王維の古詩「河北城塔記」の本来の意味を鑑賞する

古代詩「河北城の塔に書かれたもの」

時代: 唐代

著者: 王偉

静義の富岩山の頂上には、雲と霧に囲まれた客殿があります。高台にある街から夕日を眺めると、青い山々が湖に映ります。

岸辺の火のそばで孤独な船が眠り、夕方になると鳥たちが漁師の家に戻ってきます。夕暮れの世界は寂しく、私の心は広大な川とともに安らぎます。

作品鑑賞

【感謝】：

この詩は727年（唐の玄宗皇帝の開元15年）頃に書かれたもので、当時、王維はすでに中南山に隠遁して暮らし、毎日山や川を楽しんでいました。この詩は詩人の気持ちを表現しています。

詩人は題名の中で、まず読者に鑑賞の視点、河北城塔を指摘している。塔の上にいるため、全体を見渡す視点があり、この視点は中国絵画の全知の視点と一致している。この視点の下で、王維の詩は絵画とつながることができる。また、山登りを題材とした古代の詩は、いずれも風景や歴史の描写を通じて作者の個人的な感情や心情を表現しており、この詩の題名にもそうした傾向がうかがえる。

最初の連句は城壁の登りを描写することから始まり、霧の雲の中に、阜岩にまばらに点在する家屋とそびえ立つ楼閣がぼんやりと見えます。風景全体を雲と霧の中に配置することで、広大さと変化の感覚が生まれるだけでなく、絵全体が夢のような霞んだ感じになります。絵画の構図について言えば、「実在する部分の美しさは、大抵虚空から生まれるので、天地の十分の三は定位置にあり、七十分の七は煙や雲にある」とされています。詩人はこの絵画技法をよく理解しており、このように場面を設定することで、人物と風景の距離が広がり、鮮明になりすぎてぼんやりとした美しさが失われることがなくなるだけでなく、後に表示される実際の物体のための比較的空虚な背景も提供されます。霧がかかった背景は、後の文人画の美的傾向にも合致しています。

読者に深い印象を残すのは、真ん中の2つの連句です。「高い城の塔から夕日を眺めると、遠くの湾に蒼山が映ります。岸では火のそばに船が1隻とどまり、夕方になると鳥が漁師の家に戻ります。」高い城の塔から夕日を眺めると、遠くの水面に蒼山が映ります。岸辺には暖かくて薄暗い火の明かりがあり、そこには孤独な船が停泊している。漁船は遅れて帰ってくる鳥たちを乗せて戻ってくる。最初の 2 つの文は全体像から始まり、高さ、距離、壮大さ、広さといった感覚を示し、最後の 2 つの文は細部を補足して装飾します。絵画の原則と同じです。「全体像から始めて、はっきりと開いて閉じ、真ん中の小さなディテールを装飾として使用します。」二連句の構造の配置にも絵画の技巧が感じられ、高い城壁、やや低い沈む太陽、遠くの水辺、さらに遠くに映る蒼山の姿などが散りばめられ、変化に富み、美しい絵となっている。首連句の2行では、作者は広大な背景から視点を引き戻し、目の前の小さな風景や細部に焦点を当てています。海岸の暖かい漁火、小さな船、漁師の家、夕方の鳥などです。前の大きな風景の予兆の下で、詳細な描写は読者に暖かい気持ちにさせます。 「留まる」と「帰る」、動と静の対比により、詩の中の風景描写は、退屈で死んだようには見えず、自由でゆったりとした気分にさせられます。作者が後に指摘しているように、「夕暮れの世界は孤独で、心は広大な川のように自由だ」。その意味は、この静かで沈黙した夜に、このような光景を見ると、心は広大な川のようにリラックスして自由になるということです。作者の風景描写は自由と幸福感を体現しており、読者にのんびりとした静けさの感覚も伝えている。

この詩の中で作者は読者に非常に明確な絵を提示しており、その絵を通して読者はゆったりとくつろいだ気分になります。 「高城、夕日、雁浦、蒼山」 - 夕日の下で山と水が互いに引き立て合い、その反対側に高城が聳え立つ、たった4つの景色を並べるだけでも絵のような景色が生まれます。 「岸辺、火、一艘の船、漁師、夕鳥」も同様で、夕方に家に帰る漁師たちの日常的な生活を描いています。王維は典型的で絵画的な場面を選んで描写するのが非常に上手で、一筆描くだけで絵画の完全な感覚が表現されます。 「眺」と「映」という動詞の使い方を見ると、そびえ立つ都市と澄んだ水が描かれているだけでなく、都市の塔と夕日、山と水の関係も非常に明確に説明されています。絵画理論における運動量の要件は、「上のものが下方に垂れ下がる傾向があるか、下のものが上昇する傾向があるかのいずれかである」というものです。ここでは、「日没」ではなく「夕焼け」が使用されています。「日没」の方が「夕焼け」よりも絵画的な雰囲気があるからです。背の高い都市は空に向かってまっすぐにそびえ立ち、上向きのダイナミックな勢いを形成しているように見えますが、これは下向きに沈む太陽とは対照的です。上向きの動きと下向きの動きが絵に十分な緊張感を与え、見る人に緊張感と充実感を与えます。 （王維の詩には「渡し場の夕日、村から立ち上る孤独な煙」、「砂漠に立ち上る孤独な煙、長い川に丸い夕日」など、このような絵が数多くあります。これらの絵は動きの対比だけでなく、「まっすぐ」と「丸い」という2つの形の対比もあり、絵をより鮮明にしています。）さらに、「高城」「夕日」「極湾」「蒼山」の交互になった勢いも、絵画経験のある詩人が特別に設定したものでした。 「高城」と「夕日」は高くて近く、「季浦」と水面に映る「蒼山」は遠くて低く、互い違いに絡み合っている。 「濃い緑の山々が水面に映っている。」水面に映る山々と雄大な緑の山々が対比され、その強さと柔らかさが対照をなし、絵に新たな意味を与えています。 「岸辺の火のそばに孤独な船がとどまり、夕暮れになると鳥が漁師のもとに帰ってくる。」 「留守」と「帰省」は静と動の対比を形成するだけでなく、「孤独な船」は読者に孤独、孤立、暇、散逸をもたらし、心理的なレベルでさまざまな意味を形成します。 「岸辺の火」- このオレンジがかった黄色の火の光線は基本的に「孤独な船」の孤独感を払拭し、やや寂しく冷たい絵に暖かい雰囲気を与えます。 「漁師」と「夕鳥」が一緒に帰る場面は、郷愁、帰郷、孤独、憧れなど読者の多層的な感情を呼び起こし、人生で最も暖かく優しい思い出を引き出し、意味深い詩となっている。一方、一隻の船、漁師、夕方の鳥の数の対比が、これらの層の認識を高めています。これら 2 つの文は、イメージを作り出すだけでなく、非常に心地よい感覚、つまりゆったりとした気持ちと温かさも呼び起こします。そして、この感覚は、広大で遠い背景を背景にするとさらに強くなります。

王維のこの詩は、ずらした構成や絵画に求められる動きやリアリティなど、絵画の要求に極めて合致しており、非常に美的です。王維は絵の描写に感情も取り入れ、水に溶ける塩のようにシームレスな効果を実現しました。顧克久がこの詩について「情景も雰囲気も素晴らしい」と評したのも不思議ではない。この詩は王維の詩業の成果を代表しており、「詩の中に画があり、絵の中に詩がある」という名声に値すると言えるでしょう。