清代の健康書『仙清皇記』：歌詞と音楽のセクションの第4の全文 ビンバイ

清代の李毓が著した『悠々自適』は養生に関する古典的著作である。 「歌詞と音楽」「運動」「声と容姿」「居間」「楽器と遊具」「飲食」「植栽」「介護」の8部構成で、オペラ、歌と踊り、衣装、身だしなみ、庭園、建築、花、楽器と玩具、介護、食べ物など、芸術と生活のさまざまな事象を取り上げ、独自の考えを説いており、内容が非常に充実している。その中で、「健康管理編」は健康保持に関する総合的な議論がなされており、重要な健康保持文書となっています。それでは、次の興味深い歴史編集者が、作詞音楽部門の第4章について詳しく紹介しますので、見てみましょう。

これまで伝説を書いた人たちは、歌詞を書くことにのみ重点を置き、セリフを最も重要視していませんでした。よく「白雪春」の曲調で「田舎の巴人」の歌詞を書いている人がいますが、私はそれが奇妙だと思います。彼らがこれを軽視するのには理由があるのか​​もしれない。袁は作詞が上手で、有名人の作品には北の曲が多く、南の曲は少なかった。北方オペラの導入部は、各節とも数語程度で、脇役のセリフを省略して歌詞だけを読んでも、途切れることなく一気に終わる。この数語は省略できるらしい。この観点からすると、最初は歌詞だけがあり、介在するテキストは後から追加されたものではない可能性があります。元の人たちは、これは当時重要なことではないと考え、軽蔑していました。その後に来た人々は、元の人々はまだそれをあまり重視していないので、なぜ私たちがそれに取り組む必要があるのか​​と言いました。その結果、私たちの評価は日に日に低下し、最終的にこの教義はもはや議論されなくなりました。私はそんな人間ではありません。かつて私は、歌における白の存在は、文字で言えば経典と注釈の関係、物で言えば柱と垂木の関係、人体で言えば手足と血管の関係のようなものだと言ったことがある。軽蔑すべきではないばかりか、どちらかが少しでも不釣り合いだと、他方を軽蔑し、役に立たないものとさえみなしてしまうのだ。したがって、セリフの芸術は歌詞と同等に扱われるべきであることがわかっています。最も誇り高い歌詞を持っている人は、最も誇り高いセリフも持っているはずです。十分なペンとインクを使用している限り、勢いは自然に大きくなります。良いセリフのおかげで無限の感情を呼び起こすことができる人はよくいますし、良い歌詞のおかげで無限の話題を生み出すことができる人もいます。これらのテキストは互いに刺激し合い、私は推測の余地なくその結果について楽観的にしか見ていません。これは文章を書くときによく見られる感情であり、議論を不明瞭で曖昧にすることはできず、むしろ変化の状態を作り出す必要があります。

○声の響き

会話の研究では、まず会話が響き渡り明瞭になるようにすることが第一です。難しい文章は聞き手の耳に不快感を与える可能性があります。しかし、いくつかの明確な単語は聞き手に爽快感を与えることができます。世の中の人は音楽の中で「韻を踏む」という言葉だけを使います。しかし、会話はもっと調和がとれ、調和がとれているべきだということを知りません。世間の人は、四六文が平音と斜音に分かれていて、それらを互換的に使えないということだけは知っているが、散文でも同じだということは知らない。 「ピンゼゼピンピンゼゼ、ゼピンピンゼゼピンピン」という 2 つのフレーズは、古今東西のエッセイを書くときによく使われる定型句です。この音がなければ、単語も文字も成り立ちません。前の文の最後の単語が平静音である場合、次の文の最後の単語は上昇音にする必要があります。平静音を 2 つ続けて使用すると、声帯がかすれて聞こえなくなります。次の文の最後の単語が上昇音である場合、前の文の最後の単語は平静音にする必要があります。上昇音が 2 つ続けて使用されると、その音は轟音のようになり、耳に心地よくありません。これは記事全体の一般的な考え方であり、すべての文や単語が真実であるとは限りません。客演に四六調と斜声の法則を適用できれば、一言一言が響き渡り、誰もが楽しく聞き、「黄金が地に落ちる音」と賞賛されるでしょう。

