宋代の詩『水龍音』鑑賞 - 慈雲張志夫の『陽花』 - この詩をどう理解すべきか？

水龍歌：慈雲張之夫楊花慈、宋代蘇軾、次の興味深い歴史編集者が詳細な紹介を持ってきますので、見てみましょう！

それは花のように見えますが、花ではなく、それが落ちても誰も気にしません。家を出て路上で暮らしながら、私は感情ではなく思考であらゆることを考えています。柔らかい腸は絡まって傷つき、美しい目は眠そうに、開きたくても閉じている。私の夢は、恋人を探して何千マイルも風を追うのですが、オリオールの鳴き声で目が覚めます。

花が散ってしまうのは嫌ではないのですが、西庭の落ちた花びらを拾いにくいのは嫌です。朝の雨は上がりましたが、跡はどこに残っていますか？折れたウキクサの池。春の3つの部分は緑、2つの部分は塵、そして1つの部分は流水です。よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙でした。

蘇軾の詩は大胆な詩として知られていますが、優美な作品もあり、「水龍歌」もその一つです。晩春に「家を捨てて道端に立つ」柳の花穂を使って、「無情な」花を「思慮深い人々」に変身させます。これは「感情を直接表現したもので、物ではありません」、悲しく、長引く、幻想的で感動的な方法で、別れの普遍的な悲しみを表現しています。記事の最後の一行「よく見てください、それは柳の花穂ではなく、別れの涙です」は、実に表現力豊かな一節です。何千年もの間、人々によって暗唱され、考えられてきたこの一節は、天才的なひらめきと言えるでしょう。

「それは花のように見えるが、花ではなく、誰も気にかけず、枯れて地面に落ちるに任せている。」 この詩の最初の 2 行は、それは花のように見えるが、花ではなく、誰も気にかけず、枯れて地面に落ちるに任せているという意味です。

並外れた最初の文は、すでに物体についての詩の目的を設定しています。物体のイメージを描写するだけでなく、人々の感情についても書いています。つまり、人と花、物と感情は、近いわけでも遠いわけでもない状態であるべきだということです。 「離れない」ことによってのみ、あらゆる種類の比喩や想像が本質に適合し、痕跡を見つけることができるのです。 「即時的でない」ことによってのみ、本質の制約から解放され、心を飛躍させ、想像力を広げることができるのです。この文章は、花のように見えて花ではない柳の花穂の独特の優雅さを正確に表現しています。花ではありませんが、「陽花」と呼ばれ、他の花と一緒に咲いたり散ったりして、一緒に春を飾ります。色が淡く、香りがなく、形が小さく、枝に隠れて人々の注目や愛情を無視していることから、「花のような」と言われています。次の文は「あなたの指示に従って転んでも誰も気にしません。」です。 「落ちる」という言葉は柳の花穂が落ちることを表現しており、「大切にする」という言葉は感情的な色合いが強く、「大切にする人はいない」は、世の中には花を大切にする人はたくさんいるが、柳の花穂を大切にする人は少ないという意味です。しかし、よく味わうと、それは対比の方法であることがわかります。詩人の文章の巧妙さは、「大切にする人はいない」という言葉にあり、それは密かに柳の花穂への哀れみのヒントを呼び起こし、次の詩で雨上がりにその痕跡を探すことを予感させます。

「故郷を離れて道端に住み、よく考えてみると無情のようだが、実は愛情に満ちている。」この3つの文章は、故郷の道端に住み、よく考えてみると無情のようだが、実は愛情に満ちているという意味です。

この 3 つの文は、前の文の「落ちる」という言葉に続いており、柳の花穂が枝から地面に落ち、戻らずに漂っていく様子を表現しています。 「支部を離れる」ではなく「家を捨てる」と書いてある。一見「無情」だが、実は「思いやり」がある。物についての詩のこの時点で、擬人化の始まりがすでに見られ、それは次のテキストの花と人々の組み合わせの基礎にもなっています。

「柔らかい腸は傷つき、繊細な目はぼやけ、開きたいのに固く閉じている。」この3つの文は、柔らかい腸が傷つき、繊細な目はぼやけ、開きたいのに固く閉じているという意味です。

この 3 つの文は、「考えを持つ」という言葉から密接に派生しており、物事にとらわれずに描写し、想像力を大胆に解き放ち、抽象的な「思慮深い」柳の花穂を具体的で生きた人物、つまり春に夫を恋しがる女性のイメージに変えています。彼女の繊細な心は別れの痛みに苦しめられ、彼女の美しい目はエロい夢のせいで眠くてほとんど開けられなかった。ここで蘇の詩は、夫を恋しがる女性について明確に述べており、柳の花は暗黙のうちに描写されている。花と人の融合は、間違いなく張の詩とは異なる新しい芸術的創造である。

「夢の中で、魂は恋人を探すために何千マイルも離れた風を追うが、コウライウグイスの鳴き声で目が覚める。」これらの行は、私の夢の中で、魂は恋人を探すために風を追うが、コウライウグイスの無情な鳴き声で目が覚めるという意味です。

これらの数行は自然に書かれており、夫を恋しがる女性の精神と柳の花穂の魂を捉えており、この二つは近くも遠くもない。恋人がいなくて寂しい女性から見れば、それは恋人が近くにいないために見る迷惑なエロい夢だった。彼女の魂はさまよい、恋人を探すために何千マイルも旅した。しかし恋人にたどり着く前に、オリオールの鳴き声で彼女は夢から目覚めた。蘇軾が書いたこの二行は、長く続く悲しい響きがありながら、軽やかで感動的な響きがあります。物体の描写としては、ポプラの花穂が風に舞い、上がったり下がったりする様子が描かれています。行き帰りのシーンが生々しくリアルです。冒頭の「花のようで花ではない」という言葉は、この状態で理解できる。

二番目の節は「花が散るのは嫌ではないが、西の庭の落ちた花びらを拾いにくいのは嫌だ」で始まる。ここで作者は、落ちた花びらを使って柳の花穂を引き立て、柳の花穂に対する哀れみをさりげなく表現している。そして、「朝の雨は上がった」から柳の花穂の残りを尋ねるまで、別れの春の悲しみをさらに強調しています。 「壊れたウキクサの池」は、「遺跡はどこにあるのか？」という質問に対する答えです。

次の文章「泉が3つ、塵が2つ、流水が1つ」は、素晴らしい想像力と極端な誇張の技法です。ここでは、数字を巧みに使うことで、花を大切に思う気持ちや春の訪れを寂しく思う気持ちが伝わってきます。この時点で、柳の花穂の行き先と詩人の春を愛でる気持ちが見事に融合し、物の描写と感情の表現というテーマが最高潮に達します。記事の最後の文章「よく見ると、それは柳の花穂ではなく、別れの涙だ」は、前の文章を簡潔にまとめており、いつまでも残る余韻を残している。目の前に流れる水は、夫を恋しがる女性の涙を思い起こさせ、女性の涙は空中のポプラの花穂を映し出しています。幻想の中に現実があり、現実の中に幻想があり、現実と幻想が交互に現れるのはとても興味深いと言えます。感情と場面を融合させたこの天才的な一筆は、前の節の最初の行「花のようでありながら花ではない」を反映し、詩の主題を完璧に要約して強調し、余韻を残しています。