魏晋の時代以来、古代楽器である孔笙と古筝の技術的な違いは何ですか?

孔后と古筝（それぞれ縦弦楽器と平弦楽器に属します）の間には、さらに技術的な違いがあります。前述の五音音階と七音音階のチューニングの違いや孔后の二列弦の特殊性に加えて、次の興味深い歴史編集者が詳細な紹介をお届けしますので、見てみましょう！

1. 古筝を演奏するときは付け爪をつける必要がありますが、孔笏（ハープ）を演奏するときは付け爪をつける必要はありません。これは、孔后の共鳴と弦の配置が古筝とは異なり、孔后を演奏するときに指が弦に触れる角度も古筝とは異なるため、素指で少ない力で弦をはじくことで十分な音量が得られるからです。また、孔后の弦は垂直になっており、演奏時には指先の左右で弦をはじくことが多いのですが、付け爪を付けるとこの助けにはならず、むしろ邪魔になります。そのため、孔后を演奏するときは古筝を演奏するときと同じように付け爪を付けず、肉厚の指と爪で弦を直接触れます。孔鳳が一般に裸の鋼線の代わりにナイロン弦やナイロンで巻かれた鋼線を使用するのもこの理由です。それに応じて、空砲は箏の威力の一部に欠けますが、その技法のいくつかはより繊細で微妙です。

第二に、古筝の弦は一定の曲率を持つアーチ型になっています。一定の距離にある2本の弦の間を手が移動するたびに、手を少し持ち上げる必要があります。さらに、弦全体の中点線はかなり急に傾斜しているため、距離が実際に長くなることがあります。そのため、平らな直線上を移動するよりも少し時間がかかります。さらに、各弦は前後の 2 本の弦に比べてわずかに高くなっているため (ただし、その程度は非常に小さい)、古筝では個々の弦を弾きやすくなります。

孔法の弦の配置は完全に平らなので、一定の距離にある2本の弦の間を飛ぶたびに手を上げる必要はほとんどありません。また、全体の弦の配置の中点線は大きく傾いていないため、距離が短くなります。そのため、弓面や斜線の上を移動するよりも少し速い場合があります。さらに、各弦は前後の 2 本の隣接する弦と同じ平面にあるため、孔法で 1 本の弦を弾くのは簡単ではありません。指を平らな角度で動かすことができない場合があり、また、速く弾きすぎると隣接する弦に当たってしまいます。

第三に、倍音の数に関して言えば、左手の助けを借りて、古筝の各弦は複数の倍音を持つことができます。しかし、孔后の弦は二重列に分かれているため、両手で同じ弦に触れることはできません。そのため、ペダルを踏まなくても各弦で演奏できる倍音は1つだけですが、トレモロ技法を使用して倍音のメロディーを柔軟に変更できます。

歴史と文化の面から見ると、古筝は、その明るさと素朴さから東漢の時代から人々に愛され、繁栄期の高貴な楽器であった琴に取って代わっていきました。また、この頃、西域から中原に孔后が伝わりました。どちらも魏晋の時代から重要な撥弦楽器となりました。

初期の頃は、公笙はほとんど演奏されず、古筝の方が高く評価されていました。例えば、建安の七賢の一人である阮礼は『筝譜』の中で、筝は楽器の中で最も優れ、その音は天地と調和していると称賛し、その音の起伏は君子の徳と武士の誠実さを備え、その優雅さを誇張して、博牙の琴の技量も延年の新しい音の演奏の専門性もこれに勝ることはないと述べた。また、筝の形状から、万楽器の王者としての役割、音楽効果、芸術スタイル、演奏技術、音楽美学、さらには社会的影響まで、あらゆることについて洞察に満ちた議論を行った。彼は、当時の古筝が「高尚で人気のない」楽器になっていたことを指摘し、「王」「宝」「管」「斌」「龍」という言葉を使って、古筝があらゆる楽器の中で優位な地位を占めていることを称賛した。古筝は三国時代には非常に高貴な楽器であり、宮廷や民間の学者や文人から高く評価されていたことがわかります。表現力、演奏技術、製作技術の面で高いレベルに達していました。