音を響かせる方法は、「pingze」と「zeping」という2つの単語を使うことです。しかし、時には、平声や斜声を連続して使うと響きが欠けるとわかっていても、事情により平声を斜声に、あるいは斜声を平声に変えたいと思っても、平声や斜声に代わる言葉が全くないことがあります。これは、どの時代でも詩人が語り尽くすことのできなかった秘密です。それは深い池で真珠を探す苦しみのようなものです。長い年月を経て、私はついにそれを見つけ、同じ志を持つ人々と共有します。それは無私無欲を示しているとはいえ、やはり残念です。単語には、平音、商音、屈音、如音の 4 つの声調があります。平は最初、沢は3番目で、尚、屈、汝の3つの音調はどれも沢よりも美しいです。しかし、人々は、商の音がQuやRuと変わらないにもかかわらず、PingとZeの中間にある可能性があることを知りません。なぜなら、商の音はPingよりわずかに高く、QuやRuよりわずかに低いという異なる音を持っているからです。古代人は文字を作り、発音を注意深く検討して、平音と斜音の間になるようにしました。この時点から、明らかに平音から斜音への移行が始まりました。例えば、場所によって音が違います。呉には呉語があり、越には越語があり、天と地のように違います。しかし、国境地帯で出会うと、呉語と越語の音が一緒に聞こえます。呉の人は同じように聞こえ、越の人は違いに気づきません。これは、晋、楚、燕、秦、銭、蜀の場合です。これは、上昇音が平音、退音、入音の間にあるのと同じように、音のオーバーテキストです。客人へのセリフを書くときに、響きやリズミカルな音を出したいが、状況によって制限され、それに代わる言葉が見つからない場合は、この方法を使用して問題を解決する必要があります。 2～3 文がすべて平声調、または 2～3 文がすべて斜声調で、それらを置き換える単語が見つからない場合は、間に上昇音調を含む単語を使用して平声調を置き換えます。また、下降音調や入音調を置き換えることもできます。 2つまたは3つの文がすべて平音調で、その間に上昇音調の文字がある場合は、そのトーンは斜語であり、何も言う必要はありません。つまり、2番目と3番目の文は、すべて去声と入声調ですが、その間に上昇調の単語があります。この単語は明らかに上昇調ですが、平静調のように聞こえるため、一連の上昇調であることがわかりません。この原理は理解できるが理解できない、この方法は伝えられるが実際には伝えるべきではない。一度伝えられると、金の音がどこにでも聞こえ、土鍋の音は見つけられなくなる。

○言語の類似性

最も大胆で優雅、そして脾臓と胃に最も有益な書き物は歌詞を書くことです。もしそれがなかったら、才能ある人々は窒息し、英雄たちは閉じ込められて死んでしまうでしょう。私は幼少期から成人期、成人期から老年期まで、悲しみと苦悩、荒涼とした境遇の中で、一瞬たりとも気を休めることはなく生きてきました。しかし、音楽を作曲し、歌詞を書くと、憂鬱や怒りを和らげることができるだけでなく、世界で最も幸せな人間になろうともしています。富や栄光はこのような楽しみに過ぎず、現実世界でやりたいことを何でもできて、幻想の領域を超えることは決してできないと感じています。官吏になりたいなら、一瞬にして栄誉と高貴さを得る。引退したいなら、瞬く間に山林に帰る。世渡り上手になりたいなら、杜甫や李白の生まれ変わりになる。絶世の美女と結婚したいなら、王昭君や西施の最初の妻になる。仙人や仏陀になりたいなら、硯と筆台の前に西方極楽浄土の彭島がある。孝行したいなら、家をうまく治め、堯や舜、彭承よりも優れている。他の言語とは違います。寓話を書くには、遠大な比喩を使い、繊細で寓意を含まなければなりません。十の不満のうち、6、7点は残さなければなりません。8つの才能のうち、2、3リットルしか使用できません。調和を欠き、少しも抑制がきかない場合は、文人の目的を失ったとみなされ、軽薄であると疑われ、各家庭で朗読することは困難になります。歌詞を書くとき、歌詞は含まれているけれど表現されていないのではないか、すべてを表現できないのではないかという不安があります。そうです。しかし、自由に話すことは簡単ではないことも知っておく必要があります。言葉は心の声です。誰かのために話したいなら、まずその人の心を持たなければなりません。夢や精神的な旅でなければ、どうやってその人の立場に立つことができますか？誰かが正しい心を持っているかどうかに関係なく、私はその人の立場に立って、その人に代わって正しい考えを持つべきです。たとえ邪悪で邪悪な心を持つ人に出会ったとしても、経典を捨てて方便に従い、一時的に邪悪で邪悪な心を考えるべきなのです。内なる思いが繊細で、そのまま表に出てくるようにしてください。一人の人物について語り、その人物を描写してください。繰り返したり、表面的にしたりしないでください。『水滸伝』の物語や呉道子のスケッチのように。これらは、この芸術のユニークなスキルと考えられています。もしそれが可能ならば、たとえそれを渡したくないとしても、それは可能でしょうか？

