世の中に幽霊はいると思いますか？真昼間に幽霊が見えて、それで有名になった男がいました！

世の中に幽霊がいると思いますか？昼間に幽霊が見えると主張する青い目の男がいました。幽霊は賑やかな場所や混雑した場所を好むと彼は言いました。それだけでなく、彼は幽霊を描いて人々に「冷たい風が吹き、暗い雲が東から西に広がっている」と感じさせました。袁梅は「あなたの幽霊画を見て初めて幽霊がどんなものか分かりました」と言った。その中で最も有名なのは「おかしな幽霊」である。世間で「幽霊の天才」と呼ばれているこの人物は揚州八奇人の一人、羅品である。

清代の画家、羅平（1733-1799）は揚州八奇人の中で最年少であり、他の「七奇人」とは全く異なる世代であった。羅平が1733年（雍正11年）に生まれたとき、「七奇人」の中で最年長の王世深は47歳、最年少の李芳英は36歳でした。揚州八奇人はその「奇人」ぶりで有名だった。以前の「七奇人」は、その気質や性格が「奇人」だったのに対し、羅平は絵画の題材が「奇人」だった。

これまでの「七奇人」が風変わりな性格だったのに対し、羅平は実は絵を売って金を儲けることだけに集中している人のようだった。

彼は貧しい家庭の出身で、家族を養うために絵画を売って生計を立てることを決意した。しかし、当時揚州の塗装業界は活況を呈しており、競争は激しかった。お金を稼ぎたければ、高い絵画技術が必要だったので、彼は金農の弟子になった。 1756年の冬、24歳の羅平は70歳の金農の弟子となり、将来は金農の最も誇り高い弟子となった。羅平は金農のもとで絵画を学んでいた間、梅の花、人物、馬、珍しい木などを描く多くの技法を学び、将来の芸術的発展のための確固たる基礎を築きました。故宮博物院には金農が羅平に宛てた二通の手紙が所蔵されている。手紙の内容から判断すると、金農は羅平に代筆を依頼すると同時に、羅平の過去の作品の誤りや失敗を指摘し、その言葉は的確で教訓的であり、絵の構図や色彩についても指導を与えていた。この二通の手紙は師弟間のごく普通のやり取りであり、そこから金農が羅萍に芸術面でどのような指導をしていたかを垣間見ることができる。

金農のほかに、羅品の人生に影響を与えた人物は、妻の方万宜であった。 1752年、羅平は1歳年上の方万宜と結婚した。方万宜は清代の揚州の有名な女性詩人で、優れた才能と美貌を兼ね備えていました。羅平と結婚した後、彼女は羅平に書道や絵画を習い、社交を奨励した。彼女自身も揚州で詩歌や酒宴に頻繁に出席し、羅平の芸術の道を広げる上で重要な役割を果たした。残念ながら、方万宜は48歳で病気のため亡くなりました。しかし、彼女は重病の時も、羅平が北京に行き画家としての道を歩むことを応援し続けました。二人の別れは、とても感動的な最後の別れとなりました。方万宜の死は羅平にとって大きな打撃となった。その後の20年間、羅平は絵を描くことに専念し、熱心に仏典を読み、再婚することはなかった。

1765年、鄭板橋が亡くなり、羅品は「揚州八奇人」の唯一の生き残りとなり、人々の憧れの的となった。しかし、揚州の絵画界を席巻してからわずか8年後、彼はその後の人生を変える大きな決断を下した。北京へ移住するという決断だ。 1771年から羅平が亡くなるまでの28年間に3回北京を訪れ、それが晩年の羅平の画風の変化に直接つながり、他の「揚州八奇人」とは異なる新たな画風を形成した。

彼は絵画をもっと売るために幽霊をテーマにした絵を描くことで名声を高めた。彼はただ大都市でもっとお金を稼ぎたいと願って、絵画を売るために北京に3回行った。羅平が3度目に北京に行ったとき（1790年）、彼は60歳近くになっていた。最初はいくらかのお金を稼いだが、それを湯水のように使い、名所を巡り、骨董品を買った。8年後、末の息子を連れて帰国したとき、彼には旅費さえなく、多額の借金が残っていた。嘉慶3年（1798年）、塩輸送の使節を務めていた友人が知らせを聞き、羅品の長男を援助して都へ急行させ、父と弟を揚州へ連れ戻させた。

【『心霊写真』で有名に】

羅平は生涯を通じて「鍾馗酔還図」「おかしな幽霊図」「山の幽霊図」「酔傾図」など、幽霊をテーマにした作品を数多く描いた。その中で、「おもしろ幽霊画」は彼の最も自慢の作品です。彼は生涯で3回北京に行きましたが、そのたびにこの「おもしろ幽霊画」を持っていきました。この39歳の北京出稼ぎ労働者が北京で有名になったのもこの絵のおかげでした。

羅平の「幽霊画」は全部で8枚の絵画から構成されています。最初の写真は濃い煙の中にあり、その中に、現実のようでもあり幻想的な、奇妙な顔や手足がぼんやりと見えます。エーテルのイメージは、「ゴースト」ですワインボウルを持っている彼の小さな幽霊は、腕を伸ばしています写真は、メープルの森の古代の墓の隣で話す2つの白い骨格です。それはとても奇妙で驚きに満ちており、人々に衝撃と面白さの両方を感じさせます。