しかし、隋唐の時代には再び繁栄の時代が訪れ、その時代に合った音楽の必要性が生まれました。どうやら、控えめな古筝は次第に人々の欲求を満たせなくなり、華やかな孔后が輝き始めたようです。演者に与えられる名誉であろうと、詩人からの賞賛であろうと、公后はより大きな栄光を得たようだ。しかし、これは不幸の始まりでもありました。統治者たちはこの楽器を宝物のように愛し、外部に広まることを望まなかったため、実際に宮廷内で規制をかけて民衆の間での公囃子の発展を妨げたのです。唐代の詩人顧光は『李公鋒琴奏歌』の中で、このことを明らかにしています。「朝には元陽宮で奏でよとの勅令があり、静かな夜には明月楼で歌います…私は外で誰かに教えることはなく、家の中で音を漏らすこともありません。」 - また、その制作と演奏の複雑さは当時の人々の間で普及するのに適していなかったため、琴は停滞しました…

唐代から宋代、明代にかけて、古筝は鹿の爪で弾く方法を捨て、爪をつけた指で弾く方法に切り替え、表現力がさらに向上しました。しかし、孔后は長い間、高貴な貴族の間で日の目を見ずに監禁されていたため、その形態は改善されず、技術は退化し、レパートリーは乏しく、病気になり、死にかけました。最後に、孔后は正統な儒教から「退廃的な音楽」として激しく攻撃され、ついには消滅しました。すべての遺物は、同じ不幸な運命をたどりました。

初期の古筝は高音で荒々しく、「気前が良い」と言われていましたが、東漢以降、次第に優雅で素朴なスタイルへと発展しました。数千年にわたるゆっくりとした進化を経て、近代の西洋音楽の影響を受けて、ますます複雑な音を持つ楽器になりました。琴のチリンチリンという音色に伴われ、人生の微妙な浮き沈みを歌い、かすかに残る悲しみが、心の中の限りない希望を物語ります。それは、売春宿で失敗した才能ある女性の永遠のイメージです。これは、宋代の詩の紆余曲折と奥深さと同様、古筝の伝統文化の最も奥深い部分です。数少ない力強い古筝の楽曲でさえ、宋詩の力強く大胆で奔放なスタイルと密接に関係しています。

公后は、ロマンチックで、美的で、悲劇的な雰囲気を漂わせており、それがとても自然であるため、彼女が亡くなってから何年も経った今でも、人々は夢のような過去を回想しながら、しばしば彼女について語ります。広大で壮大な唐詩は、細心の注意を払って作られながらも自然で、空気のように軽やかで、純粋で美しく、荘厳です。孔雀は世界的な鳳凰文化を象徴するだけでなく、独特の東洋的な美しさも持っています。 「鳳凰は神鳥で、全部で五色。東の君子の国から来て、四つの海を越えて舞い上がり、崑崙を通り、地珠の水を飲み、若水で羽を洗い、風雪に留まらない。それが見られると、世の中は平和になる。」 「東の君子の国から来て、四つの海を越えて舞い上がる」とは、なんと素晴らしい言葉でしょう。

最も興味深いのは、孔子を嫌う儒教文化が、鳳凰を次のように関連付けていることです。「…五色で鳳凰と呼ばれる。頭の模様は徳、翼の模様は義、背中の模様は礼、胸の模様は仁、腹の模様は信である。この鳥は自然に飲食し、自ら歌い踊る。見られると、世は平和である。」平和な世界は繁栄した時代の響きである。その永遠の生命力とは何でしょうか？それは灰から再生できる不死鳥の魂です。

長年姿を消していたこの楽器を再び舞台に復帰させるために、中国の音楽家や楽器製作者は1950年代から多くの研究を重ね、古書の記録や保存された古代壁画の図像に基づいて、数種類の孔鼓を設計し、試作した。しかし、これらの孔鼓には多くの欠点があり、普及しなかった。 1980 年代初頭、新しいタイプの孔鳳、つまりガチョウ柱孔鳳が開発されました。その構造は比較的完成度が高く科学的であり、その音は民族的特徴を備えているため、音楽の実践において推進されています。