○ 単語数を減らす

伝説の会話の複雑さは、実は私から始まりました。この国には、私を理解する人が半分、私を非難する人が半分います。私のことをよく知る人たちはこう言います。「客人が話すときは何気なく話すだけで、それで十分だ。しかし、李さんが話すときはそれを記事として扱い、一言一句を慎重に考える。」ゲストのセリフが紙の上ではっきりしていれば、それが出てくるかどうかは誰も気にしません。印刷されたバージョンを非常に注意深く読むことができる人がよくいますが、舞台で上演されると混乱します。人の目と耳が賢く、耳が聞こえないに分かれているのでしょうか？これは、作者が書くことだけを気にし、俳優の立場に立って考えていないためです。彼は口で俳優を代表し、耳で聞き手を代表します。彼の心と口は調和しており、言うことが良いかどうか、聞こえが良いかどうかを尋ねます。これが違いがはっきりとしている理由です。李さんはペンを手に持ち、口で舞台に立ちます。体と精神でオペラの世界を完全に表現し、要点を吟味し、声を試します。良ければそのまま書き、そうでなければペンを置きます。これが観客と聴衆の両方に適している理由です。私を責める人たちは言う。「作詞は『作詞』というからには、歌詞が中心になるべきだ。客と演説者の名前は『客と演説者』なので、演説者が客であることは明らかだ。なぜ主役を客にして、『木は根よりも大きい』という間違いを犯すのか？」帽子をかぶった老人は言う。「土偶を最初に作ったのは実は私であり、責めるのは当然だ」しかし、あえてそうする理由とそうしなければならない理由の両方がある。まず、なぜそうしなければならないのかを説明してください。古代人がゲストスピーカーにあまりセリフを使わなかったという事実は、必ずしもこれに決まったルールがあることを意味するものではありません。彼は歌詞を書く責任だけを負い、俳優たちに余地を残しているようで、「私は歌詞を書く責任があり、パフォーマンスを装飾して改善する責任も私です。私は彼に短い言葉で私のアイデアを示し、彼が歌詞に追加できるようにします。」現代では、「琵琶」「西室」「経」「柳」「白」「沙」などの曲を演奏するとき、曲調はそのままですが、台詞やジョークはどれだけ原曲に忠実なのでしょうか。数語でごまかすことは可能なのでしょうか。また、新しいものを創作することと古いものを演奏することの間には違いがあります。 「琵琶」「西室」「経」「流」「白」「沙」などの曲は、昔から各家庭で朗読されてきました。子供も老人も、男性も女性も、その内容は理解できます。たとえセリフを言わず、曲だけを歌っても、観客は黙って理解できます。そのため、セリフの数が多くても少なくても問題ありません。新しく上演された演劇の場合、観客はあらすじについて混乱してしまいます。歌詞や音楽は音を伝えることはできても、感情を伝えることはできません。観客がストーリー全体を知り、その微妙な部分を理解したい場合、それは俳優のセリフにのみ依存します。労力を節約したくないわけではなく、才能のある人のための余地を残しておきたいのです。しかし、俳優の間でも知能のレベルはさまざまです。完成したテキストに加えるものが、余分なものや不必要なものがなく、作者の意図どおりであることを保証できますか？追加する余地を残すよりも、削除する余地を残しておく方が良いです。削除が適切でない場合、患者が薬を飲む代わりに漢方薬をもらうのと同じように、作者の真摯な意図の半分はまだ保持されています。だからそうするしかないのです。敢えてそうする者については、古今東西、文章に定型はないといわれる。創作者がいれば、現状維持の者もいる。現状維持の者もいるが、大義はそのままに、形式を少し変え、世間の嘲笑など気にせず自分流の作風を作り上げていく者もいる。昔から、正字が奇字に変わったり、奇字が正字に変わったりする例は数え切れないほどあるが、ここでは詳しくは触れず、その増減についてのみ述べる。 『左伝』と『国語』は年代記です。一つの出来事も記録されておらず、数語しか含まれていません。したがって、最初は数が少ないことに問題はありませんでした。しかし、班固が『漢書』を書き、司馬遷が『史記』を編纂したとき、それらも年代記でした。行数は数百行に増え、語数も数百語に増えました。数が多いことに問題があり、『史記』と『漢書』は読まれない本として捨てるべきなのでしょうか？これは、少数が多数になる可能性があることを意味します。詩の作法について言えば、当時は古文しかありませんでした。古文の形式は、多くても数十、数百の文、少なくても十数文でした。最初は文の数に問題はありませんでした。しかし、現代文が出ると、数十、数百の文が8文に減りました。四行詩が出ると、8文が4文に減りました。文の数がだんだん減っていくことに何か問題があるのでしょうか。また、詩を選ぶ人はなぜ古文だけを入れて現代文の四行詩を削除するのでしょうか。これは文の数を減らすことができるという意味です。つまり、テキストの長さは書き手の文章スタイルによって決まります。ペンが活発な性質を持っている場合、それを強制的に長くすることはできません。また、ペンが抑制されない性質を持っている場合、それを収縮させて短くすることはできません。文学についての心配は、それが長く続かないということであり、それが長く続かないという心配は、それを長く続くようにしなければならないということである。長くても削除したり省略したりできないのであれば、対話の中で漢代の古風なスタイルや歴史になったとしても、何の問題があるでしょうか？私は、どうすればこれに匹敵できるでしょうか？私はもみ殻のガイドになり、後から来る人が私を追い抜くのを待つことしかできません。