人々に恐怖と面白さの両方を感じさせるこれらの「おもしろ幽霊画」は誰の絵なのだろうか？当時の社会現象を狙ったものだろうか？羅平はどちらでもないと答えた。彼は「青い目をしていて、白昼でも幽霊が見える」ので、自分の目で見たものを描いたのだと語った。 『鬼影』が出版されるとすぐに、羅平は首都でかなりの名声を得た。今日の用語で言えば、「鬼影」は羅品が社会の腐敗した側面に投げつけた短剣、あるいは投げ槍と言えるでしょう。

幽霊写真3

「ゴースト・ピクチャーズ」は絵画技法が非常にユニークです。道光の時代の学者、呉秀（司廷）の記録によると、「まず紙を水で濡らし、次に墨と色を塗る。筆の行く先々で、神秘的で不気味な絵が生まれ、独特の面白さに満ちている」とのことです。つまり、「鬼図」を描くときは、まず紙を水で濡らし、湿った紙の上に絵を描くのです。筆の行く先々で、墨は湿った紙の質感に沿って広がり、絵に独特の霧のような効果を生み出します。これを「おもしろ幽霊写真」の背景として使用すると、写真にぞっとするような雰囲気と幽霊に関する神秘的な感覚が加わります。濡れた紙に絵を描くことは、ペン、インク、水をうまく使い分けることが求められる、より高度な絵画技術の挑戦です。その独特な描画法こそが、『幽霊画』が「奇妙な絵」となる重要な理由である。

幽霊写真第5号

幽霊写真集 No.6

彼の幽霊画は本物そっくりだったため、幽霊が見えるという噂が広まった。呉希林は『羅良鋒墓誌』で「彼の目には知恵があり、幽霊のことをはっきりと知り、冥界に災難をもたらすことができる」と述べている。蒋宝齢は『摩林金華』で「鹿城の王教翁がかつて私に語ったところによると、特別な才能を持った仙人がいた。彼の目は緑色で、昼間に幽霊が見えた。後に彼はそれが嫌になり、魔法を使って彼を魅了したところ、幽霊が見えなくなった」と記録している。しかし、季雲は「目が幽霊を見る」という言い伝えは世間に衝撃を与えるために作られたものだと信じていた。羅平自身も「私は賢い目を持っていないが、悪を見ることができる」という詩を書いた。彼は幽霊が見えるという伝説を否定した。真実かどうかはともかく、これらの伝説は、羅平の著作に出てくる幽霊がいかに生き生きとしているかを間接的に示しています。

【羅平はなぜ幽霊画で成功したのか？】

清朝初期から中期にかけて、揚州の経済は発展し、人々は暇な時に幽霊や神々について話すのが好きでした。語り手は仙人、キツネ、幽霊、怪物などの物語を使って観客を魅了し、オペラの公演ではそのようなテーマがよく使われました。文学界では、潘松齢の『中国書院奇談』、季雲の『月尾草堂記』、王毓陽の『北池折話』、袁梅の『紫不易』、芝北有の『夜雨秋灯記』など、奇談小説もかなり人気がありました。

羅平の幽霊画はなぜ前例のないものだったのでしょうか？昔の幽霊を見てみましょう。先人たちが描いた幽霊は基本的に緑色の顔と牙があり、奇妙な骨格をしており、正直に言うと、時には大きな神と小さな幽霊を区別するのが本当に難しいです。揚州八奇人の中で、金農、黄神、華厳、羅平は皆鍾馗を描いた。彼らの作品では、もともと威厳のある幽霊退治の英雄が世間知らずになり、小さな幽霊たちのからかいの対象になります。小さな幽霊たちも、不気味で恐ろしい雰囲気を少しも失い、おかしくて滑稽になります。

金農の『鍾馗』

黄神、鍾馗

羅平の酔っぱらい鍾馗

現在北京故宮博物院に所蔵されている「酔鍾馗図」は、清朝の画家羅平によって描かれたものである。写真の鍾馗は酔っ払って、小さな幽霊に支えられながら前へ前へと歩いています。登場人物は生き生きとしていて興味深く、絵は優雅で壮大です。羅平の絵画は、肖像画、幽霊や神々、仏教、道教、風景、花など、幅広い主題を扱っている。彼の絵は大胆かつ丁寧だ。金農は彼の「巧みな筆遣い、わずかな欠点もない」と称賛した。彼は、優しくも毅然とした、清潔感を保つという画家のスタイルを持っています。羅平の人物画は流通が少なく、体の構造がはっきりしていて、衣服のひだは長く四角く、人物は生き生きとしていて、表情も生き生きとしており、絵全体には簡素で上品で清楚な風格が表れています。

羅平は多くの幽霊を描いたが、彼をプロの幽霊画家として分類すべきではない。実際、羅平は揚州八奇人の一人であり、幅広い技能、幅広い主題、深い才能、独特のスタイル、そして広範囲にわたる影響力を備えたプロの画家でした。

羅平：墨梅

羅平が想像した通り、幽霊画を描くことで彼はさらに有名になり、首都中にその名が知られるようになった。しかし、絵画を売る経験が増えるにつれ、特に北京に2回絵画を売るために出かけたことや、愛する妻の死をきっかけに、絵画に対する新たな認識が生まれ、幽霊画を描くことを諦め、代わりにさまざまな仏教画を描くことに集中するようになった。