宋代の蒋魁の詩『疎影苔枝玉飾』をどのように鑑賞すればよいのでしょうか。

樹影・苔枝玉飾、宋代 蒋魁、次の興味深い歴史編集者が詳細な紹介を持ってきますので、見てみましょう！

1911年の冬、私は雪の中、石湖へ行きました。 1か月後、詩と新しい曲を求める手紙が彼に届き、この2曲を作曲しました。石虎はそれを延々と弾き、2人の遊女に練習をさせました。音節が調和的で優美だったので、彼はそれらを「隠香」と「薄影」と名付けました。

苔むした枝には翡翠が飾られ、枝には小さな緑色の鳥が眠っています。私たちは夕暮れ時、ある客人の家の柵の角で会い、私は静かに竹に寄りかかっていた。昭君は遠い胡砂漠に慣れていなかったが、密かに長江の南と北を懐かしがっていた。月明かりの夜に私の指輪が戻ってきて、この寂しい花に変わってほしい。

奥の宮殿での昔のことを今でも覚えています。人が眠っていて、蛾が彼の近くを飛んでいました。春風のようにならないように、英英に関係なく、早く金の家を整えてください。そして波にのって曲を教えたが、それでも玉龍の悲しい歌に文句を言った。その時、私が再びそのほのかな香りを探したとき、それはすでに小さな窓の中に入っていた。

『安祥』の序文から、『書影』と『安祥』が同時期に書かれたことがわかります。おそらく『秘められた香り』を書いた後もまだ満足できなかったため、『まばらな影』という別の作品を書いたのでしょう。しかし、先人たちは、この二つの詩は理解しにくく、特に「薄影」はわかりにくいと言っていたが、それは確かにその通りだ。二つの詩を比較してみましょう。『安香』は梅の花についての詩ですが、梅の花そのものについてはあまり描写されておらず、代わりに梅の花の周りにいる誰かに対する詩人の憧れが表現されています。彼が妊娠していたのは、彼の恋人であり美しい女性だった。彼女はかつて詩人とともに月明かりの下で梅を摘み、また詩人とともに西湖を眺めたこともある。 「秘められた香り」では、翡翠の女性は翡翠の女性であり、梅の女性は梅の女性です。梅の花は詩人が愛する人を恋しく思うきっかけとなるもので、それ自体に比喩的または象徴的な意味はありません。この詩の意味をもう一歩進めて、梅の花に個性を与えると、「まばらな影」という別の詩が生まれます。 『薄影』の中で、詩人は梅の花を竹に寄りかかる美しい女性に例えたり、梅の花を故郷を懐かしむ昭君に例えたりしている。梅の花と美女を讃えた歌で、梅の花と美女が一体となっている。

先人たちのほとんどは、その言葉には精神的な目的があると信じていました。張慧燕は「当時、石虎は隠遁の意を持っていたので、この2つの詩を書いて止めました。『安祥』の章では、世のためになる意を持っていたが、今は年老いて無能で、石虎を尊敬することしかできないと述べています。『疎影』は、むしろ両皇帝の怒りについてなので、昭君についての行があります。」と述べています。『慈玄』の鄭文卓は「これはおそらく、両皇帝が塵の中にあり、側室が北に従って蛮族の地に落ちたことを悲しく思うため、昭君を比喩として使い、言葉が悲しく壊れています。唐代の王堅の詩「辺境の梅花賛歌」によると、「天山の道端に梅の木があり、黄色い雲の下で毎年花が咲きます。」昭君は亡くなり、漢の使者は帰ってきた。辺境に行った兵士の馬を誰がつなぐのか』白石の歌詞の意味はこれに基くべきである」（鄭の『白石道士歌』）現代の学者、劉永基は、宋徽宗の趙徽が蛮族の地で捕らえられたときに書いた『炎児梅』の歌詞を引用している。「花の都は今や荒れ果て、春の夢は湖の砂の中に失われた。故郷の山はどこにあるのか？羌の笛が奏でる『梅の花』を聞くのに耐えられない」。彼は、「この歌詞は、明らかに徽宗皇帝と欽宗皇帝によって書かれたものである」と説明した。（『唐五代二歌歌簡解』）上記の発言はすべて、歌詞で使用されている昭君への言及によって引き起こされた。詩人は、孤独な梅の花は月夜に帰ってきた王昭君の魂の変化であり、徽宗と欽宗の皇帝とその側室の捕囚と帰国への憧れを人々に思い起こさせ、この詩全体がこのインスピレーションから書かれたものだと信じた。この関連性は根拠がないと考える人もいます。昭君が辺境に嫁いだこと、徽宗と欽宗の二皇帝が捕らえられ、側室が蛮国に追放されたことは全く不適切である。王建は唐代の人物であり、彼の詩『辺境梅花頌』は宋の皇帝とは何の関係もありません。宋徽宗は祖国への思いを表現するために「麗眼」を書いた。王昭君については触れていないため、白石が「麗眼」という比喩を使ったかどうかは確認できない。文脈から外さずに詩全体と合わせて読めば、この詩の主な目的は梅の花の孤独を讃え、美しい女性をその孤独の比喩として使うことであると分かるのは難しくない。もちろん、最も優れた比喩は昭君妃であり、それは驚くことではない。