私のビンバイは少し長いですが、最初に書き始めたときは、まだ進んでおらず、書き損じることが多かったので、後でカットできるように余分に残しておいたので、雑になっていることに気づきませんでした。これからはすべて呉のアモンの作品です。もし神が彼にもう一年を与えれば、彼はこれまで伝えられてきた十の言葉以外に新しい言葉を考え出すことができ、そして彼は夜の犬、朝の鶏のように鳴くべきときに鳴き、黙るべきときに黙っていることを保証できるだろう。

○キャラクターは北と南に分かれている

北部のオペラには北部方言の登場人物がおり、南部のオペラには南部方言の登場人物がいます。たとえば、南部のオペラでは、登場人物は自分自身を「私」と呼び、他の人を「あなた」と呼び、北部のオペラでは、登場人物は他の人を「あなた」と呼び、自分自身を「ある」または「私たち」と呼びます。世の中の人は曲線を分けるべきであることしか知りませんが、カラスは白が曲線に沿っているため二つに分けてはいけないことを知っています。もしこの歌が南部方言であれば、この歌のすべての歌詞は南部方言であるべきであり、もしこの歌が北部方言であれば、この歌のすべての歌詞は北部方言であるべきである。当時の伝説の多くは、この 2 つの役割を混同していました。つまり、荊と周には時々適用できましたが、生と丹には厳密に適用していませんでした。男性には別々に適用できましたが、女性と区別していませんでした。北部の発音は荒々しく、力強く勇敢な人々には聞き取りやすいのに対し、南部の発音は繊細で魅力的で、スリムで優雅な人々には聞き取りやすいです。混声合唱は一般に「双頭の野蛮人」と呼ばれていることを、あまり知られていない。これは、舞台で演じることはもちろん、話すときにも当てはまる。この理論は、南方オペラ全曲と北方オペラ全曲に当てはまる。「新水嶺」と「不不協和音」のように、南方オペラと北方オペラが交互に上演される状況には、制限がない。

