖像」、垂直巻物、15世紀後半、紙の上の色、208.3 cm x 154.5 cm。

なぜ「明王朝」は西部学者の目に「最も中国の最も中国の封建王朝になったのですか？

共和党員と民族主義者は、明王朝を「本当の」中国文化と並行して称賛しました。この物語は複雑すぎるので、ここで簡単に話すことしかできません。この物語では、西洋人は明王朝の物質的および視覚的な文化的遺産にますます介入し、最初はシノロジーを通して、後に美術史に参加しました。第一に、ハーバート・A・ジャイルズは、1878年の「極東の名詞に関する参考文献」の第1版で、このように読者に「明王朝または明の」を定義しました。

この王朝は1368年から1628年に中国を支配し、厳しい罰で有名でした。この期間の陶器とアンティークは、しばしば「明」と呼ばれ、同時に、明王朝の署名を備えた磁器の10分の1未満がその時代の産物でした。実際、明王朝の署名は、偽造製品を判断するための確固たる証拠であると責任を持って言うことができます。

Zhailisがこの本を書いたとき、清王朝はまだ生きていました。彼の本の中で、彼は明王朝が1628年に落ちた時を書いたことに注意してください。今年、「清王朝」の国民名が初めて満州によって宣伝されました。 Zhairisの明王朝の紹介では、記事全体がオブジェクトで満たされていたことに注意してください。この時代の有名な残酷な法律について話している章の冒頭の後（いわゆる「過酷な罰」を使用するために使用できます。1397年の明王朝法では、249件の犯罪を死刑判決を宣告されますが、18世紀には300人の犯罪が死刑判決を受ける可能性があります）、ほぼすべてのページが磁器に変わりました。

最後に、注意すべきことの1つは、Zhailisが明王朝が詐欺と偽造者による悪意のある模倣の対象であることを強調したことです。英語の「明の花瓶」（同様に貴重な、またはさらに貴重な「唐辛子」または「歌の花瓶」ではなく、なぜ「ミン花瓶」という言葉がなぜ貴重で壊れやすく、無意味なものに拡張されているのかをまだ調べる必要はありません。

しかし、これがより大きなプロセスの一部であることは確かです。そこでは、明王朝が徐々に西洋人の目で最も真の同義語になりました。ある意味では、このプロセスは、中国の歴史から清王朝を消そうとする中国の民族主義者の試みのおかげです。

さらに、このプロセスは、この本の紹介に暗示されている点からも恩恵を受けています。つまり、中国と西部の交換と衝突が中国と西部の歴史的文書に正確な記録を持っているのは明王朝からでした。特定のレベルでは、最初に奇妙な環境に来た人々がしばしば彼らがこの場所のルーチンと初めて見たものをしばしば見ているように、明王朝はここに最初に来た西洋人の目で中国の「本当の外観」になり、その後のすべての変化はある程度正しい軌道から逸脱していると見なされました。

この考え方は、アートマーケットと密接に関連する博物館コレクションの運営で非常に明確に見ることができます。 Jan StuartとEvelyn Rawskiの研究は、西Ming王朝の「祖先の肖像」市場の繁栄が、そのような記念碑的な肖像画と繁殖の偽物の変容にどのようにつながったかを示しています。アンティークのディーラーはしばしば、清王朝の祖先の肖像画に帽子と頭飾りを描き、それらを明王朝のスタイルに変えて混合レースの偽物を作成しました。偽造記録の最も複雑な例は、「すべての年齢の属性磁器マップ」であり、かつて20世紀初頭にシノロジーコミュニティの注目を集めていました。アルバムの形でプロデュースされたこの本は、明王朝の偉大なコレクターであるXiang Yuanbianによる磁器のコレクションと言われています。

Wanli時代の磁器の花瓶、SW Bushellの著書「オリエンタルセラミックアート、ニューヨーク、1899」、写真72

この本は2つの主要な当局を魅了しました。ロンドンのパーシバル・デイビッドirと偉大なフランスのシノロジストであるポール・ペリオットは、同じ有名なスティーブン・ブッシェルとジョン・C・ファーガソンに反論し、この想像された明王朝のコレクションが気まぐれな夢以上のものではないことを証明し、さまざまな意見を表明する記事を書きました。しかし、いくつかのものは夢ではありませんが、他の人の目には夢を抱くものですが、これらはすべて、中国の内戦中に中国から購入した大規模な王朝の遺物です。

