敦煌壁画の「跳ね返る琵琶」にはどのような芸術的美しさがあるのでしょうか？

敦煌壁画の「跳ね返る琵琶」にはどのような芸術的美しさがあるのでしょうか。これは敦煌絵画の中で最も芸術的表現が際立つ絵です。これは敦煌芸術の最高レベルの絵画です。興味のある方は、Interesting History の編集者をフォローして鑑賞してください。

絵画の色彩や舞踊の動きは、西部地域の少数民族の特徴をはっきりと表しています。唐代全盛期の対外交流を偲ばせる友好的な証人です。

敦煌の壁画には、楽器としての琵琶が600回以上登場し、琵琶を手に持ち、演奏しながら踊る人々の絵も数十点ある。舞の姿勢には、腕を押さえながら垂直に跳ね返る、腕を振りながら水平に跳ね返る、頭を高く上げながら斜めに跳ね返る、体を傾けながら後ろに跳ね返る、背中の後ろで跳ね返るなどがあり、特に琵琶を背中の後ろで跳ね返すのは非常に難しいです。敦煌の第112洞窟には、琵琶を演奏する天女の絵が描かれている。

ダンス中、彼女は頭に高いお団子ヘアをかぶり、上半身は裸で、ネックレスをつけ、首の周りに装飾品をつけ、長いズボンをはいていた。琵琶を頭の後ろに置き、ふくよかな腕を斜め上に構えて演奏し、左腰の重心を後ろに持ち上げ、右足を上げ、無限のエネルギーに満ちています。目は少し垂れ下がっていて、表情は穏やかで、まるで妖精のように美しい。想像してみてください。彼女の右足が着地し、重心が前方に傾くと、一連の陽気なダンスの動きがすぐに始まります。

敦煌の第400洞窟には、蓮の花の上で踊る少年たちの絵があります。彼らは小さな革のブーツを履いており、そのうちの1人は手に小さな琵琶を持ち、踊りながらそれを演奏しています。舞い上がる右足と舞い上がる絹糸は人々に喜びと幸せをもたらします。

漢代に西域から中原に琵琶が伝来して以来、琵琶は次第に人気の楽器となり、隋代と唐代にはさらに人気が高まりました。その後、徐々にダンスの道具として使われるようになりました。しかし、唐代の文献には、琵琶を演奏しながら踊るという記録は今のところ見つかっていない。

絵の中で琵琶を弾いている天上の楽師は仏陀と菩薩の侍者であり、その主な役割は「仏陀を楽しませる」ことです。敦煌壁画には天楽の像も多数あり、その多くは半裸で、スカートやショール、冠を身につけ、色彩が鮮やかで、菩薩のような姿をしている。ゆったりとした表情とふくよかな体つきは唐代の女性画の特徴である。人物の造形が美しく、精巧な仏教美術である。

跳ねる琵琶の舞は、敦煌芸術の中でも最も優雅な舞です。力強く伸びやかで、素早く調和のとれた演奏です。跳ね返る琵琶は、実は音楽を演奏すると同時に踊る役割も担っており、このダンスポジションの肩に、優れた演奏技術と素晴らしいダンス能力が優雅かつ魅力的に集約されています。モデルとなったのは、歌や踊りが上手な才能豊かな朗姐という人物だったのか、それとも画家たちの奇抜な想像力と優れた創作だったのか、私たちには知る由もありません。いずれにしても、跳ね返る琵琶は唐代文化の永遠の象徴です。

この絵は莫高窟第112窟の『楽舞図』の中にあり、同窟の『西方浄土変図』の一部である。楽天という名の踊り子が天上の音楽に合わせて踊り、足を上げて回転し、「跳ね返り琵琶」という独特の技を披露する瞬間的な動きを描いています。パフォーマンスは、優雅でリラックスした雰囲気で、流暢で上品な物腰が特徴。琵琶を手に持ち、上半身裸で優雅に舞う。ドレスの裾は飛龍や驚いた鳳凰のように揺れ、ネックレスやブレスレットは彼女が飛ぶたびに揺れ、独特の優雅な魅力を添えている。突然、彼女は足を上げて回転し、「跳ね返る琵琶」の技を披露しました。天国全体が驚き、時間が止まりました。人物はふっくらと豊満で、線は写実的で、鮮やかで滑らかで飛んでいるようで、一挙に完成し、衣服ははためき、「五大当風」の魅力を感じさせ、唐代の仏画の国民的特色を反映しています。使用されている色は主にマラカイトグリーン、黄土色、鉛白で、絵全体がよりエレガントで魅力的、そして目に心地よいものになっています。この「跳ね返る琵琶」は、生命の反映と絵画技法の両面において傑出した成果であり、敦煌壁画の中でも代表的な傑作である。