「苔むした枝には翡翠が飾られています。枝には小さな緑色の鳥が眠っています。」

范成達の『梅目録』には、「古梅は会稽に最も多く、思明、呉興にも時折ある。枝は様々な形にねじれ、青々と瑞々しく、鱗片や裂け目があり、花全体を覆っている。また、緑の枝からは苔の蔓が垂れ下がっており、その長さは数センチにもなる。風が吹くと、緑の絹がひらひらと舞い、遊ぶのが楽しい」とある。上記の文章は、苔むした枝には玉のような梅の花が点在し、小さなカワセミが枝の上で一緒に眠っているという意味である。梅の花の様子を描いたものです。 「崔琴」は「龍城録」の暗示を暗示しています。隋の開皇年間、趙世雄は羅浮に移りました。夕暮れ時、彼は松林で美女に出会い、緑の服を着た少年が彼のそばで歌いました。 「石雄は酒に酔って眠っていたが、寒気を感じた。しばらくすると東が明るくなってきた。彼は起き上がって大きな梅の木を眺めた。緑の羽とカサカサと音を立てる枝が互いに見つめ合っているのが見えた。彼は花の女神に違いない。月は沈みつつあり、彼は憂鬱な気分になった。」詩人は梅の花の美しさをはっきりと描写し、この暗示を暗黙的に使用して詩全体の静かで平和な雰囲気を作り出しています。

「客間の会見」の次の一節は、梅の神について述べている。

「私たちは、夕暮れ時に、あるゲストの家の柵のそばで会いました。私は何も言わずに竹に寄りかかっていました。」

この文章は作者本人に伝えられます。白石は范成達の家に客として来て、そこで梅の花を見たので、「客家での会合」と名付けました。梅の木の横には竹が生えていて、蘇東坡の詩にある「竹の枝が外に傾くのはもっと良い」という言葉通り、「私は黙って竹に寄りかかっている」とも言いました。 「竹に寄りかかる」は、杜甫の詩「美人」を引用したものです。「人里離れた谷間に無比の美女が住んでいる。… 寒く、緑の袖は薄く、夕暮れ時に竹に寄りかかる。」 「夕暮れ」は、林布の詩「梅の花」を引用したものです。「夕暮れ時の月明かりにほのかな香りが漂う。」これらすべての暗示は、梅の花を人里離れた高貴な美しい女性に例えています。

「昭君は遠い砂漠に慣れていなかったが、密かに長江の南と北を懐かしんでいた。彼女は、月明かりの夜に自分の指輪が戻ってきて、この寂しい花に変わることを思い浮かべた。」

「昭君」という文は、特定の古代の美しさを用いて梅の花を表現しています。なぜ昭君が選ばれたのか？理由は簡単です。梅の花は寒い時期に咲くので、凍てつく北の地で独特の魅力を持つ美人であることが容易に想像できます。また、昭君は匈奴と結婚し、万里の長城の外で暮らしていたため、比較対象にされました。 「梅環」という一文は、杜甫の詩『古文頌』の王昭君村を詠んだ一節を言い換えたものである。「彼女は絵の中の自分の顔を認識し、指輪とペンダントは月明かりの下で彼女の魂に戻る。」詩人は、王昭君の魂が故郷に戻り、この孤独な梅の花に変わったと想像した。なぜ昭君の魂が故郷に帰るという暗示を使ったのでしょうか。それは、白石が長江南岸の梅の花について書いていたためであり、目の前の事実と関連づけるために、「昭君は北の砂に慣れていなかった」という一節を使い、その後すぐに文章の調子を変えて、昭君が「ひそかに長江南岸と北岸を懐かしんでいた」が、「月夜に帰ってきて」から「この寂しい花になった」と述べています。花と美しさが一つになりました。最初の節は3つの層で書かれており、3つの暗示（緑の鳥、高い竹、昭君の行）を使用して3人の美女を梅の花に例え、梅の花と梅の花の「孤独」を強調しています。