フィラデルフィア美術館には、そのようなインテリアの家具が2つあります。もう1つのセットは、1444年にお気に入りのEunuchとEunuchであるWang Zhenによって1444年に建てられた仏教寺院Zhihua寺院の一部です。寺院のZhihua寺院の天井とケーソンが降ろされ、1930年にフィラデルフィアに運ばれる前に、Zhihua寺院は依然として北京で最も保存されているMing​​王朝の寺院の1つでした。同じZhihua寺院のTathagata寺院の2階にある墓地も同じ年に降ろされ、カンザスシティのネルソンアトキンス美術館に運ばれ、展示会の展示会の展示スペースを提供しました。

匿名の画家によって描かれた先祖のイメージは、18世紀または19世紀に塗装され、絹の色は170.1 cm x 99.6 cmでした。この絵画は、20世紀に明王朝のスタイルに変更され、明王朝の作品になりすましました。

ロンドンのビクトリアアルバート博物館は、1924年に絶妙に刻まれた金色の建物のコンポーネントのセットも購入しました。しかし、この建物は博物館に展示されたことはないようですが、倉庫に配置され、将来的に崩壊することができます。それどころか、アメリカの主要な博物館は、ニューヨークのメトロポリタン美術館は、ミンスタイルの庭園に魅了されました。

1908年、ロンドンの連続王朝の有名な磁器に関する図解論文）Bu Shiliが編集。この小冊子は、明王朝の偉大なコレクターであるXiang Yuanbianのコレクションと考えられており、かつては単なる偽りの偽造であることが証明されるまで、西洋のコレクターから大きな関心を呼び起こしました。

ここ数十年で、博物館に展示されている明王朝の建物は、彫刻用の展示環境としてではなく、頑丈な木製家具の展示スペースとして使用されています。今日の完全にグローバルなアート市場では、国際市場に参入する違法に奪われ密輸された織物の増加に加えて、家具は最終的に人々のビジョンに入る地域の1つです。家具市場では、1644年は非常に重要な分岐点でした。実際、鑑定士はしばしば家具が明王朝に属しているかどうかをランダムに判断しますが、曖昧でゆるい評価基準は、「清」が「Qing」よりも重要であるという原則に影響しません。

後期の明王朝の「Zhaogong Mansion」のロビーは、1937年から1940年までフィラデルフィア美術館で復元されました。

実際、明王朝が「ほとんどの中国人」の封建王朝になったため、明王朝と明王朝の支配下で作られたアイテムはますます批判されました。彼の情熱的な芸術的宣言であるヴォルテックス・ガウディエ・ブルツェスカ、フランスの彫刻家アンリ・ガウダー・ブルツェスカ（1891-1915）は、中国文化の衰退の軌跡を概説しました。ハンとタン王朝の全体で、彼らは明るい光を確立し、同時に芸術が廃insと創造性がなくなったことを発見しました。」

古いウー家の家の中央ビーム構造は、1990年代のタイフ湖地域の17世紀初頭にミネアポリス美術館に取り壊されました。

同じ見解も、別の重要な人が考えていることですが、彼はギリシャの巨人ジョージ・エイモルフォロス（1863-1939）です。ジュディス・グリーンの研究は、彼がイギリスでの神聖なブルツェスカの作品の初期のコレクターの一人であることを証明しています。ジョージ・ユモホパロスの壮大な中国の芸術のコレクションでは、彼は意図的に明王朝の工芸のほとんどを避けました。

1930年代、ユモホパロスのコレクションは大英博物館とビクトリアアルバート博物館に吸収されました。したがって、彼のコレクションは、西洋世界の中国芸術のいわゆる「崇拝者」と「愛好家」を分割する上で重要な役割を果たし、明王朝の芸術が好きな人は前者に分類されました。

アジアに戻って、それが十分に教育を受けたエリートであろうと文盲の文盲の人であろうと、明王朝の存在が清王朝後半に感じられる方法の1つであり、20世紀はドラマの舞台でした。舞台は視覚文化の重要な部分であり、歴史を理解し、歴史を理解し、歴史を機能させるための鍵です。 1644年の清王朝の中国征服は、故王朝が「固化」以来人気になった劇的なパフォーマンスを作りました。そのため、パフォーマンスがどれだけ長く行われても、明王朝の外観は常に舞台で提示されました。ここで、中国の過去は再び明王朝に直面して反映されています。

