李和の詩が色彩豊かで素晴らしいと言われるのはなぜでしょうか？彼は色彩を使って芸術的な概念を創り出す

李和は、字を昌吉といい、中唐時代の浪漫詩人である。李白、李商隠とともに「唐の三里」の一人とされ、後世からは「鬼詩人」と称えられた。以下、Interesting History の編集者と一緒に調べてみましょう。

若いが弱々しい体は、同じく弱々しいロバの背に乗り、その背中には古い錦織りの袋を背負っていた。歩きながら歌う。李和は唐の王族である正王の子孫であった。王家の末裔として、李何は限りない富と栄光を享受するはずだったが、そうはならず、貧困と窮乏だけが残った。不幸にも関わらず、李和は「多彩な」人生を追求することを決してやめなかった。したがって、李和の世界で最初に目を引くのは色彩です。

銭仲書は「昌吉の詩は修辞と色彩の使い方において、人里離れた、知られざる、荒涼とした、寂しいところを貫いている」と評した。私が初めて李和の詩を読んだとき、特に変わったことはなかった。しかし、銭のコメントを見てから、李和をもう一度読んでみると、李和の詩の色彩は豊かで多彩で、現代の人々の想像をはるかに超えていることに気づいた。大唐代の詩人たちは、補色、対照、あるいは直接的な描写などを用いて色彩を表現しました。その技法は多様で、詩の中の色彩の組み合わせは全体的に調和がとれていました。中唐時代に孟嬌や韓愈らが詩の奇を追求する潮流を起こすと、詩における色彩表現も奇となり、李和がその代表となった。

李和の詩は、咲き誇る花火のように色鮮やかで華やかです。李和と同時代の杜牧は、李和の詩を読んだ後、「生花や美しい女性も、李和ほど色鮮やかではない」と言った。生花や美しい女性はこの世で最もまばゆいものだが、李和の詩の色彩には比べものにならない。

統計によると、李和の詩には白、無地、明、銀、淡、赤、黄土色、深紅、朱色、辰砂、赤、黄、金、灰色、黒、青、黒、墨、エメラルド、緑、青緑、青、紫などの色が溢れています。その中でも、彼は白、金、赤を最も好んで使っています。このデータを見ると、彼はどんな美学を持っているのだろうと疑問に思う。

まずは「雁門知事の歌」を見てみましょう。

「黒雲が城を圧迫し、城は崩壊しようとしています。鎧は太陽に輝き、金色の鱗は開いています。角笛の音は秋の色で空を満たし、辺境の紅は夜に紫に変わります。半分巻かれた赤い旗は沂水河に面しており、霜は重く、太鼓は冷たいですが、聞こえません。黄金の台地であなたの親切を報告し、玉龍とともにあなたのために死にます。」

この詩では、作者はほぼすべての文章で明るい色を使用しています。その中でも、金色、紅色、紫色は明るいだけでなく、他の色と相まって悲劇的な色彩の絵を描きます。想像力を駆使して、さまざまな明るい色を表現しましょう。この詩の特徴は、作者がまだら模様の色彩を用いて悲惨で激しい戦闘シーンを描写しているだけでなく、特定の時間と場所における国境の光の分断と急速に変化する戦争をさらに正確に表現している点にあります。

もう一度「武山高」を見てみましょう。

「青々とした茂みが天高くそびえ、大河は波をたて、神々は煙をたなびかせている。楚の魂は風の中で夢を捜し、朝風が吹いて雨が降り、苔が生える。姚吉は千年もの間姿を消し、老猿はライラックと竹の上で泣いている。古寺は月に近く、ヒキガエルは寒く、唐辛子の花は雲の中で赤く濡れて落ちる。」

この詩には、緑、白、紫、エメラルド、黒、黄色、赤などの色彩が使われている。並べてみると雑然としているように見えるが、李和の筆によって、荒涼とした悲しい色が生み出されている。特に、最も暖かく、最も華やかで、最もお祭り気分を盛り上げる唐辛子色を使って、この赤い花が、湿気と冷たさと霧に包まれた山の雲の中に落ちそうになっているという、心の荒廃を表現したのです。李和さんは赤が好きなようです。彼の作品では、赤は厳しい冬の陰鬱な寒さを帯びています。濡れた赤、悲しい赤、凝縮した赤、淡い赤、枯れた赤、古い赤、冷たい赤、落ち込む赤…赤は心にとってとても冷たく、赤は憂鬱で悲しい。

もう一度「蘇小暁の墓」を見てみましょう。

「蘭の露は涙のようだ。心を一つに結びつけるものは何もなく、花火は切ることができない。草は絨毯のようで、松は天蓋のよう。風はスカート、水はペンダント。油絵の馬車は夜を待っている。冷たい緑のろうそくは、その輝きを苦労して灯している。西陵の下では、風が雨を吹き飛ばす。」

この詩では、詩人は蘇小小の幽霊のようなイメージの描写を通して、死に対する不安や恐怖を余すところなく表現し、不条理でぼんやりとした幽霊の世界、不気味で冷たい美しさに満ちた芸術的概念を作り出している。この詩の色彩は豊かだが複雑ではなく、イメージは壮大だが停滞せず、イメージは大きく飛び跳ねているが意味は貫かれている。短く飛び跳ねるリズムの三語文を多く含むこの詩と相まって、不条理で幻想的な墓地の情景と目に見えず捉えどころのない幽霊のイメージが奇妙かつ適切に描かれており、この詩に『楚辞九歌』の「山桂」のような魅力を与えている。

最後に、「Will Enter the Wine」を観てください。

「ガラスの鈴は琥珀色に染まり、小桶の酒は真珠のような赤。龍は煮え、鳳凰は炙られ、玉脂は涙を流している。刺繍のカーテンは香りのよい風に包まれている。龍笛が鳴り、ワニの太鼓が打たれ、白い歯が歌い、細い腰が踊っている。さらに、青春は終わりに近づき、桃の花は赤い雨のように散る。一日中酔っ払って、酒が劉霊の墓の土に届かないようにすることをお勧めします。」

「酒の歌」という歌は、色彩豊かなカーニバルのようです。「ガラスの鈴は琥珀色に染まり、小桶の酒は真珠のような赤。龍は煮え、鳳凰は炙られ、玉の脂は涙を流している。絹の刺繍のカーテンが香りのよい風を囲んでいる。龍笛が吹かれ、ワニの太鼓が打たれる。白い歯が歌い、細い腰が踊る。さらに、青春は終わりに近づき、桃の花は赤い雨のように散る。一日中酔っ払ってもいいが、酒は劉玲の墓の土に届かない！」豪華な酒器、豪華な料理、賑やかな宴会、壮大な歌と踊りは、人生の喜びを最大限に楽しんでいるようで、憂鬱を和らげる良い方法を見つけたようです。しかし、そうではありません。華やかな桃の花は満開になると次々と散り始めるので、最後の一文は突然幻滅の深淵に落ち、墓のイメージが直接現れ、人生は短く、すべてが一瞬で消えてしまうという真実を人々に突きつけます。

李和は色彩を用いて芸術概念を構築するという特徴があり、唐代の文豪たちの中でも独特の芸術スタイルを確立した。 『李昌吉詩集』を開くと、さまざまな色彩を盛り込んだ詩が目を引く。詩人というよりは印象派の画家のような存在で、さまざまな色彩と色彩の関係を巧みに使いこなし、彼の詩は色彩で彩られ、後世に残された宝物である。