詩の後半では視点を変えて、梅の花が散る様子を描写しています。

「私は今でも、奥の宮殿で、あの人が眠っていて、蛾が彼の近くを飛んでいたときのことを覚えています。」

「Eグリーン」は女性の眉毛を指します。太平遊覧巻30「時系列」には『雑五行書』の引用がある。「宋の武帝の娘である首陽公主が正月一日、漢章宮の軒下に横たわっていた。梅の花が公主の額に落ち、五つの花びらとなって払い落とせない。皇后はしばらくそれを眺めていたが、三日後、洗うと落ちてしまった。宮廷の女たちはその不思議さに驚いて真似をした。それが今の梅の花の化粧である。」これらの文章は首陽公主（その人）について書かれているようだが、実は梅の花について書かれており、梅の花が散る美しさを使って梅の花が枯れることを惜しんでいる。 「今も覚えている」とは、詩人が今でも覚えているという意味です。詩人は梅の花を見て、宮殿での話を思い出しました。 「深宮」は昭君とは何の関係もなく、宋慧琴の後宮とも全く関係がないので、無理やり結びつけるべきではない。以下は梅の花を大切にするための勧めです。

「春風のようにはならないでください。インインに関係なく、早く金の家を用意しておくべきでした。」

「インイン」とは美しい礼儀作法を意味します。昔の詩には「上の階の娘は窓の中で明るく美しい」とあります。美しい女性の魅力を表現しています。これは梅の花を指します。これら8つの文字は調和しています。梅の花は寒い冬に咲くので、春は気にしないが、私たちは春風のようであってはならないという意味です。 「金閣」は『漢武帝物語』に出てくる。漢武帝が幼かった頃、叔母が彼を膝の上に抱き、娘の阿嬌を指差して「阿嬌は元気ですか？」と言った。詩人はこの喩えを使って花を大切にしたいという願いを表現し、春風のように冷酷になって梅の花を気にせず流してしまうのではなく、できるだけ早く花を守るべきだという意味である。

「それでも彼は波に合う曲を教え、それでも彼は玉龍の悲しい歌について不平を言った。」

これは仮定の口調です。「还」は「仮に」という意味で、詩の中でよく使われます。例えば、秦観の『水龍音』には「名声と富は束縛であり、天もそれを知っている。空も薄い」という一節がある。辛其記の『何心浪』には「泣く鳥は私の憎しみを知っているが、彼らが流すのは澄んだ涙ではなく血だと思っていた」という一節がある。一部の注釈では「还教」という文をより深刻にし、「花は波とともに消え去り、もう取り戻すことはできない」としている。これは「还」という単語が無視され、詩人の本来の意図が誤解されているためである。実際、これはさらなる警告です。たとえ梅の花が 1 本だけであっても、波に流されてしまうと、「散りゆく梅」の笛の音楽が少し悲しみを添えるでしょう。 「ユーロン」はフルートの名前です。古代の楽譜『江南易』に「龍笛」という歌があり、この歌の音が龍の鳴き声に似ていることからこの名前が付けられたと言われています。洛隠には「玉龍は主を知らず、渡りは寒い」という詩がある。 「散り梅」という笛の曲があり、李白は「黄鶴楼で玉笛を吹くと、5月に江城に梅の花が散る」という詩を残しています。ここで彼は梅の花が散るのを見て、「散り梅」という笛の曲を思い浮かべたのです。王室を象徴する「龍」とは何の関係もありません。

「もう一度香りを探すと、すでに小窓に入ってきていた。」

これらの文章には、梅の花がすべて散ってしまうと、枝に花が見られなくなるという警告の調子が残っています。その痕跡を探りたければ、小窓に掛かっている垂れ幕、梅の花の絵を眺め、その優雅で優美な姿をじっくりと鑑賞するしかありません。夏成涛の『江白石詩年譜注』には、「『唐紀言』巻十に崔陸の『梅花』という詩が収録されている。『咲き始めには、すでに彫刻の梁や絵画に入り、散る前には、すでに玉笛を吹いて悲しむ』。江白石の詩の数行は、この二つの言葉の延長のようだ」とある。唐桂章氏はまた、「『時を待ちて頼る』という数行は崔陸の詩を引用しており、かすかな香りは見つけにくく、旗には私の幻影だけが残っており、言葉は私の深い悲しみを表している」と述べている。崔陸の詩的なアイデアがここで使われているが、斬新である。次の節の調子をよく観察すると、梅の花はまだ枯れていないことがわかります。詩人はそれをとても深く愛しているので、それを失わないようにと人々に繰り返し思い出させます。彼は誰に思い出させているのでしょうか? 他の誰かではなく、詩人自身に、それを大切にするようにと。