これは中国だけでなく、日本でもあります。 17世紀初頭から20世紀まで使用されていました。 Kyogenから、Kuangyanは日本のコメディです。この衣装は、中国のヨーロッパ市場に輸出された刺繍されたベルベットであり、ヨーロッパのフレーバーを組み合わせた衣服です。近代的な北京オペラコレクションには、明王朝の職員が支持する裁判所に関連する134のドラマが含まれています。

王王朝の創立皇帝、王Zhen、宮殿の犯人は、有名な売春婦、偉大な学者、盗賊の指導者、およびその他の役割は、後期QING DINASTの劇場を浸透させる歴史の中で、中国の共和国に浸透する様々なQingの歴史を広めるために、少なくとも粗い形。

なぜ現代の中国の芸術は、彼らの背景を明王朝に置くことを好むのですか？

明王朝の歴史のシーンは、かつて現代の中国史の中で最も緊張した瞬間の1つに登場しました。 1939年の終わりに、上海国際譲歩で初めて行われた「後期王朝のresり」は、反ジャパン戦争中の中国で最も成功したドラマでした。劇作家は共産主義者のエイジー、すなわちQianxing Estate（1900-1977）です。ヒロインの英雄的な振る舞いは、劇王朝の熟練者であり、必死に戦います。聴衆の目には、この陰謀は比phor的に日本の帝国主義に対する抵抗を指します。さらに、エイインは同じ時期に少なくとも2つのドラマに設定されており、最後のロマンチック王朝の崩壊の深い意味について現代の知識人に繰り返し語っています。

日本のつまずいバリ（ノースリーブのベスト）。生地は、16世紀後半に中国で生産された刺繍されたベルベットであり、17世紀半ばに日本でカットされています。

20年後、まったく異なる政治的および文化的環境が到着します。経済的悲劇「大跳躍」に伴う混乱の中で、明王朝に設定されたドラマは、時事問題の極端な劇的な反映と見なすことができます。 「ハイ・ルイは就任しました」と、16世紀の直立した職員は、腐敗した役人に虐待されたことを拒否されたことを守るために最善を尽くしました。この劇は、傑出した歴史家であり、北京オペラの形で演奏され、1961年2月に初演された副市長であるWu Han（1909-1969）によって書かれました。しかし、まもなく、劇は突然禁止され、ウーハンは突然無限の虐待と攻撃の標的になり、彼の政治的損失に直接つながりました。多くの人々の目には、この事件は1960年代半ばの「プロレタリア文化革命」のヒューズの1つでした。

1956年から1958年にかけて、考古学は明王朝の皇帝の間で最も豪華な墓を発掘し、したがって、中国の膨大な聴衆の心の中でよりしっかりと働く人々を深く抑圧する封建王朝としての明王朝のイメージを確立しました。北京の幼児向けの「クラス教育」には、多数の抑圧された労働者である皇帝ウェンリによって建てられた豪華な地下墓を訪れることが含まれます。別の大衆文化、すなわち映画では、明王朝はしばしば、ヒロイズムを召喚する背景として現れました。

1956年、中華人民共和国は、明王朝の医師であり薬剤師であるLi Shizhenという映画を撮影しました。撮影が行われると、それは共産党が知識人を説得し、人々に無私無欲に貢献するように導きます。映画では、Li Shizhenは、当時の保守的な医学的および政治的スタイルに妥協しないキャラクターとして表されており、別の「現代の」主題が生まれた瞬間、つまり科学者としての明王朝を表しています。

皇帝ワンリディングリングは1583年に建てられました。1979年に撮影されたこの写真のフレームでは、ディングリングは「古典教育」の場所になりました。

中国語を話す世界の他の映画では、1967年の武道映画「Longmen Inn」、1972年の「Hitty and Martyrdom」、または1975年の「忠誠心とmart教」など、明王朝のシーンをはっきりと見ることができます。 3つの映画はすべて、Hu Jinquanが監督しており、The Evil EunuchsとJinyweiのスパイが映画に登場しています。

東アジアでは、明王朝の古典小説に基づいて日本が撮影したテレビシリーズ「ウォーターマージン」と「西への旅」は、1970年代後半に英国のテレビ局で予想外に人気がありました。 「ウォーターマージン」から適合したテレビシリーズは、1976年から1978年までBBC 2で放送された水マージンと呼ばれます。2つのテレビシリーズは、礼拝のアイドルになり、DVDをリリースしました。

