『竹林の家』の作者は誰ですか？どのように鑑賞すればよいでしょうか?

竹の家

王維（唐代）

竹林の中に一人で座り、琴を弾いたり口笛を吹いたりする。

誰も知らない深い森の中で、明るい月が私たちを照らしてくれる。

翻訳

静かな竹林の中で一人座り、ピアノを弾きながら大声で歌っています。

誰も知らない深い山と森の中で、ただ明るい月だけが静かに私に付き添っています。

背景

この詩は王維が晩年、藍田王川に隠遁していたときに書かれたものです。王維は若い頃は仏教を信仰し、超然とした考えを持っていたが、官職での経歴が波乱に富んでいたため、40歳を過ぎてからは半ば官僚的で半ば隠遁的な生活を送っていた。詩人は、静かな気分と澄んだ心の状態にあり、竹林と明るい月の静かで澄んだ性質にゆっくりと出会ったときにこの詩を書きました。

感謝

この詩は隠者ののんびりとした生活と趣味を描写しており、詩人が月明かりの下で一人で座り、ピアノを弾いたり口笛を吹いたりするのんびりとした生活を描いています。言葉と文章はシンプルで美しく、詩人の穏やかで無関心な気分を伝え、静かで平和で優雅で非凡な境地を表現しています。

冒頭の行では、非常に静かな環境における詩人の活動が描写されています。冒頭の「一人」という言葉が読者に強い印象を残し、記事全体にもこの「一人」という言葉が貫かれています。 「有皇」とは深い竹林を意味します。 『楚辞九歌山鬼』の「山鬼」は「私は竹林の奥にいて、空を見ることができない」と言っている。「竹亭」はその名の通り、竹林の奥深くに建てられた家で、王維が一人で座っていた。友人の裴迪も同じ題名の詩を書いた。「山鳥だけが出入りし、奥深い場所には俗世の人はいない。」この詩の最初の一文だけでも、のんびりと孤独に暮らす人のイメージが伝わってきます。

2 番目の文は前の文の続きで、詩人がピアノを弾いたり口笛を吹いたりして感情を表現しながら、ゆったりとした一人の時間を描写しています。王維は有名な音楽家であったことが分かっており、科挙に合格した後、音楽大臣になった。しかし、竹亭に一人で座っていたとき、彼がピアノを弾いていたのは他人に鑑賞してもらうためではなく、自分の感情を表現するためだったことは明らかだった。 「長暁」とは、蘇軾の『何臨子中代志』のように、長い声で大声で詩を詠むことを指す。「やがて円明は詩を携えて家に帰り、歌い口笛を吹きながら、傾いた川の中で老いていく」。ピアノを弾くだけでは自分の気持ちを表現するのに十分ではなく、次に詠唱を始めたことがわかります。彼が詠んだ詩は「竹林の亭」だったかもしれない。

この詩は、「人里離れた竹林」、「深い森」、「明るい月」という3つのフレーズをたった6語で表現しています。地球を照らす月の明るさを表現するのに、「明るい」という言葉を使います。これは何も新しいことや独創的なことではなく、誰もが使う決まり文句です。第一文の「篁」と第三文の「林」は、実は同じもので、詩人がいた竹林の繰り返しであり、竹林の前に「幽」と「深」という言葉が加わっているのは、于鑫の「小園頌」に出てくる「三本か二本の竹」でも、劉宗元の詩「清水駅の従竹」に出てくる「軒下のまばらな十二本の竹」でもなく、静かで奥深い密林であることを示しているに過ぎない。ここでは、目の前の光景を描写したり装飾したりすることなく、何気なく書いたかのようです。

3番目と4番目の文は、誰にも理解できない私の内面世界を表現しています。 「深い森のことは誰も知らない」というのがこの詩の本来の意味です。もし彼が人々が知っているかどうか気にしていなかったら、この詩を書かなかったでしょう。彼がこの詩を書いたということは、誰かが自分のことを理解してくれることをまだ望んでいることを示しています。残念ながら、彼と一緒にいるのは空の明るい月だけです。最初の文では「人々は知らない」と書いてあり、最後の文では「月は輝く」と書いてあり、互いに呼応していると言えます。

この詩は、登場人物の行動を「一人で座り、ピアノを弾き、口笛を吹く」という 3 つのフレーズをわずか 6 語で表現しています。登場人物については、ピアノや口笛をどのように演奏するかの描写はなく、喜び、怒り、悲しみ、幸福などの表現もありません。ピアノや口笛の音についても、その音色や感情を描写する言葉はありません。表面的には、この4行の詩に使われている言葉や表現はどれも普通のものです。しかし、4 本の線が組み合わさると、それぞれに意味と領域が生まれ、特別な芸術的魅力が生まれます。王維の「王川コレクション」の中でも有名な作品であり、その美しさは、自然に人々を魅了する芸術的構想が表現されている点にあります。言葉で勝つのではなく、全体の美しさがそこにあります。その美しさは、外見ではなく、その精神にあります。その美しさを理解し楽しむには、外見を無視してその精神に焦点を当てるべきであり、その精神は芸術的概念に含まれています。芸術的観点では、石不華が言うように「静かで人里離れている」（仙容の詩）という感覚を与えるだけでなく、この月夜の深い森の景色がとても空虚で明るく澄んでいて、その中でピアノを弾いたり口笛を吹いたりする人々はとてもゆったりと満足していて、すべての世俗的な悩みから解放されており、外部の景色と内部の感情が完璧に融合して一つになっていることを人々に感じさせます。言語に関して言えば、究極の味わいは自然さの中に、優雅さはシンプルさの中に見出されます。自然さと素朴さが特徴のそのスタイルの美しさは、その芸術的構想の美しさを引き立てます。

詩の芸術的概念の形成は、外見に頼る必要はなく、登場人物の気質と描写されている風景の内面的な性質との一貫性に完全に依存していると考えられます。したがって、詩人が対象に出会い、感情と風景が調和すると、屠思空が『詩・自然』で述べたように、「見るものすべてを拾い上げ、隣から借りることなく、好きなところに行き、出発点から春が来る」ことができ、「感情を表現する簡単な言葉、そして自然の広大なバランス」の芸術の世界に入ることができます。もちろん、「どこにでもある」というのは、詩人が素材を選ぶ自由がなく、ただランダムに拾い上げることができるという意味ではありません。また、「一目見ると春になる」というのは、詩人がペンを握るときに何の計画もなく、頭に浮かんだことを何でも書けるという意味ではありません。この詩では、竹林と明るい月が周囲の風景を表現するために選ばれており、これは表現すべき静かで澄んだ環境と一致しています。また、この詩では、ピアノを弾くことと口笛を吹くことが、表現すべき静かで澄んだ心の状態の内的および外的側面である自己感情を表現するために選ばれています。これはある場面や出来事の描写であり、彼がこの場面やこの出来事について書いたのは、彼自身の成熟した詩的思考があったからである。詩全体の組み合わせを見ると、詩人は月夜の静かな森について書きながらも、ピアノを弾いたり口笛を吹いたりする音についても書き、その音を使って静かな情景を浮かび上がらせています。詩の最後の文である月が輝くことについては、前の文の「人々は知らない」と対照的であるだけでなく、暗い夜を照らす役割も果たしています。こうした音と静寂、光と影のコントラストは、自然かつ巧妙に構成されています。