呉文英は「唐多齢・別れ」という詩を書き、旅行中に誰かを恋しく思う気持ちを、何の躊躇いもなく表現しています。

呉文英（1200年頃 - 1260年頃）は、雅号を君特、号を孟荘といい、晩年は妓翁とも呼ばれた。思明（現在の浙江省寧波市）の出身。南宋時代の詩人。呉文英は南宋時代の偉大な詩人として、詩流の創設と発展において比較的大きな役割を果たし、彼の詩は340編にも及び、後世の詩界に大きな影響を与えました。それでは、次の興味深い歴史編集者が呉文英の「唐多齢・告別」をお届けします。見てみましょう！

悲しみはどこから来るのでしょうか？別れた人の心の秋。雨が降ってなくてもバナナの葉はカサカサと音を立てている。涼しい夜は天気が良いと人々は言いますが、明るい月が出ているときは塔に登るのが怖いです。

年月は夢の中で終わる。花は空っぽで煙が流れています。ヤンは別れを告げて立ち去りますが、客はしばらくそこに留まります。しだれ柳は私のスカートを絡ませません。長い旅は船を繋ぐようなものです。

【感謝】

呉文英の詩「唐多霊」は、旅の途中で誰かを恋しく思うことについての詩です。詩全体は言葉や文章に何ら装飾がなく、自然で完成されており、呉慈独特の作風である。

内容的には 2 つのセクションに分けることができますが、ここでは自然な区分には一致しません。

「悲しみはどこから来るのか。別れた人の心の秋だ。雨が降らなくてもバナナの葉はざわめいている。夕涼みはいいと人は言うが、月が明るいと塔に登るのが怖い。年月は夢の中で過ぎ、花は煙と水の中に空虚である。ツバメは去ったが、客は残っている。」が最初の段落です。旅をしながら秋のことを思い浮かべると、悲しい気持ちになるところから始まります。目的は、別れに向けて勢いをつけることです。最初の 2 つの文では、「悲しみ」という言葉が二重の意味で使われています。歌詞の感情から判断すると、この憂鬱な気持ちの原因は、別れた人たちの秋の悲しみだと言っています。秋の思いは普通ですが、別れた人たちが秋の思いで悲しんでいるのが憂鬱と言えるでしょう。この点だけでも、この歌詞は興味深く、意外性があります。文字通りに見ると、「悲しみ」という言葉は「秋の心」という2つの言葉で構成されているため、この2つの言葉は言葉のパズルゲームに近いです。この技法は、古代の民謡によく見られます。王時珍は、この 2 つの文章を「『紫夜』の異形」と「面白くて機知に富んだ」（『華草孟詩』）と呼びました。これは道教の表現です。この詩は「秋の心」を使って「悲しみ」という言葉を形成しており、これは複合語であり、謎の形式に適合しているため、「異形」です。この詩は、何の不自然さもなく、楽々と面白く書かれているようで、秋の思いや別れというテーマに忠実であり、「つまらない」とみなされるべきではない（陳廷卓『百余寨慈花』第2巻）。

「悲しみはどこから来るのか。別れた人の心の秋。」この二つの文章は、問いと答えである。この詩はため息から始まり、虚無を主張する、逆文体ともいえる詩である。次の文「雨が降らなくても、バナナの葉はカサカサと音を立てる」は、雨が降っていなくても、秋風が吹いてバナナの葉が悲しい音を立てるという意味です。これにより、以前に雨が降ったことが読者に明確に伝わります。そもそも心配がどこから来たのかという疑問は、ここのバナナの雨によって引き起こされた。したがって、最初の 2 つの文は、これを逆の順序で派生したもので、紆余曲折の感覚が加わります。秋の雨が止み、涼しい気候になり、東には明るい月が昇っています。塔に登って涼しい空気を楽しみ、月を眺めるには良い時期です。 「夕涼みの天気はいいとみんな言う」というのは、他の人の言うことを繰り返しているだけですが、「月が明るいときは塔に登るのが怖い」というのは、ゲストの本当の、そしてユニークな心理描写です。 「故郷の月はもっと明るい」と、月を見るとどうしても郷愁や悲しみが湧いてきます。この3つの文は悲しみを直接表現しているのではなく、客の矛盾の描写を通して悲しみを十分に表現しています。

秋は年の終わりの季節であり、老いを思い浮かべやすい季節です。映画が進むにつれて、私は何年も経ち、過去は夢のようだったとため息をつく。 「花は空しく、煙と水は流れる」は、青春の移り変わりの比喩であると同時に、秋の風景の描写でもあり、二つの意味を合わせ持っています。これは、その客が長い間外をさまよい、二度と戻ってこなかった人物であることを示しています。ツバメが巣から飛び立つ姿を見ると、とても感動します。 「ツバメは去ってまた戻ってくる」と「客はもう少し長く滞在する」を比較すると、人間は渡り鳥ほど優れていないことは明らかです。前述のバナナの雨、明るい月、散る花、流れる水、去るツバメ…はいずれも秋の風景だが、ただの秋の風景ではない。そこには郷愁しかなく、それは「別れた人の心の秋」の具体的なイメージである。

続く「しだれ柳はもう私の裳に絡まらず、私の船を私の船に結びつけるほど長くもない」は、客の孤独感を表現した第2段落です。 「しだれ柳」は目に映る秋の風景であり、別れや別離を詠んだものでもあり、自然とのつながりを詠んだものです。 「瀛」と「系」という二つの言葉は、どちらも柳の枝が長く伸びている様子からインスピレーションを得たもので、とても鮮やかです。 「しだれ柳は裾の帯を絡めない」という文は、相手が去ったことを意味し、「裾の帯」という言葉は相手の身元と二人の関係を暗示しています。「それは船を結ぶほど長い」は自己紹介であり、一緒に行けないことを意味します。異国の地に閉じ込められ、孤独を感じることは、すでに二重の悲しみですが、別れる相手が恋人であるということは言うまでもありません。このことから、記事中の「離人」という言葉には別の意味があり、故郷を離れて別れに直面し、さらに悲しみに耐えられない人を指していることがわかります。愛した女性が去って、自分は留まったのだから、きっと何かやむを得ない理由があるのだろうが、彼はそれをはっきりと言わなかった（言う必要もなかった）。ただ、柳の枝が結ばれているかどうかについて文句を言っただけだった。それは非常に恥知らずだが、また考えさせられるものでもある。 「ツバメは別れを告げて帰ってくるが、客はもう少し長く滞在する」という文は、これら3つの文と隠喩・暗示の関係を形成し、場面と雰囲気が互いに補完し合っています。

詩の最初の段落では、旅をしながら秋に思うことに重点が置かれ、それを詳細に描写することで、その後の描写に力強さを与えています。 2 番目の段落は、誰かを恋しく思うことについて書かれています。文章は簡潔で明確で、言葉遣いも適切で、先延ばし感がありません。この詩は作者の他の作品と比べると確かに独特である。