新しい中国映画の明王朝では、映画「Li Shizhen」（1956）、上海映画スタジオ、監督のShen Fu、Zhao Dan（右）で、彼は映画の中で英雄的な医者を演じています。

それはまさに、映画、小説、漫画などのメディアが、特に明王朝の劇的な崩壊の前後に物語のシーンを設定することが多いためです。映画産業の成長段階でのナショナリストの特別な感情のために、一方では、明王朝がしばしば背景として使用されていた理由はありませんでした。彼らの意見では、中国の劇的な変化の時代に、清王朝の衣装と髪型は聴衆にとって完全に不適切でした。一方、ドラマの衣装、明王朝、またはラフな明王朝の遺産のために、ヒロイックなテーマ、ロマンチックな愛のテーマ、コメディテーマなど、数え切れないほどのカンフーと歴史的な映画の視覚的なシーンを提供しました。

中国の香港映画の明王朝、映画「The Legend of the Condor Heroes」の凍結形式の写真、Hu Jinquanが監督。

いわゆるロマンチックなロマンス映画は、1974年にLi Hanxiangが監督した「Jin Ping Shuang Yan」など、「Jin Ping Shuang Yan」など、1989年にLuo Zhuoyaoが監督した「Jin Ping Shuang Yan」などのさまざまなバージョンの「Jin Ping Shuang Yan」などのさまざまなバージョンを指します。コメディ映画は、1993年に香港監督のLi Lizhiが監督した「The Legend of the Condor Heroes」で表現できます。劇の主人公は、痴女の画家であり、面白い天才のタン・インです。 16世紀の蘇州の4つの文学者、書道者、画家の指導者たち - 映画の「4つの才能」の登場は、ポップミュージックの少年グループのようなものです。

一般の人々に対する冗談は非常に効果的です。なぜなら、聴衆は、どんなに弱いかに関係なく、これらの4人が有名な古典であり、冗談や面白い中でさえ、明王朝はまだ中国の文化的首都の宝庫であることに気付いているからです。文化的首都の同じ宝庫は、多くの視聴者や承認者によっても使用されています。画家のチェン・シファは、18世紀の小説「学者」の優れた英語翻訳のためのイラストのセットを作成しました。

18世紀の小説「The Scholars」の1955年のCheng Shifaのイラスト、北京外国語出版社。この古典的な小説は18世紀に書かれましたが、ストーリーシーンは明王朝に設定されました。それがウー・ジンジの小説の元のテキストであろうと、現代の画家チェン・シファによって提供されたイラストであろうと、私はあらゆる動き、その王朝の眉をひそめて笑顔に綿密に回復したいと思っています。

万里の長城は、明王朝の不完全さを象徴しており、サミュエル・ジョンソンの目における中国の遠位も象徴しています。近年、この建物は、1957年には絶対に考えられなかった中国の観光流行の象徴となり、Xu Bingの作品に顕著に反映されている現代美術実践の場所になりました。インスタレーションアート「ゴーストファイティングザウォール」では、Xu Bingは、この過度の神話の要塞で多数の壁タイルの瓦bingを組み合わせています。グローバル化されたパイオニアアーティストが作品の中で最大の明王朝のアイテムを横領したように、明王朝は、より公式に支援された知識人（国内および外国の両方）が最も活発な歴史的想像力のために激しく競争するためにアリーナを提供し続けました。 Ding Naifeiが言ったように：

明王朝に掲載され始めた大衆文学を通して、超越的で本物の美的栽培（印刷メディアを通じて逆説的に共存する2つの共存）の擁護と相まって、言語とキャラクターと潜在的なポピュリストの文学的および芸術的な美学におけるいわゆる「中国の近代性」に反映されており、地元の作家としてのメンディング・ライターのようになり続けます。

Xu Bing、「Ghost Breaks the Wall」、1990、包括的な材料装置、274.3 cm x 609.6 cm。

過去15年間で、著者が書かれた一連の作品で焦点を合わせてきた主な問題は、いわゆる「中国の近代性」です。 1991年、私はモノグラフで「初期の近代中国」という用語を使用しました。これは、主王朝のテキストに反映された物質文化に対する人々の態度を探求しました。私は最初にこの言葉を無知から使用しましたが、次の作品では、この言葉の私の使用はより戦略的です。

さて、今は言葉に休憩を与える時が来ました。しかし、明王朝で作られたオブジェクトと画像は、それらがリリースされることは決してありません。确定无疑的是，这些物品和图像将始终如一地等待着人们抛开本书的阐释，做出新的解读。