○ ウェンギクリーン

前回の白氏の飽きのこない言葉についての議論は非常に詳細でしたが、今回は再び純粋さについて語っています。クリーンとはシンプルの別名です。清潔であるためには過剰を避けなければならず、減らすことによってのみ清潔になることができます。この 2 つの記述は矛盾していませんか? 答え: いいえ。多すぎるのに多すぎると気づかないなら、その量は純粋であり、少なすぎるのにまだ満足していないなら、その量は雑草に近い。 「たくさん」というのは、削除したり省略したりできない量であり、砂から米を作ろうとしたり、アヒルを無理やり鶴に変えようとしたりする量のことではありません。来賓スピーチを書くときは、より多くのアイデアを出し、より少ない言葉を使うことを目指すべきです。愛を諦めるのは難しいですが、趣味にも集中すべきです。段落を書くたびに、絶対に必要な部分だけを残し、多少削除できる部分は削除しながら、段落を 1 つずつ削除します。これらの言葉は、原稿全体が完成する前、最初に論文に記入していたときに書いたものです。これは、最初に慎重になるという意味です。しかし、私たちが記事を書くと、間違っていると思う人がいても、本人は正しいと信じている場合が多く、また、最初は正しいと信じていても、後になって間違っていたと後悔する人もいます。私が書く文章はどれも素晴らしいです。詩やエッセイが完成した当初は、一言一句が素晴らしいです。しかし、しばらく経ってから読み返してみると、美しさと醜さの違いは他人が見分けられるだけでなく、私自身も見分けられることに気づきます。この作詞に関する四つの理論の議論は、実はあらゆる詩や散文に共通する問題であり、古今東西の才能ある人々の一貫した感情でもある。伝説を書く人は、一日おきにそれを削除し、毎月、草稿の始めから終わりまで改訂するべきです。そうして初めて、欠点や長所を残さずに、砂をふるいにかけて金を見つけることができるのです。言うことはできても実行できないことに関しては、責任は私と他の人の間で分かち合うべきです。私は一年中飢えに追われ、家にいる日もほとんどありませんでした。何かを書くときはいつも、急いでまとめ、章のタイトルを急いで書きました。削除したり修正したりしたくないのではなく、削除したり修正したりする時間がなかったのです。芝居が完成するたびに、筆が紙に置かれた途端、役者たちはそれを奪い去りました。後半が完成する前に、前半はすでに台無しになっていました。そして、台無しにされたのは梨だけではなく、早口の役者たちは肺、腸、唇、舌も台無しにし、芝居は改善できず、ついには治りにくい慢性病になってしまいました。私が清潔さを追求していないのではなく、それが神の意志なのです。何と言えばいいでしょうか?

○最先端の技術を取り入れる

「繊細」という言葉は文章においては大きなタブーであり、これは伝説以外ではどこでも当てはまります。伝説というものは、ますます微妙に、ますます濃密に、ますます巧妙に、ますます洗練されていくものです。詩人は正直であることに警戒している。なぜなら、「正直」という言葉は狡猾な敵を意味するからだ。しかし、「繊細」という言葉は、昔から文人から軽蔑され、耳障りな言葉として受け取られてきました。それを「鋭く新しい」という言葉に置き換えると、欠点が美徳に変わるようです。実際、シャープで新しいということは繊細であることを意味します。夜の4時と朝の3時のように、まったく違いはありません。同じ言葉でも、鋭く新しい言い方で言えば、人々はまるで今まで何も聞いたことがないかのように眉を上げ、目を上げるでしょう。一方、平易な言い方で言えば、人々はまるで何も聞く必要がないかのように、怠惰で落胆した気持ちになるでしょう。散文に鋭く新しい単語があり、散文に鋭く新しい文があり、文に鋭く新しい登場人物がいるなら、それを机の上に置いてください。読まないなら忘れてください。でも、読んだら止められません。舞台で演じたら、聞かないなら忘れてください。でも、聞いたら家に帰れません。その美しさは人を感動させるのに十分です。文中の「建心」という二つの文字は、その美しさを指しています。