詩全体を見てみましょう。前半の最後に「幽」という言葉があり、後半の最後にも「幽」という言葉があります。「幽」とは、詩人が梅の花を通して表現した美的理想です。これは、陶謙の松と菊の詩や張九齢の蘭とキンモクセイの詩と同じ趣旨です。この詩に何かメッセージがあるとすれば、それは詩人の理想の人格だけである。詩の中には自画自賛の気配が漂っているが、それを批判する必要はない。 「両帝を悼む」という件と無理に結びつける必要はない。

この二首は作者の梅花詩集の中でも有名な作品であり、作者自身も大変満足している。范氏はその優美な音節に感銘を受け、この二つの詩を侍女の小紅に贈ったと言われています。江は小紅を連れて呉興に戻った。吹紅を通り過ぎたとき、彼は大雪の中で詩を詠んだ。「私はとても魅力的な韻文で新しい詩を詠んだ。小紅は静かに歌い、私は笛を吹く。歌が終わって松陵路を通り過ぎたとき、私は霧のかかった十四橋を振り返る。」彼はとても満足そうに見えた（『延北雑誌』参照）。

詩は幽玄で、文章は飛ぶように美しい。詩の後半の「まだ覚えている」「そうではないようだ」「早く」「まだ教える」「そしてまだ文句を言う」「それまで待つ」「すでに入った」などの空虚な言葉は、すべて曲がりくねった方法で詩の精神を伝えることができます。

「清空」の詩風に関しては、白章坤による江詩の要約が最初に言及された。しかし、張炎の『慈元』原文を注意深く調べると、張炎は白石の全体の意味を要約するために「明確」という言葉を使用していなかったことがわかります。張燕の見解では、「空にする」ことは白石の一つの側面に過ぎない。白石は対象に関する詩を多く書いているため、「対象にとらわれ」やすく、「抑制され流暢でない」、「不明瞭で不明瞭」になりやすい。これがいわゆる「実体的現実」である。白石は対象にとらわれずに詩を書いているが、それは「空虚」である。張炎は「詞は虚ろでなければならない。虚ろであることは詞を優雅で鋭くし、虚ろであることは詞を凝縮して曖昧にする。蒋白石の詞は孤立した荒雲のようで、跡形もない」と述べた後、「『疎影』『安祥』『揚州緩慢』『紅花』『琵琶仙』『旦春』『八回帰』『薄黄柳』など、白石の詞は虚ろであるだけでなく、優雅で艶めかしく、読むと心が舞い上がる」と付け加えた。明らかに、張炎は単に「虚ろ」を主張したのではなく、「虚ろ」に「優雅さ」が加わってこそ、良質の詞とみなされるのである。張燕はまた、「そのため、驚くべき言葉は白石の優雅で優美な文章で飾られており、まさに天雲錦の秘訣である」と述べた。しかし、彼が強調したのは「明快さ」だけでなく「優雅さ」でもある。張燕氏はまた、「詩は意味と面白さが中心だ。蒋白石の『安祥』では梅の花を「雲」（歌詞は省略）と表現し、『薄影』を「雲」（歌詞は省略）と表現している。これらの詩はすべて、その空虚さの中に意味と面白さがあり、文章力がなければなかなか実現できない」と述べた。また、白石の詩は「空虚」であるだけでなく、「面白さ」に満ちていることも明確に指摘した。 「空虚」だけで「面白み」がなければ、空っぽの抜け殻になってしまうのではないだろうか。張燕は白石の詩を評論する際に「空虚」という言葉を取り上げているが、白石の詩はただ「空虚」だと一般化したわけではない。評論家はこれを区別しなければならない。

白石の詩を「清らかで空虚」という言葉で表現するのは、包括的ではなく、張炎の本来の意図にも合致していないことがわかります。白石の詩風について言えば、劉熙載の「静かな魅力と冷たい香り」という4つの言葉で表現するのが一番です。一言で言えば、「静かで冷たい」と表現できます。この「静かで冷たい」というスタイルによって、彼は柔和で荒々しいスタイルとは異なるスタイルを確立し、南宋の偉大な詩人となりました。