○ 方言を少なくする

歌詞に最も多くの方言が含まれている詩は『西の部屋』であり、他の現代詩や古代詩も至る所で見つけることができます。歌詞だけではなく、四書の中の孟子にも方言があります。世間は知らないが、私だけが知っている。私は50年以上孟子を読んでいたが知らなかったが、今は知っている。まず議論を終わらせてください。子どもの頃、私は「自分を振り返ると身が縮む。茶色のゆったりした服を着ているけれど、怖くない」という詩を読み、朱の注釈に「茶色は卑しい人の服、幅広で大きいのはゆったりした服」と書いてあるのを見て、とても混乱しました。私は南部で生まれたので、南部で茶色を着る人はほとんどいません。茶色を着る人の中でも、ほとんどが裕福な貴族の出身です。茶色と呼ばれていますが、実際にはウールです。先生に聞いたら、茶色の服は貴族の服なのに、なぜ安っぽい人用だと言うのですか？安いものなので、ルールに従うべきです。1フィート短くすれば、仕入れに1フィート節約でき、1インチ短くすれば、縫製に1インチ節約できます。なぜ幅を狭くして幅を広くしないのですか？それはなぜですか？先生は黙ったままでした。私がもう一度尋ねると、先生は辺りを見回して、別のことを話しました。この疑惑は何十年も未解決のままである。私が秦の辺境を旅したとき、原住民は皆茶色の服を着ていて、絹や編み物はほとんど見られませんでした。たとえ布を着ている人を一人か二人見かけたとしても、彼らの服装は空っぽの谷間に響く足音のようでした。土地が寒くて不毛なので、人々は家畜を飼って暮らすしかありません。牛や羊の毛で衣服を織っていますが、その毛は粗くて密度がなく、形は毛布のようです。それはまさに卑しい人々の衣服であり、南の貴族の衣服のようではありません。さらに、その幅は体の2倍で、長さは地面をなでます。私が彼に尋ねると、彼は「この服のほかには何もありません。シャツ、スカート、ズボンはすべて1つのものに置き換えられています。昼は衣服として着て、夜は布団として身を包みます。体を覆うには幅が足りず、足を覆うには長さが足りません。『陸論』には「体の半分の長さの寝間着があるはずだ」と書かれていますが、これはこの種類のものです。」と答えました。私は突然気づき、「司馬遷が本を書いたとき、有名な山や川を旅したに違いありません。これが彼の意図したことではありませんか？」と言いました。昔から、ほとんどの賢人や賢者は西北で生まれ、同じものを見たので、方言を流暢に話すことができました。朱文公は南方の人なのに、どうしてそんなことが分かるというのか？だから言葉の意味を説明するだけで、深く理解しようとはせず、何千年も続く謎を今日まで解けずに残した。私が遠くまで出かけて直接朱文公に会わなければ、彼の言葉が間違っていないとどうして知ることができただろうか？この観点からすると、『四書』の文章を完全に真似ることはできないし、『西院』の歌詞もそうではない。伝説を書くときに方言を多用するのはよくない。そうすると人を混乱させる。最近、作詞家たちは、花面が舞台に登場したのを見て、みな蘇州方言で話し始め、それを規則にしています。彼らは荊州のために歌詞を書くときはいつも方言を使います。彼らは、このような音が呉語と越語でしか通じないことを知りません。それ以上になると、聞き手は混乱します。世界の伝説を扱った本は呉と越の方言だけでしょうか？他の方言については、歌に取り入れられることは少ないと言われていますが、作詞者の出身地によっても異なります。例えば、唐若師が江油で生まれたなら、江油方言を避けるべきです。また、燕花の主人である呉世曲が楊県で生まれたなら、楊県方言を避けるべきです。この場所に生まれた以上、この場所に閉じ込められずにはいられない。それは明らかに方言ですが、私はそれが方言だとは知りませんでした。外国に行って、私の言葉が分からない人に話すまで、それが方言だとは気づきませんでした。このようなことはどこにでも当てはまります。伝説を作りたいなら、桑虎や彭石のような野心を持たなければなりません。

○ 漏れ防止穴

伝説的な対話は、最初から最後まで、何千もの言葉に値します。話せば話すほど、間違いも増えます。一度に一つのことを言った後に別のことを言ったり、呼びかけに応答して自己矛盾を起こしたりしないようにできますか? たとえば、「玉のかんざし」の陳妙昌は道教の尼僧であり、仏教の尼僧ではありません。劇中のセリフには「少女は禅堂で瞑想している」とあり、歌には「これから私の罪が私の黒い服を汚すだろう」とあります。「禅堂」と「黒い服」はどちらも仏教の尼僧を表す言葉ですが、道教でそれらを使用することは意味がありますか? このような例は数え切れないほどあります。つまり、口数の少ない人は躾がしやすいが、大人になった人は躾が難しいということだ。古今東西の文献の中で、私が選んだ中で漏れが見つからなかった最も長くて大きな文献は『水滸伝』だけです。他の人がこれをやると、水を溜めるのにふるいを使ったり、風を遮るのに真珠箔を使ったりするのと同じで、入ってくる水よりも出ていく水の方が多いことになります。水漏れの穴が 36 個あるだけでは済まないでしょう。